EONTOS

Tonino Benacquista : du théâtre et de la réalité !

Tonino Benacquista : Saga

 

Quatre écrivains méconnus sont embauchés par un directeur de production pour écrire le scénario d’un feuilleton qui doit être diffusé le matin, et dont le rôle principal doit être de meubler l’antenne. Ils peuvent écrire n’importe quoi, mais la seule contrainte qu’ils ont, est de faire le moins cher possible : donc peu de personnages (pas plus de hui !), pas d’actions tournées en extérieur.

Nos quatre écrivains vont se prendre au jeu, et leur invention va être telle que leur feuilleton va connaître un énorme succès au point qu’il va passer en prime time … mais, du coup, le producteur va tenter de leur imposer de plus en plus de contraintes, d’autant que les politiques s’en mêlent …

Je ne sais si ce type de situation correspond à la réalité du métier de scénariste, mais cela semble tellement juste qu’on est prêt à parier sur la véracité de tout ce que l’auteur  avance.

Satire évidente du producteur pour qui ne compte que l’argent, l’audimat et la reconnaissance des hommes politiques ; il n’est que de regarder le comportement de quelques réalisateurs actuels et l’on voit parfaitement de qui Benacquista a bien pu s’inspirer.

De même en ce qui concerne le feuilleton : je n’ai qu’une pratique très très épisodique du feuilleton télévisé, mais aussi bien la critique qui en est faite que ce que le téléviseur moyen peut en attendre semblent correspondre à cette réalité qui a fait la richesse (au sens financier, et non intellectuel !) de nombre de chaînes de télévision.

Quant aux personnages, il est impossible de ne pas se laisser prendre à leur personnalité ; dans leurs réaction, on a vraiment l’impression de côtoyer des êtres de tous les jours : ils n’ont rien d’exceptionnel, ils se comportent comme chacun d’entre nous ; et même leurs mouvements de mauvaise humeur ou de colère nous sont aussi familiers que les nôtres … ou ceux de nos proches.

Surprises aussi que provoque l’imagination créatrice de l’auteur : ces personnages qui apparaissent tout à coup sur scène, ou encore la référence à Shakespeare.

Du très bon théâtre : et si on prend tant de plaisir à le lire, alors on imagine aisément celui que doit procurer sa représentation !

Riikka Ala-Harja : La difficulté d'être grand en littérature !

Riikka Ala-Harja : Le géant

 

Taneli, à 16 ans, mesure déjà quelques 227 cms ; et évidemment cette taille disproportionnée par rapports à ses camarades lui pose des tas de problèmes, dont celui par le moindre, de l’impossibilité d’avoir une quelconque liaison avec une jeune fille !

Mais voilà, arrive Mona qui vient animer un théâtre d’atelier dans son collège ; la précède une sulfureuse histoire où elle a posé dans une revue porno. Evidemment Taneli va suivre cet atelier, et Mona va lui découvrir un réel talent de comédien qu’elle entend bien exploiter à son avantage.

C’est alors une escapade à New York qui s’achèvera dans la plus totale désillusion.

On se laisse facilement entraîner au début par cette situation pour le moins originale ; l’auteure finnoise sait nous montrer avec un sens réel de l’humour tous les désagréments qu’entraîne le gigantisme.

Malheureusement, très rapidement on tourne en rond (merci pour le pléonasme !) et on s’en lasse ; pour s’en sortir la romancière va se laisser gagner par le sujet à la mode, la pornographie ; elle aura beau essayer de faire original, elle aura du mal à séduire le lecteur.

Elle aura recours bien évidemment au cliché, le fameux Central Park, et ces bandes de voyous qui, à la nuit tombante, se chargent de délester le promeneur imprudent : mais même cet épisode tombe à plat, tant il est tellement éculé.

Reste donc pour sauver ce roman la relation entre Taneli et Mona, et heureusement ; car ces deux personnages sont réellement pathétiques ; l’un aspire à la normalité, et il n’y arrive pas, l’autre souhaite ardemment devenir une personnalité hors du commun, ce metteur en scène que toute la Finlande enviera, et elle se rend compte avec tragique qu’elle n’est que la médiocrité incarnée. Ce qui rend encore plus émouvante leur relation, c’est qu’ils n’arrivent même pas à se rejoindre tant leurs deux aspirations sont opposées, et qu’ils vont retourner dans leur monde originel, sans même s’être profondément connus !

En Finlande, Rikka Ala-Harja passe pour une très grande romancière … mais son roman ne m’a guère convaincu … sans doute parce que mes 172 cms ne me permettent pas d’être à son niveau.

Mariusz Szczygiet : un polonais très tchèque !

Mariusz Szczygiet : Gottland

Quand un journaliste polonais se passionne tellement pour un pays voisin comme la Tchécoslovaquie qu’il ne peut faire autrement que d’écrire sur lui !

Il va régaler le lecteur d’une série de récits dont tous ont la particularité de mettre en évidence les vices du régime communiste tchèque.

Le premier de ces récits, le plus long, est l’histoire de la famille Bata qui n’a pu maintenir sa réussite qu’en s’exilant ; s’il est intéressant par ce qu’il nous fait découvrir des grands capitaines d’industrie qu’ont été les Bata, il apporte beaucoup moins à la compréhension du totalitarisme communiste que les autres récits.

On découvrira des évènements inconnus comme la fameuse statue de Staline érigée à Prague, puis immédiatement détruite lorsque l’URSS, suivie de ses satellites, procèdera à la déstalinisation. On pénètrera aussi dans la vie d’une grande chanteuse dont la carrière sera momentanément interrompue par suite d’un faux des autorités. De même on pourra suivre les méandres d’un écrivain à la double face, auteur à succès parce que thuriféraire du régime et auteur presque méconnu parce que trop profond.

Et ainsi de suite tous les récits seront une condamnation sans appel de ces dirigeants qui ont mené la Tchécoslovaquie durant près d’un demi-siècle.

Mais, même si l’analyse en est intéressante, ce n’est pas elle qui doit être retenue, d’autant que d’autres écrivains à commencer par l’ancêtre de tous, Soljénitsyne, nous ont déjà présenté bien avant et avec autant de talent sinon plus ces mêmes critiques du totalitarisme.

Par contre ce qui rend ces récits de Marius Szcztgiet passionnants c’est tout ce qu’ils nous dévoilent de la « mentalité » tchèque.

Peuple éminemment kafkaïen qui tente par l’oubli volontaire d’éviter tout ce qui peut lui faire du mal ; l’exemple type est bien précisément la référence à Kafka lui-même : ce génie étant (et pour cause !) banni de son propre pays par les autorités communistes, oser prononcer son nom, même en privé, pouvait risquer les pires ennuis, alors on ne parle plus de lui, mais à chaque fois qu’on a besoin de le mentionner on utilise des tas de périphrases qui ne trompent personne … sauf les autorités. Et cela est valable pour tous les concepts qui sont interdits ; cette tactique du détournement doublée du silence volontaire permet au peuple tchèque de passer au mieux (enfin au moins pire, si l’on peut dire) cette période douloureuse de son histoire.

Et l’auteur sait nous rappeler avec une très grande émotion des épisodes très connus et douloureux de cette époque, comme le printemps de Prague, avec Dubcek, ou encore l’immolation de Jan Pavlach ; émotion oui, devant cette extraordinaire dignité qu’a su montrer le peuple tchèque, à l’instar de cette femme médecin spécialiste des grands brûlés.

Et derrière l’aspect dramatique qu’ont en commun tous ces récits, dramatique parce que bouleversant en négatif l’ordre et le déroulement de nombreuses vies, il y a un évident stoïcisme et une incroyable foi en un avenir meilleur.

C’est bien ce qui rend fascinant ce livre, qui aurait pu n’être qu’une dénonciation parmi tant d’autres.

Isabelle Jarry : Le désert comme source de réflexions

Isabelle Jarry : La traversée du désert

Le début semble quelque peu laborieux ; on se demande où l’auteure veut en venir.

Mais s’il fallait arrêter de lire tout livre dont les dix ou vingt premières pages peuvent sembler quelque peu rébarbatives, alors on ne lirait pas grand-chose !

Dépassons donc les premières pages ! et tentons de résoudre avec Isabelle Jarry ce qui lui semble être une énigme : comment un scientifique de haut niveau comme le botaniste Gabriel Barthomieux peut-il s’intéresser au major Alexander Laine et à sa tentative de découvrir Tombouctou au début du 19^e siècle.

Elle a beau fouiller dans cette expédition, et dans celle de René Caillé qui a suivi, elle a beau s’aider d’éminents spécialistes, il lui fait remonter toujours plus profond et dans le passé et dans les actes de Gabriel.

Suit alors tout un récit initiatique dont le désert est non seulement le décor mais bien plus, le personnage central de ce roman.

Et il en est du désert comme de ces de plus en plus rares contrées terrestres que l’homme n’a pas encore pollué ; le désert reste encore ce lieu privilégié où l’humain redécouvre sa véritable place dans la nature : un grain de poussière (et encore) dans l’immensité de toute cette force qui l’entoure. Et c’est pour l’avoir oublié que le major Larring a couru à sa perte, et c’est parce qu’il l’a découvert que Gabriel Barthomieux est devenu ce qu’il est.

Je schématise sans doute un peu trop la pensée de l’auteure, et j’espère qu’elle ne m’en voudra pas trop !, mais il y a dans cet énoncé toute une philosophie, certainement marginale, mais tellement vraie, qui permet une nouvelle approche de toute cette technologie qui tend à conditionner de plus en plus toute notre. Les pages, à la fin de ce roman, consacrées au courrier électronique deviennent d’une telle évidence qu’on se demande même comment, leurrés par cette nouvelle technologie, nous avons pu oublier jusqu’à l’essence même de ce qui fonde la communication épistolaire ou seulement orale.

Bien sur Gabriel Barthomieux (sauf à preuve du contraire !) n’est qu’un personnage de roman, mais derrière lui il nous semble entrevoir une autre personnalité qui a tant marqué notre siècle : Théodore Monod, auquel Isabelle Jarry a consacré un essai.

Roman ? vagabondage de l’esprit ? méditation ? Réflexion sur l’amitié et aussi l’amour ? Il y a de tout cela dans ce roman qui se laisse savourer comme certaine tasse de thé, le soir lorsque le soleil se couche sur certaines dunes sahariennes ….

Pierre Etaix : non à la marchandisation de la culture !

Il est impossible de laisser passer cette scandaleuse affaire sans intervenir :

Alors, non seulement je relaie l'information, mais j'invite tous mes lecteurs à réfléchir sur ce type de situation et à agir de la seule manière qui, pour le moment, soit organisée et sans doute efficace !

 

Bonjour,

Il y a quelques jours, quelques semaines ou quelques mois, vous avez signé la pétition demandant la ressortie des films de Pierre Etaix. Du fond du coeur, merci !

 

En juin 2008,  16 000 signatures (dont la votre)ont été remises aux avocats de Pierre Etaix et Jean-Claude Carrière (co-auteur de quatre des cinq longs métrages aujourd'hui invisibles).

 

Le 28 novembre 2008, à notre grande surprise, les auteurs se voyaient refuser le droit de procéder à la restauration de leurs films (une restauration pourtant jugée urgente et dont le financement était assuré).

 

Face à ce nouveau "blocage", nous sommes bien décidés à poursuivre notre mobilisation en rappelant les engagements de Madame Christine Albanel, Ministre de la Culture et de la Communication: "Le ministère de la Culture et de la Communication est déterminé à tout mettre en oeuvre pour que les films de Pierre Etaix puissent être à nouveau diffusés sur tous supports et soient accessibles au plus large public"

 

Aussi, le 10 mai 2009, nous espérons rassembler 50 000 signatures. Elles témoigneront avec force de notre vigilance face aux menaces qui pèsent aujourd'hui sur le devenir de cinq longs métrages qui comptent parmi les plus originaux du cinéma français.

 

Si, comme chaque signataire, vous invitez deux  nouvelles personnes à signer cette pétition, nous atteindrons rapidement les 50 000 signatures.

 

Elles seront remises à Madame la Ministre de la Culture et de la Communication quelques heures avant l'ouverture du 62 e Festival de Cannes. 

 

Donc, ne re-signez pas la pétition (les doublons sont décomptés) mais parlez-en à vos amis,collègues, conjoint... ou mieux, prenez un peu de temps et copiez / collez le petit texte ci-dessous et transférez le message à tous vos contacts.

Par avance, merci de votre aide et de votre soutien. (il nous reste trois semaines pour rassembler les 50 000 signatures). 

 

 

 

Si vous ne souhaitez plus recevoir de nouvelles de Pierre Etaix, vous pouvez vous désabonner ici

 

 

 

 

Texte à copier / coller et à transférer à vos contacts et amis (n'hésitez pas à le personnaliser)

 

Chers amis,

 

A quatre-vingts ans, Pierre Etaix, clown, dessinateur et cinéaste ne peut plus montrer ses films !!

 

Ses cinq longs métrages (dont quatre co-écrits avec Jean-Claude Carrière)sont aujourd'hui totalement invisibles, victimes d'un imbroglio juridique scandaleux qui prive les auteurs de leurs droits et interdit toute diffusion (même gratuite)de leurs films.

 

Alors, si comme moi, vous souhaitez comprendre les raisons de ce rapt culturel et signer la pétition pour la ressortie des films de Pierre Etaix, visitez ce lien:

 

http://sites.google.com/site/ petitionetaix/

 

N'hésitez pas à faire suivre ce mail à tous vos contacts et amis avant le 10 mai 2009, date de remise de la pétition à  Madame Christine Albanel, Ministre de la Culture et de la Communication.

 

Par avance, merci de votre aide.

Valerio Evangelisti : un Stendhal italien d'aujourd'hui ?

Valerio Evangelisti : La coulée de feu

 

Impossible à résumer tant la trame historique est riche, il suffit seulement de savoir, lorsqu’on ouvre la première page, qu’on va avoir une fresque historique de près de 60 ans du 19^e siècle, consacrée au Mexique.

Comme tous les bons lycéens français il ne me reste de l’histoire de cet étonnant pays que les quelques pages que la France a signées, et de façon assez lamentable, il faut bien l’avouer, avec cet empereur fantoche, Maximilien, qu’un autre empereur, Napoléon III s’est cru autorisé à lui imposer !

Pauvre Mexique !

Comme s’il n’avait pas eu assez déjà de toutes ces rivalités qui opposaient tous ses habitants ! Imaginez, les gringos, ceux qui font partie aussi bien du Mexique actuel que de la partie mexicaine contenue dans les USA actuels ; mais aussi ces autres rivalités entre les Américains (les Nordistes et les Sudsites) ; mais comme par hasard (en est-ce vraiment un ?) la société mexicaine est elle-même partagée par la même ligne de fraction : les esclavagistes et ses opposants !

Mais il y a encore pire à l’intérieur du Mexique : la querelle fratricide entre les « conservateurs » et les « libéraux » ; vous croyez que c’est simple ? oh que non ! surtout lorsque les libéraux commencent à épouser quelques-unes des théories des conservateurs, et que la liquidation des minorités ethniques est quelque chose qui les arrange bien ! Pour compliquer le tout : faites intervenir un nouveau groupe de pression, les anarcho-socialistes ! Mieux encore, impliquez et opposez un droit coutumier (celui de la communauté du sol) au droit libéral de la propriété individuelle, et alors c’est une énorme étincelle supplémentaire qui va enflammer votre récit

Vous pensez alors que vous commencez à connaître tous les ressorts de la politique mexicaine du 19^e siècle ?

Naïfs que vous êtes, il reste encore une dimension qu’en temps ordinaire vous auriez privilégiée, mais que dans le feu de l’action vous alliez négliger : celle de la passion amoureuse !

La compréhension de ce chef d’œuvre m’a été donnée lors du roman suivant que j’ai lu et dans lequel l’auteure (une femme !) s’interrogeait sur ce qui fait la différence entre Histoire et histoire (roman) ; eh bien, Evangelisti nous en offre ici une magnifique démonstration, l’histoire (le roman) apporte à l’Histoire (science des faits qui ont marqué l’évolution de nos sociétés) cet élément essentiel : la compréhension du phénomène irrationnel par excellence qu’est celui de la passion humaine.

Si cela ne vous suffit pas pour aimer ce roman, comment saurez-vous alors résister au talent de conteur d’Evangelisti ? Cet art d’amener chaque nouvel épisode : qu’il se serve de l’évolution d’un personnage, ou tout simplement qu’il annonce une date aussi rituelle d’une grande fête comme Noël ou Pâques, et vous voilà tout de suite projeté à quelques dix ans ou plus dans l’histoire.

Et cette documentation extraordinaire qu’il a réunie et qu’il nous sert tout naturellement : le moindre évènement qu’il nous présente, il nous le montre comme s’il était de toute évidence connue de nous ! Quant aux héros mexicains, ce n’est même pas la peine de se poser la question, les présidents Juarez, Gonzalez ou Diaz nous sont aussi familiers que les trois derniers présidents de notre cinquième République. Quant aux grands propriétaires fonciers qu’il nous décrit, on a l’impression de les avoir connus de tout temps. Comme ces récits de manifestations populaires ou de soulèvements, ils nous sont aussi familiers que tous ceux auxquels nous avons assisté (si ce n’est participé !) ces dernières années en France même.

Le récit devient alors d’une modernité époustouflante : il vit, il s’étale sous nos yeux comme une fresque aussi vivante que le plus réaliste des documentaires ; et dès  lors il est impossible d’échapper à sa fascination.

Après une telle lecture on se demande comment le phénomène Zorro peut encore exister !

 

Caterpillar : Etat de droit et Justice

Comment ne pas être révolté par une décision de justice qui ordonne à des ouvriers en lutte d’abandonner leur mode d’action au prétexte qu’il s’agirait là d’une entrave à la liberté de travail ?

J’avoue que dès l’annonce de cette décision mon sang n’a fait qu’un tour, et qu’il m’a fallu quelques instants pour que je reprenne mon calme et commence à réfléchir.

(attendez oh droitiers qui me lisez, vous n’avez pas triomphé !)

Quel est le problème ?

La direction (américaine) de Caterpillar, parce que son carnet de commande ne serait pas assez garni, décide de ralentir les activités de son entreprise de Grenoble et de procéder à 773 licenciements sur 2000. Il ne s’agit pas de contester le manque d’activités prévu par la direction, mais seulement les modalités de licenciement : et comme la direction ne veut rien savoir que font les ouvriers ? La seule chose qui leur reste : une grève active avec blocus de l’entreprise ; c’est la seule méthode pour obliger la direction à ouvrir de réelles négociations.

Mais, voilà, il y a un sacré droit français qui consacre comme prééminent la liberté du travail. Alors là, il y a quelque chose qui cloche : comment au nom de la liberté de travail on peut permettre à une direction de licencier, et comment au nom même de cette liberté de travail peut-on sanctionner des ouvriers qui se battent pour ne pas être licenciés (donc sans travail) dans des conditions scandaleuses ?

Balayer d’un revers de main une telle contradiction, c’est alors – et c’est ce qu’a fait le Tribunal de Grande Instance de Grenoble – mettre ni plus ni moins le Droit au service des Patrons ! Et est-ce cela le sens de la démocratie dont par définition le rôle suprême est d’assurer le pouvoir du plus grand nombre ?

Mais, m’objecterez-vous, peut-on empêcher un ouvrier d’aller travailler s’il en ressent l’envie, le besoin … ? Non, bien sur, mais quand il s’agit de sa survie et de celle de ses camarades, alors, là oui, c’est une nécessité, car la solution individuelle ne saurait s’opposer à celle collective : n’est-ce pas aussi le sens du mot solidarité ? Enlevez-le, et prônez ainsi la suprématie de l’individualisme, alors vous ne serez qu’un simple et tout petit objet aux mains de forces qui vous écraseront, sans que vous n’ayez la moindre possibilité de vous y opposer.

Alors si notre auguste président de la République veut vraiment sauver les entreprises en difficulté, il ferait bien de commencer par organiser un débat et sans doute un référendum pour changer un tant soit peu notre Droit et le mettre réellement au service du plus grand nombre : c’est-à-dire des travailleurs.

Au fait qui a dit que Marx, c’était du passé ?

Laura Pariani : une incontournable "Pasionaria"

Laura Pariani : Quando Dio ballava il tango

 

Vous devez vous dire que je suis un sacré pédant, moi qui vous offre le titre de ce roman en Italien ! je plaide coupable, vos Honneurs ; mais on me l’a conseillé en italien, et je l’ai lu dans cette langue, dont l’exquise divinité ne la rend à nulle autre pareille ! Pour me faire pardonner, je peux quand même vous signaler qu’il existe une version française (Quand Dieu dansait le tango, chez Flammarion et pour 21 Euros)

 

J’en suis, du reste, très heureux que cette traduction existe, car, comment aurais-je pu vous faire un compte-rendu de ce stupéfiant roman, si vous n’aviez la possibilité de vérifier tout ce que je vais vous asséner à son propos.

Stupéfiant roman, ou plutôt devrions-nous écrire stupéfiante cette succession de portraits féminins. Il s’agit, pour la quasi-totalité, de femmes ou de filles d’émigrés italiens en Argentine.

Si vous connaissez des féministes convaincues, conseillez-leur cet ouvrage : est-il encore possible de nos jours que des femmes soient encore aussi asservies (tout au moins psychiquement, quand ce n’est pas matériellement) aux mâles, à ces hommes dont il est clair qu’en dehors de satisfaire leur propre sexualité, ils n’ont rien à faire de ces femmes qui encombreraient plutôt leur vie.

Je suis dur ?

Regardez dès le premier portrait, ce migrant qui revient dans son Italie, et alors que, très justement sa femme légitime lui reproche de l’avoir abandonnée pendant de si longues années, lui confiant l’éducation de ses deux filles, il repart illico dans cette Argentine où il a laissé une seconde femme.

Et dès lors toutes les femmes vont formuler cette exigence fondamentale : le droit de vivre pour elles et cet autre droit d’être heureuses y compris avec leur homme lorsque celui-ci leur a juré, via matrimonii, une fidélité à toute épreuve.

Notre machisme pourrait se satisfaire de ces femmes que des hommes, des maris, abandonnent pour satisfaire leur démon de midi ; mais pour Laura Pariani, c’est une façon de mieux forcer le lecteur à la réflexion ; on commence par le plus facile, puis on dénonce ce qu’il y a de plus horrible dans notre société actuelle, à savoir l’attitude de ceux qui détiennent le pouvoir… et les situations évoquées trouvent alors toute la force car elles pourraient tellement se passer dans notre bonne vieille Europe, si civilisée,  n’est-ce pas ?

C’est le cas de cette jeune femme, enceinte ; son ami et elle, témoins involontaires d’une grande manifestation syndicale, réprimée dans le sang : son ami sera arrêté, puis lâchement assassiné sur le chemin de la déportation, et cette jeune femme n’en peut plus d’élever toute seule cette enfant : poignantes ces pages qu’elle confie alors comme dernier souvenir, à cet homme, cet amant, qu’elle aura si peu connu ?

Dénoncées aussi avec force toutes ces exactions commises par les militaires argentins sous la féroce direction d’un Videla. Exactions qui prennent encore bien plus de sens, quand une de ces femmes, meurtries, se retrouvent être la femme d’un capitaine, lui-même auteur de ces exactions !

Vous lirez de roman d’une façon totalement différente parce que toutes ces femmes vous renvoient avec brutalité à tout ce qui devrait fonder une société et que les hommes s’ingénient à contrecarrer : l’amour comme base immuable et incontournable de toute relation à l’intérieur d’un couple.

Bon, je sais qu’il y aurait tant à dire sur l’œuvre de cette argentine, réfugiée en Italie, tant à dire aussi sur sa langue, sur cette façon dont elle joue aussi bien sur l’italien et sur l’argentin, sur cet art qu’elle a de faire intervenir très souvent comme troisième personnage, le décor dans lequel vivent ces héroïnes … certes… certes…

Dans une prochaine vie, j’écrirai sur Laura Pariani une thèse de littérature, c’est promis !

 

Valentine Goby : passion et résurrection de la femme !

Valentine Goby : Qui touche à mon corps je le tue

 

Juillet 1943, Marie G. une avorteuse va être guillotinée, Henri D. vit la dernière journée avant d’exécuter la sentence fatale, tandis que Lucie L. tente de se faire avorter toute seule.

 

Quel roman !

Le sujet n’en était pas, c’est le moins qu’on puisse dire, facile.

Difficile, parce que, même encore de nos jours, le problème de l’avortement reste impossible à traiter de façon neutre, désincarnée allais-je écrire. Il fait appel à de tels tabous que très (trop) souvent il se heurte aux barrières de notre inconscient. C’est dire alors ce qu’il recouvrait durant la seconde guerre mondiale !

Difficile aussi à traiter car il interdit en fait aux hommes toute approche autre que la seule « médicale » ; il reste du domaine presque exclusif de la femme, et tout homme qui essaie d’en pénétrer les composantes purement humaines se risque dans ce domaine inconnu où la femme et ses mystères restent impénétrables.

Qu’une femme ose non seulement se l’approprier, mais tenter d’en faire un récit qui montre aux hommes aussi toute la dimension humaine, sociale, politique et religieuse de l’avortement, cela relève d’une gageure presqu’impossible à gagner.

Et pourtant, force nous est de tirer notre chapeau devant ce roman que l’auteure a réussi à écrire.

Pour l’aider dans sa démarche, elle a choisi sans doute la structure la plus adaptée : celle du découpage temporel qui précède l’exécution. Les dernières vingt quatre heures. Les dernières pour la condamnée, certes, mais ce sont aussi celles du bourreau, et très symboliquement aussi celles de cette femme qui tente de s’avorter par elle-même.

Elle a, malgré un titre pourtant très provocateur, choisi derrière la dureté des mots, une pudeur extraordinaire : la révolte de Marie G. qu’ auraient pu pourtant justifier, grandiloquence et violence, est toute en pointillés, comme une trame inutile avant d’aborder les derniers instants ; c’est bien plus une recherche de la paix intérieure pour mieux affronter le moment fatal ; elle n’attend plus rien des autres, même pas cette grâce du Maréchal qu’on lui a laissée entrevoir, toute solution est en elle et surtout dans la compréhension de ce qui l’a amenée à assumer cette très difficile position d’avorteuse.

Et l’on retrouve le même processus dans les deux autres personnages qui essaie de comprendre pourquoi ils en sont arrivés à ce stade de leur vie. Même processus et aussi même pudeur, car il y a bien plus une acceptation, une résignation à accomplir ce qu’ils n’ont pas réellement choisi de faire, qu’une révolte contre ce qui leur a été imposée, ce que la société a fait d’eux.

Difficile, très difficile, même, à lire : ce roman tente (et la réussit) une approche de l’une des situations les plus extrêmes qu’a à connaître l’humain : celle de la mort, non pas la biologique, chose toute très banale, mais bien celle que peut dans son extrême dureté, vous imposer la société.

 

Juan Rulfo : un Mexicain passionnant

Juan Rulfo : Le coq d’or

Dionisio Pinzon, le pauvre du village dont un handicap physique ne lui permet que d’être le crieur public, saisit la chance : devenir patron d’un coq de combat blessé ; il va le soigner, et commence alors une carrière où les combats de coqs et bientôt les jeux de hasard, et en particulier de cartes, vont faire de lui un homme très riche. Il faut dire qu’il a une chance de tous les diables, chance qui semble émaner d’une femme, la sienne, une cantadora, chanteuse de cabaret.

Mais quand la femme meurt …

Il n’a pas beaucoup écrit ce Juan Rulfo, quelques romans et nouvelles, quelques scripts de films, et un silence de trente ans jusqu’à sa mort en 1986.

Mais le peu qu’il a écrit ! J’avais déjà été enflammé par ses nouvelles « Le Lliano en flammes » mais « Le coq d’or », je crois bien l’avoir emprunté parce qu’il me rappelait le titre d’un opéra du Russe Rimsky-Korsakof, mais en fait rien à voir.

Scénario simple, sans doute trop simple tel que je l’ai raconté, mais quelle richesse ! Point n’est besoin de grandes dissertations sur les sentiments et l’évolution de l’action, la concision, et très souvent une seule phrase, sont bien plus efficaces et attachent bien plus le lecteur au déroulement de l’histoire. Exemplaire à cet égard, la mort de la mère de Dionisio et son enterrement. Ou encore ces sentiments d’animosité, de haine même, qui l’animent contre ses concitoyens qui l’ont laissé crever de faim, et la morgue qu’il leur manifeste lorsqu’il retourne chez lui pour donner une sépulture convenable à sa mère.

Pas de grands discours non plus pour évoquer la situation misérable de nombre de Mexicains : quelques phrases  et tout devient lumineux, y compris le processus du jeu, comme seul facteur de loisir propre à faire oublier momentanément un monde très difficile (tout parallèle avec la place des jeux de hasard dans notre société ne serait absolument pas superflu !).

Et comment ne pas s’attacher à la contadora, cette Bernarda, femme qui se veut totalement indépendant et qui peut se permettre de l’être tant qu’elle a tout ce qu’il faut pour faire tourner la tête aux hommes, mais qui une fois mariée, va progressivement être amenée à abandonner son esprit d’indépendance…

Petit récit sans doute, par la taille, mais si grand par tout ce qu’il contient, qu’il serait vraiment dommage de passer à côté sans l’ouvrir … et si vous l’ouvrez, alors vous ne vous en sortirez qu’avec les dernières pages, et vous ferez comme moi, vous ne pourrez vous empêcher de le recommander à vos amis !