EONTOS

Carlo Gozzi, un étonnant 17e italien

Dire que dans quarante huit heures, à ce moment très précis, je serai depuis une heure dans ce train qui me mènera à Venise !

Déjà commence cette préparation mentale, cette mise en condition absolument indispensable pour affronter victorieusement cet énorme choc qu'est l'arrivée vers les 8 heures du matin à Venise dans cette merveilleuse gare de Santa Lucia qui donne juste sur le Grand Canal.

Alors, déjà un bain de musique (pardon pas vénitienne ! mais romaine ) avec Franco Donatoni, l'un de mes compositeurs préférés, presque l'égal pour moi de Luciano Berio ...

et puis cette littérature typiquement vénitienne, et d'abord le guide personnel de Corto Maltese qui sait vous entraîner dans cette Venise peu connue, et dont encore une fois je me promets de suivre quelques-uns de ses itinéraires. Plus sérieux ? certes non, et tout aussi fantasque qu'Hugo Pratt, même si dans un tout autre domaine, un retour à Carlo Gozzi : et son "Roi-Cerf", comédie pleine de fantastique : imaginez, un roi plein de sagesse et qui se fait aider de certains pouvoirs que lui a confiés un grand mage ; imaginez encore, ce roi qui décide de commettre la plus grande folie qui soit, trouver parmi ses sujets la fille qui sera digne de lui ; et les prétendantes ne manquent pas, celle imposée, comme la fille du premier ministre que son père verrait tellement bien comme souveraine.... mais quand grâce à ses pouvoirs, le roi voit clair dans l'âme et le coeur de ladite jeunne fille (qui en fait aime un autre garçon !) et qu'il ne la choisit pas comme femme, alors son premier ministre devient non seulement méchant mais s'arrange pour prendre la place du roi ... la fin, on la devine ! Elle est à la fois conforme à l'esprit du temps, c'est-à-dire pleine de sagesse et de respect des conventions, et en plus, dans le cas de Carlo Gozzi, elle respecte complètement ce parti pris de fantaisie badine qui lui est si cher.

On sait la rivalité qui a opposé l'autre grand Carlo vénitien du 18e siècle, Carlo Goldoni à Carlo Gozzi, le premier pouvant très facilement être considéré comme un avant-gardiste, un homme voulant faire passer les idées nouvelles, celles des encyclopédistes français, à Venise ; l'on sait aussi comment les Vénitiens dans leur frivole inconstance se sont détournés de lui pour s'enticher du plus réac des écrivains, Carlo Gozzi ... réac ? pas si sûr que cela, en tout cas sachant manier avec bonheur et pour la plus grande délectation des lecteurs ou spectateurs, le fantastique.

Quitte à choquer certains de mes lecteurs, je dois bien avouer que, autant Goldoni me plait pas sa satire sociale, par sa quête de vérité qui taille en pièce tous ces grands ou pseudo grands qui ne sont grands que parce qu'ils ont un nom ou un titre, autant Gozzi me divertit par cette espèce d'ingénuité qui l'habite et qui remplace la critique sociale par l'incantatoire ou l'apparition de phénomènes d'autant moins crédibles qu'ils sont surnaturels. Mais qu'importe, son art est tel que le surnaturel devient chez lui tellement naturel que le spectateur s'en régale !

Alors devinez ? si je sais bien où se trouve à Venise la stature de Carlo Goldoni, et que je ne manquerai pas de vous envoyer (enfin la photo !) par contre il va falloir que je me mette en quête de celle de Carlo Gozzi ... ou alors, si elle n'existe pas c'est à désespérer des caprices vénitiens !

L' Eden pour Cesare Battisti et Jean-Bernard Pouy

De temps à autre, il m'arrive de faire un tour chez un des soldeurs assez proches ; évidemment il y a de tout, de la confiture de coing à la table de camping en passant par du vin (des rayons de bouteilles qui n'en finissent pas, à croire que le vin est le principal objet acheté!), ou encore des reliquats de peinture ou des fins de série de vêtements.

Et puis, il arrive qu'il y ait aussi des livres, des vieux fonds bradés par des maisons d'édition en mal de place. Mais en général, pour ne pas dire à 99,999999% il n'y a rien d'intéressant, et les vieux agendas, ceux des années passées, côtoyent des grands tout aussi éphémères de ce monde, footballeurs, vedettes ou même hommes politique.

Mais quoi qu'il en soit, j'aime fureter dans ces bacs pleins de livres rangés dans n'importe quel sens. Quelle ne fut donc pas ma surprise l'autre jour de tomber sur toute une flopée de deux livres du même éduteur : Eden ? vous connaissez ? moi pas, en tout cas ; d'ordinaire je me méfie de ceds "petites" maisons d'édition qui publient un peu n'importe quoi à défaut d'avoir à se mettre sous les dents d'authentiques chefs d'oeuvre d'authentiques écrivains. Mais là comment ne pas être tout de suite attiré par cette maison d'édition qui se permet d'éditer Cesare Battisti et Jean-Bernard Pouy, et pas sous n'importe quel format ! et qui mieux illustrés par des déssinateurs de renom, Alain Korkos pour Battisti, et Philippe Lechien pour Pouy.

Méfiant comme pas deux, vous vous demandez si, par hasard, ce ne seraient pas deux textes complètement nuls de ces écrivains que pourtant, comme de nombeurs autres lecteurs, vous aimez.

Il est vrai que si le titre (Vittoria) du premier (Battisti) est peu enclin à susciter votre curiosité, par contre celui (En haut Dumas) du second (Pouy) est beaucoup plus aguichant.... d'autant que, attendez, chacun des livres est soldé à un prix dérisoire, 2 euros (au lieu de 22 ! )

Je dois en convenir, malgré toute l'estime que j'ai pour Battisti (estime dûe aussi en partie pour toutes les misères que notre imbécille de régime lui a faites), il n'a pas signé là son chef d'oeuvre, celui dont la postérité devra se souvenir ; récit banal, et sans doute quelque peu autiobiographique, où notre héros cherche à récupérer une part de butin d'un holdup qui lui serait dûe. Les dessins réalistes et en pleine symbiose avec le texte, sont heureusement là pour racheter le texte quelque peu faiblard.

Par contre avec le deuxième livre, celui de Jean-Bernard Pouy, on est à un niveau bien supérieur. D'abord l'intrigue, pas banal que ce trio d'anciens syndicalistes qui décide d'honorer à sa façon le transfert au panthéon des cendres de leur héros Alexandre Dumas ! Ensuite ce style alerte, qui vous maintient toujours en suspens et dont sait si parfaitement user Jean-Bernard Pouy. Quant aux illustrations, elles n'ont rien à envier à celles de Korkos.

Inutile de vous dire que je me suis offert ces deux livres et que je les ai dévorés, c'est le genre d'ouvrages qui conviennent parfaitement à la période de vacances : avec eux, vous ne vous prenez pas la tête et vous passez d'agréables moments, surtout si la pluie est là pour vous mettre de mauvaise humeur ! Il ne me reste plus qu'à souhaiter  à nombre de mes lecteurs d'avoir la même chance que moi, et de pouvoir se  procurer ces ouvrages !

PS et pour relater fidèlement cette après-midi, sachez que j'ai aussi également un livre d'aventures dont je me ferai un plaisir sans doute de vous parler plus tard !!!

Emile Brami, un écrivain à découvrir !

Emile Brami

Le manteau de la vierge

Au soir de sa vie, une femme raconte la vie de sa mère ; une enfance malheureuse malgré les efforts d'une institutrice pour la sortir de sa misère ; une vie de femme mariée, devenant femme d'affaires et riche dans une Tunis de l'après seconde guerre ; puis ces malheurs qui s'abattent, dûs aux simple fait qu'elle est tunisienne juive ; et de nouveau cette vie douloureuse lorsqu'elle arrive en France où elle va finir ses jours...

Encore un roman sur la "Mère", encore un roman sur l'Afrique du Nord et ses minorités, encore un roman sur ... et l'on pourra aligner tous les poncifs ou tous ces qualificatifs que l'on veut le plus méprisants possibles sur cette vie quotidienne presque banale qui a marqué tant et tant de personnes dans cette Afrique du Nord de la colonisation.

A tous ceux qui épouseraient ces opinions, je ne répondrai que par le mépris, car Emile Brami a su susciter en moi ces souvenirs liès à ma propre enfance ; j'en ai connu des ces juifs tunisiens, ou de ces tunisiens siciliens, cette autre minorité, tous au statut ambigu parce que n'ayant plus leur place dans une Tunisie qui venait d'accéder à l'Indépendance ; et dans les personnages d'Emile Brami, j'ai cru reconnaître telle ou telle figure de ma jeunesse.

Mais encore plus que des personnages, c'est toute une atmosphère que l'auteur sait parfaitement rendre.

Atmosphère d'une époque où le tout est possible côtoyait le "je suis condamné au pire", où l'insouciance la plus débridée ignorait les affres de la faim, et où l'on pouvait s'étonner que le fellah se résigne à recevoir l'équivalent d'un euro par jour pour tout salaire.

Mais aussi atmosphère familiale ; cette suprématie du mâle et du père sur toute la cellule familiale, cette condition féminine asservie au mari et au père ... mais en même temps quelle surprise que cette femme qui est capable de bousculer un nombre impressionnant de tabous pour devenir une véritable chef d'entreprise, avant d'être rejointe par l'Histoire.

Et enfin quelle langue ! L'auteur a beau regretter de ne pouvoir utiliser cette langue faite à la fois d'arabe, de yiddish et de français qu'ils utilisaient (et en écho je me souviens de ce patois italien des siciliens implantés en Tunisie !), par contre sa langue est un véritable régal tant elle épouse parfaitement les situations dont elle rend compte.

Un livre à lire, ... même en été, car derrière ce fond pessimiste qui perdure de la première à la dernière page, il y a toujours quelques lueurs d'optimisme, comme pour nous montrer que rien n'est toujours aussi tranché qu'on le voudrait.

François Emmanuel, un grand du théâtre

François Emmanuel

Partie de chasse

Du plus loin où je remonte dans ma mémoire, il me reste des tas de souvenirs de lecture de pièces de théâtre... de ces moments où vous faites presque n'importe quoi pour pouvoir lire ce qui vous semble aussi indispensable que l'air que vous respirez ; de ces nuits où, l'insomnie vous assaillant, vous passez des heures à lire Molière ...

Alors de temps à autre encore, je tombe en arrêt sur un livre d'allure fort modeste, je n'ai pas besoin de deviner, je sais, je sens plutôt qu'il s'agit là d'une pièce de théâtre ; et l'autre jour, au rayon des nouveautés de notre grande médiathèque, une couverture si attirante par sa simplicité, "Partie de Chasse", je n'ai pu m'empêcher de m'en emparer, de l'ouvrir, de constater avec délectation cette disposition propre au théâtre.

Délectation ?

Le mot était juste pour ce plaisir qui s'annonçait,

mais il a changé de nature quand j'ai commencé à lire cet étonnant huis clos à trois personnages.

Il y a de la douleur à suivre ce cheminement où nous entraîne ce trio : septième ou huitième anniversaire de la disparition de la baronne, la femme que cet industriel complètement ruiné essaie de rappeler ; ce majordome qui, tel une conscience implacable, Pascal ou Racine l'aurait affublée du qualificatif de janséniste, fait resurgir les circonstances du drame ; car il est manifeste que cette absence d'une femme qui l'on suppose aimée (car toutes les femmes mariées le sont ... au moins un temps !) ne peut être dûe qu'à un drame.

On ne le soupçonne pas ce drame, mais il arrive impitoyable, implacable et il plonge le lecteur dans cet autre univers, celui qui oppose la raison à la déraison, le sensé à l'insensé. L'on ne comprend que mieux alors cette déchéance soulignée par le décor ; déchéance mais aussi déchirement.

Alors il ne vous reste plus qu'une seule envie, mais celle-là vous la savez impossible à réaliser, celle de pouvoir vous caler dans une fauteuil et assister à la représentation de ce petit joyau qui vous a fasciné.

Céline Minard, du roman à la philosophie, et de la philosophie à l'homme

Céline Minard

Le dernier monde

Lors d'une réunion de lecteurs, tous s'étaient accordés pour dire tout le bien qu'ils pensaient de ce roman, y compris ceux qui n'en avaient pas achevé la lecture.

Une telle unanimité, forcément, intrigue, et j'avais hâte, on le comprendra aisément de mettre la main sur ce livre qui n'était pas loin d'égaler Le Livre.

Tentons d'abord un résumé, si tant est que cela en soit possible !

Un cosmonaute, Jaume Roiq Stevenson, refuse de quitter en même temps que ses compagnons de mission, le vaisseau spatial, lorsqu'on leur en donne l'ordre. Mais, fatalement, au bout de quelque temps, grande est l'envie pour lui de retourner sur la terre. Et alors là une surprise, et quelle surprise : la terre est complètement dépeuplée ; les humains se sont volatilisés, abandonnant sur place habits et tout ce qu'ils portaient sur eux, une désintégration qui n'a concerné que les êtres humains mais nullement les objets, leurs affaires, et ... comme par un hasard encore plus étrange les animaux semblent avoir échappé à ce carnage.

Alors notre cosmonaute va entreprendre un tour de monde pour mieux comprendre ce qui a pu se passer, et surtout, aidé des animaux ... mais là chut, il ne faut pas en dire plus, le lecteur doit découvrir par lui-même le reste du roman, d'autant que continuer à résumer les multiples aventures tout aussi impressionnantes que fantasques, ne ferait qu'une pâle, très pâle paraphrase qui desservirait bien plus ce roman.

Que dire donc de ce roman ?

D'abord une construction dont la maîtrise impressionne : on pourrait croire à un manuscrit (un de plus !) découvert dans un quelconque grenier, car le roman commence à la 9ème page au milieu d'un mot. On passe sur la signification dont on aura la clé un peu plus loin, mais d'initier ainsi le roman permet à l'auteure de plonger son lecteur tout de suite dans l'univers du roman et de ses actions sans être obligée de recourir à une description minutieuse et sans doute ennuyeuse du cadre.

Et puis ces changements de structure au fur et à mesure que notre cosmonaute avance dans ses projets aussi extravagants que finalement irréalisables. Changements ? une première étape lorsqu'il ne supporte plus d'être tout seul, et qu'il se crée des personnages avec qui il va dialoguer et qui vont l'accompagner dans une grande partie de son cheminement ; le récit abandonnera la forme du "je" pour prendre celle plus impersonnelle de personnages qui s'interpellent, se parlent, réfléchissent et agissent ensemble ; à la première phase, celle de la révolte qui s'exprime magnifiquement bien par ce "je", du cosmonaute qui découvre l'atrocité du drame qui a frappé l'humanité, succède donc celle où Jaume va mettre en place son programme du tour du monde. Qui se fera en plusieurs étapes, bien sûr, mais avec une évolution passionnante : d'abord utiliser les animaux pour arriver à ses fins, et lorsque cela s'avèrera impossible, devenir un impossible dictateur d'une société tout autant impossible où l'homme dicterait sa Loi à des animaux qui ne peuvent la comprendre.

Car derrière toutes ses actions et avec l'évolution qu'il provoque lui-même, notre cosmonaute cache ou révèle toute une philosophie qui saute aux yeux du lecteur. Le mythe du surhomme voué nécessairement à l'échec : l'homme ne peut vivre seul, et a tout autant nécessairement besoin de la compagnie de ses semblables : pour communiquer, certes, car que vaudrait une conscience qui ne pourrait faire "partager" par la parole, son existence, les raisons et aussi les conditions de son existence ... les conditions de son existence ? Alors quelle critique sur notre société de consommation ! Dans cette furie destructrice, par exemple, qu'anime Jaume en s'en prenant aux barrages ou aux puits de pétrole, il y a toute une condamnation écologique de ce gâchis de la nature que fait notre monde contemporain.

De même, dans cette impossible relation du héros à la gente animalesque, il y a une condamnation tout aussi catégorique de cette société humaine où les êtres suivent "bêtement" les ordres, les idées, d'une minorité sans les soumettre à la critique de leur esprit ; condamnation aussi de cette société qui sacrifie la richesse de son intelligence sur l'autel de la satisfaction de ces besoins premiers voire élémentaires.

Mais quand bien même on prend conscience de tout cela au fur et à mesure qu'on avance dans le roman, on n'a encore rien dit ou presque rien sur ce roman : car il foisonne de richesses, de situations insoupçonnables, toutes vous arrivent alors même que vous croyez avoir déjà atteint le summum.

Et quand vous refermez ce roman, vous devez alors résister très fortement pour ne pas rouvrir la 9ème page et vous relancer dans une seconde lecture.

Le Trouvère à Orange ou une télé anticulture

Je me faisais un plaisir de reprendre mon blog en parlant de cette délicieuse quinzaine de juillet que la Bretagne (mon pays natal par accident !) m'a offert.

Je me voyais vous vantant déjà son climat vivifiant et un peu humide, de cette humidité froide qui fait tout son charme (mais oui, cette phrase pourrait figurer dans n'importe quel guide touristique digne de ce nom !)

Je me voyais alignant ces mots où dériveur et risée auraient rimé avec cidre rieur et bolée, où ...

qu'est-ce qui m'a donc pris de vouloir regarder hier soir "le Trouvère" de Verdi sur France 2 ?

A priori, pourtant, une distribution de choix dans un décor de rêve, celui du théâtre antique d'Orange.

Mai pourquoi avoir infligé aux téléspectateurs une telle présentation ? Je ne me souviens plus du nom de l'animateur de France 2, mais est-il possible de faire plus flagorneur que lui ? Et d'abord qu'est-ce que cela signifie de "résumer" le Trouvère" au seul Roberto Alagna ? D'accord c'est un grand ténor, mais le monde de la musique est peuplé de bons et d'excellents ténors ; c'était à croire que l'opéra de Verdi n'avait de raison d'être de valeur que par et pour Roberto Alagna. Passe encore si dans cette présentation l'on nous avait parlé de Verdi, de son opéra et de son oeuvre en général, de l'importance du ténor dans l'opéra italien en général et celui de Verdi en particulier : il y avait alors moyen de mettre en lumière le talent (car il en a !) de Roberto Alagna et de montrer la valeur tant historique qu'esthétique de l'opéra verdien ; ce faisant, la télé redevenait ce qu'elle aurait du toujours être un outil qui allie culture, divertissement (au sens le plus fort du terme) et réflexion (ce qui décidément lui manque de plus en plus !)

Mais las ! La présentation du Trouvère ? Un reportage à la gloire de Roberto Alagna, mais dans ce qu'il y a de plus star system, de plus démagogique avec une série de superlatifs absurdes parce que sans sens : pouvez-vous me dire par exemple ce que cela peut bien signifier être "le ténor de la planète" ?, des contre vérités esthétiques lancées uniquement pour flatter ceux que la télé écrase à longueur de journée de sa non culture : comment peut-on dire qu'il n'existe pas de mauvaise musique au prétexte que celui qui a le courage de s'exprimer, parce qu'il a ce courage, fait forcément quelque chose de bien et de beau ! Attends, je rêve, plutôt, je me pince pour me réveiller de ce mauvais cauchemar : cela voudrait dire, transposé en littérature, que l'expression des sms ou des chats où il n'y a plus que des mots alignés, sans ponctuation, sans verbe ni la moindre conjonction, écrits en phonétique, serait de la bonne littérature ? Non, il ne faut quand même pas exagérer ...

et c'est là aussi l'un des côtés les plus affligeants de cette présentation, où du chanteur et ténor, répétons-le doué, qu'est Roberto Alagna l'on ne nous a montré que l'aspect variétés, comme si ... tout ce qu'on peut espérer, c'est que l'auditeur et le téléspectateur aura été capable après, de faire la différence entre la pauvreté triste à mourir des variétés présentées et l'art réel et oh combien plus excitant de Verdi ... Car sans être élitiste, on peut quand même demander à la télé de faire un peu dans le culturel : et cela aurait sans doute rendu service à de très nombreux téléspectateurs que d'avoir, même en se servant uniquement d'extraits où apparaît Roberto Alagna et son talent, une vision plus large de l'opéra, et comment le Trouvère s'intègre dans ce genre qui a su et sait encore émouvoir et passionner tant et tant de personnes.

Sans compter que cette présentation était pour le moins tendancieuse : à croire qu'avant son fameux épisode d'enregistrement de l'oeuvre de Luis Mariano, Roberto Alagna était rien ou presque rien, ce qui est complètement faux, puisque depuis 10 ans au moins voire plus, il est remarqué comme l'un des ténors marquants de sa génération !

Au demeurant, il m'a fallu bien du courage et surtout une très grande envie d'entendre "Le trouvère" pour supporter la flagornerie de cette présentation, flagornerie qui a atteint son comble avec l'arrivée sur scène (eh oui sur scène !) de Nicolas Sarkozy ; place alors à la plus écoeurante des démagogies, le président se félicitant que France 2 (pour la première fois, selon lui, mais il me semble pourtant avoir assisté à des représentations d'opéras en direct sur cette chaîne !!) diffuse le Trouvère, et le présentateur affirmant qu'il y avait des points communs entre Roberto Alagna et le président ; lequel président continuant sur sa lancée en se félicitant encore que France 2 sorte l'opéra de l'élitisme et le mette à la portée de tous les téléspectateurs : alors là, trop, c'est trop ! notre Sarkozy n'a que regarder un peu Arte pour se rendre compte que l'opéra peut être diffusé sur une chaîne de télévision, et de façon très pédagogique, autrement bien plus passionnante que l'imbécile présentation qui a été faite du Trouvère.

Du reste, les sifflets qui ont hué, et que n'ont pas masqués les applaudissements, le chef de l'état lorsqu'il a rejoint sa place, ont bien montré l'agacement du public qui venait pour Verdi, et son "Trouvère" et éventuellement pour Roberto Alagna, et non pour un politique, le premier fut-il ! ce qui n'a pas empêché la flagornerie d'atteindre son point culminant : à plusieurs reprises lorsqu'il y a eu balayage du public par la caméra, le théâtre était plein à craquer !, il y a eu chaque fois un zoom sur .... Nicolas Sarkozy, bien évidemment.

Heureusement, ce fut un grand "Trouvère" que celui qui fut présenté, même si ... mais ne rentrons pas dans des querelles de spécialistes, et surtout ne gâtons pas le très grand plaisir qui nous a été donné !