EONTOS

Eric Fottorino : à la recherche du père perdu !

Eric Fottorino : L’homme qui m’aimait tout bas

Vous cherchiez un roman ? Mieux, vos yeux, déjà émoustillés, croyaient enfin saisir cette histoire palpitante qui aurait délicieusement occupé quelques instants de vos soirées ?

Eh bien non, vous avez tout faux !

Ce n’est ni le roman ni le pseudo-érotisme que vous avez entre les mains, mais un de ces très rares livres qu’un cœur, avide de s’épancher, est capable de produire sans pour autant tomber dans le vulgaire ou le voyeurisme de bas étage.

Mais de quoi s’agit-il ? Tout simplement, un homme déjà mur apprend que son père s’est suicidé ; mais ce n’est pas n’importe quel père, puis qu’il s’agit en fait de cet homme qui est tombé amoureux d’une fille mère (votre mère) au point non seulement de l’épouser mais de vous considérer comme son propre fils ; et il vous élève de telle façon que non seulement vous vous considérez comme son propre fils, mais que vous vous appropriez  son passé,  son identité et  ses propres manies.

Et c’est de cette relation qui s’est brutalement achevée entre ce père et ce fils, que l’auteur nous entretient.

Que vous aimiez déjà le romancier Eric Fottorino (c’est mon cas) ou que vous veniez seulement de le découvrir, vous ne pouvez résister à son style, à cette façon très personnelle et très intimiste qu’il a de dénouer cet écheveau très complexe des liens qui peuvent unir père (et a fortiori un père putatif) et son fils. On quitte très rapidement l’univers (factice) de la fiction, du roman, pour rentrer dans celui bien plus subtil de l’introspection, de ces évènements qui forgent le quotidien et réussissent à souder des êtres entre eux.

Il y a une vérité du cœur que la seule raison est incapable de concevoir et de formuler ; les mots et les phrases se succèdent toutes empruntes de cette chaleur insaisissable, incommensurable : deux êtres se trouvent et se retrouvent dans cette sphère unique du non dit, où les mots tendresse, affection, amour n’ont pas besoin d’être prononcés pour être vécus avec toute la simplicité et l’innocence de l’enfant qui s’abandonne dans les mains de son père.

Eric Fottorino, goncourable ? On aimerait bien qu’il obtienne cette récompense presque unique, mais son livre est trop fort et a trop de « péchés » pour que les caciques de la littérature lui accordent ce prix ; et son principal défaut, ce qui est pour moi sans doute sa principale qualité, c’est qu’il ne s’agit pas d’un roman, ni même de souvenirs d’enfance à proprement parler ; il n’y a aucune construction dans ces pages remplies de souvenirs, ou plutôt la seule construction est celle de ce chemin imprévisible qui relie un père mort (suicidé) à son fils ! Et ce journal à deux voix, mais seule une, celle du fils, Eric, s’exprime, est d’une telle intériorité qu’elle est propre à décontenancer le jury le plus coriace soit-il comme celui du Goncourt !

Quel dommage ! Car ce livre est tellement beau !

Sabine Weiss : une excellente initiative à Rennes

On ne peut que se réjouir de cette initiative ques les Services culturels de la Mairie de Rennes on prise : présenter au public quelques 40 photos de la photographe suisse, trop peu connue, Sabine Weiss.

On pourra lui trouver toutes les parentés possibles, il n'empêche qu'elle a une façon bien particulière de traiter des sujets qui pourraient apparaître bien communs s'il n'y avait ...

Pour vous en convaincre et en quelques lignes, l'art de traiter de la lumière et de sa diffusion (voir ces photos de brume ou de brouillard), l'art de mettre en lumière les éléments essentiels par le biais d'une simple diagonale (voir le visage de cette jeune fille qui s'encadre tout naturellement entre deux autres visages ...), ou encore l'art du mouvement, particulièrement saisissant dans l course à la vachette.

Du grand art, d'autant plus grand qu'il semble tellement naturel !

Allez, ne jetez pas pour autant vos appareils ! Un peu de patience seulement, et qui sait ...

mais en attendant, vous n'avez que jusqu'au 3 octobre pour apprécier cette exposition, place de la Mairie à Rennes.

Laure Buisson : quelle déception !

Laure Buisson : La reine des mousselines

 

La signification du titre, qui, par son étrangeté, vous allèche, ne vous en faites pas, vous l’aurez à la fin de ce roman.

Ma foi, il n’y a bien que ce titre qui vous met l’eau à la bouche, car le reste …

On nage en pleine turpitude : déchéance totale d’Isabelle, une jeune fille qui n’a eu de cesse que de voir se réaliser tous ses caprices. On la retrouve au début du roman en pleine misère à Tokyo où, après avoir été la maîtresse d’un très riche entrepreneur, elle est réduite pour survivre à se prostituer. L’auteure va nous faire remonter dans le temps et retracer toutes les étapes de la vie, non pas amoureuse, mais de couple d’Isabelle ; avec Pierre, le sculpteur, avant qu’elle ne l’abandonne au profit de l’industriel japonais ; et encore avant, avec Nicolas, l’avocat qui lui fera connaître Pierre ; et toujours plus avant …

Heureusement, il y a l’épisode avec Pierre : quand même pour contrebalancer cette espèce de nausée que donne la vie d’Isabelle, on rentre dans un autre univers celui de la création artistique, et par moments on a comme l’illusion de participer à l’univers créateur d’un sculpteur ; artiste certes mais aussi homme avec toutes ses faiblesses d’humain. Il est à notre portée, notre semblable, et non ce héros qu’on met sur un piédestal, et qu’on vénère comme un dieu ; c’est en cela qu’il est très attachant.

C’est sans doute ce qui sauve ce roman, et on ne pourra que regretter qu’après cet épisode où Isabelle avait cette possibilité de nous fournir un visage digne de l’artiste avec qui elle partageait tant de choses, nous replongions dans l’univers nauséabond d’une riche qui ne vit que pour ses caprices.

Un autre regret : il est indéniable que Laure Buisson sait écrire, manier l’art du récit, alors, quel dommage qu’elle ait mis son réel talent au service d’une telle déchéance !

 

Jean-Pierre Siméon : quel coup de pied dans la fourmillière !

Jean-Pierre Siméon : Stabat Mater Furiosa – Soliloques

 

Stabat Mater Dolorosa, comme elle me plaît cette référence ! Non pas pour l’évènement historique auquel elle se réfère, non, mais bien pour ces innombrables chefs d’œuvre, tant dans la peinture que dans la musique, que ledit évènement a provoqués.

Mais ce détournement de titre me plaît surtout parce qu’il oblige, qu’on le veuille ou non, à faire un constant aller et retour entre les méditations que l’on peut supposer résignées de la Vierge devant son fils crucifié, et celles de cette révoltée qui se déchaîne dans le texte de Jean-Pierre Siméon ! 

Et quel texte !

Quelle vitalité, quelle puissance ! Il n’est rien de le lire, ou plutôt à le lire on ne peut s’empêcher de l’entendre, d’imaginer l’entendre dans une grande salle, une cathédrale, ou encore ces places publiques de la Renaissance où des esprits enfiévrés tentaient de réveiller des humains encore victimes d’un obscurantisme seigneurial !

Et quelle diatribe contre la guerre : et si, après l’avoir lu, vous avez encore la moindre estime pour le métier des armes, et ceux dont la raison d’être et de servir non pas la veuve et l’orphelin, mais bien la morgue des puissants de ce monde, alors fermez tout de suite ce livre et allez le jeter dans les oubliettes de l’enfer d’une très dévote bibliothèque !

Car ce livre est dangereux : elle ose se révolter cette femme dont l’amour pour ses semblable s’est vu ravagé, anéanti par l’inhumanité de la foule des guerriers. Non seulement elle ose, mais elle la crie cette révolte, avec une violence bien plus forte que la guerre elle-même, parce que la guerre est l’abomination de la destruction de la vie, alors qu’elle, cette Mater Furiosa, c’est l’explosion du bonheur qu’apporte la vie, qu’elle réclame et défend avec tant et tant de conviction.

Oui ce livre est dangereux, comme les soliloques qui suivent, et qui, avec la même force, le même style, le même sens de la répétition, du verbe (dans son acceptation biblique « au commencement était le verbe ») prennent la défense de ses rejetés de la société, de ceux qui n’ont même pas une toute petite place dans nos cœurs, à défaut d’en avoir une à notre table (comme c’était le cas au moyen-âge, par exemple !).

Encore, ce livre est dangereux, car il force la réflexion ; tu ne veux pas voir la méchanceté des hommes, eh bien lis-moi, entends ma voix, et pèse chacun de mes mots, mets-les bien sur la balance de ton jugement, et après, juge de ce qui est raisonnable ou non !

C’est un tout petit livre, il ne prendra pas beaucoup de place, ses 91 pages n’encombreront pas les rayons de votre bibliothèque, mais son titre et son contenu vous parleront bien plus que la quasi-totalité de vos autres livres !

Naguib Mahfouz : le cri de la révolte !

Naguib Mahfouz : Le voleur et les chiens

 

Saïd Mahrane sort de prison ; sa première pensée c’est de se venger de sa femme qui l’a trahi, et qui est partie avec un autre, emmenant sa fille et ses richesses. Il veut aussi revoir Raouf Elouane, cet ancien professeur qui était devenu son ami … et là aussi une immense déception, ce Raouf a changé de camp et, reniant tous ses idéaux révolutionnaires, il fait partie des  défenseurs de l’ordre établi, ; c’est donc aussi le traitre suprême qu’il doit punir. A l’héberger, une femme qui l’a aimée passionnément … mais le destin est là !

Roman de la révolte, on peut le lire au premier degré comme un véritable roman policier, où l’exclu recherche et veut imposer une justice qui est à l’opposé de celle qui opprime et enfonce dans la misère les pauvres et les moins que rien. A ce seul niveau, ce roman est déjà passionnant, car il possède un souffle, un lyrisme étonnants : ceux des désespérés dont les actions ne peuvent qu’être dérisoires au regard de l’énorme rouleau compresseur qu’est capable de mettre en œuvre la société pour se défendre.

Mais il y a un seconde degré de lecture, où cette révolte individuelle n’est qu’une allégorie de celle beaucoup plus imposante et porteuse d’espoirs qu’est la rébellion collective qui doit nécessairement se transformer en force d’opposition révolutionnaire et agir en conséquence. Est-ce trop s’avancer que de l’affirmer ? Non, il suffit de se référer à deux personnages, secondaires dans leurs présences, mais centraux pour ce qu’ils représentent !

Le Cheik, l’élu de Dieu ou son messager, en tout cas il représente la force de la religion, mais la saine, l’utopique, celle qui a fourni, dans la religion catholique, des Saint François d’Assise et non des Saint Bernard. Mais cette piste religieuse, je ne suis pas sûr qu’elle soit celle que choisit et préconise Mahfouz, il semble bien même que le spirituel, selon lui, doive s’incliner devant le temporel. Reste alors l’autre personnage, ce cabaretier, Tarzan (le nom n’est pas choisi au hasard) : c’est celui qui connaît d’autres opposants, ces gens de l’ombre, mais qui admirent Saïd et sont prêts à le soutenir, en lui fournissant, par exemple, un révolver ou en lui procurant de la nourriture. Il faudrait un rien pour que Saïd réussisse, mais ce rien est de taille, c’est d’être capable de créer avec tous ces gens de l’ombre une organisation qui … mais voilà Saïd a le défaut de ne pas savoir réfréner ses pulsions de vengeance personnelle… et cette deuxième option ne peut être que mort-née.

Roman pessimiste ? Sans nul doute, et en tout cas décourageant… mais d’une beauté que seul le monde méditerranéen est capable de créer !

 

Laura Lippman : une grande romancière !

Laura Lippman : Ce que savent les morts

 

Deux jeunes filles de Baltimore, Sunny et Heather, disparaissent en 1975 ; disparition totalement inexpliquée et les parents, Miriam la mère et Dave le père, vont se séparer. Quelques 15 ans plus tard lors d’un accident de voiture, une jeune femme prétend connaître la vérité sur cette disparition et va bientôt affirmer qu’elle est Heather.

La machine policière va donc se remettre en route pour tenter d’élucider ce mystère ; elle va y réussir grâce à la mère qu’elle va retrouver (le père étant décédé depuis longtemps).

Ne vous essayez pas au petit jeu de découvrir les circonstances exactes de l’enlèvement de Sunny et Heather, mais laissez-vous plutôt emporter par le récit lui-même et l’art de Laura Lippman.

On pourra regretter (mais il est tellement rare qu’un livre de près de 400 pages n’ait aucune faiblesse !) que par moments la construction soit un peu confuse ; des aller et retour (je n’aime pas le mot « flash back » !) dans le temps trop rapides et peu évidents, ou encore des successions d’évènements dont le lien logique ne saute pas immédiatement aux yeux ! Et même si c’est dû au simple fait que l’attention du lecteur se soit quelque peu relâchée, alors, c’est donc que l’auteur n’a pas réussi à convaincre totalement le lecteur dans son raisonnement et dans le déroulement de l’action qu’il propose …

Mais ne chipotons point, car force aussi est de constater que dans l’ensemble l’on vit et l’on suit parfaitement avec les personnages leurs propres situations et toutes les pérégrinations (de la pseudo Heather à Miriam) qu’elles ont accomplies.

Deux ou trois personnages sortent du lot dans ce roman et fascinent par la façon dont l’auteur a réussi à les camper ; c’est bien évidemment la pseudo Heather et la Miriam ; il est rare de trouver deux visages féminins aussi bien traités. Elles peuvent sembler à première vue bien ordinaires, ces héroïnes d’un fait divers peu commun : et l’auteur aurait très bien pu nous les présenter comme la presse à sensations sait si bien (ou mal !!!) le faire. Au contraire, elle leur a forgé une redoutable personnalité : cette Heather qui a la force de caractère d’assumer, lorsqu’il le faut impérativement pour sa propre survie – plus mentale que matérielle, du reste -, une toute autre personnalité et une toute autre identité. Cette Miriam qui, en opposition à Dave, réussit à rebondir après ce drame et à vivre, non pas comme s’il n’avait jamais existé, mais seulement comme un cauchemar qui ne terrorise que l’espace d’une nuit.

On peut (ou on devrait) souligner aussi les personnalités des deux inspecteurs de police, l’ancien et le nouveau, qui ont en charge l’élucidation de ce mystère, mais malgré la sympathie qu’ils dégagent, la littérature policière fourmille de héros similaires.

Et malgré tout cela, on reste encore sur notre faim, on n’arrive toujours pas à cerner la qualité de ce style : d’une douceur remarquable, même dans les situations les plus violentes, d’une sensibilité et d’une rare émotion ; même dans les situations les plus machos (en particulier le jugement de l’inspecteur Infante sur les femmes) ou les plus violentes (le meurtre de l’une des deux jeunes filles), il y a une retenue, une « discrétion » qui émeuvent bien plus que toutes les descriptions réalistes ou crues que se permettraient alors nombre d’écrivains.

Mais y a-t-il un rapport avec ce simple fait que l’auteure est une femme ?

Je m’en voudrais d’être à ce point réducteur et de tomber dans un cliché des plus faciles !

Cette rare qualité d’écriture lui appartient en propre, et c’est aussi ce qui fait l’un des très grands charmes de ce roman.

Frédéric Mitterand, Eric Woerth : provocation et débat !

Frédéric Mitterand injurié, samedi, à la fête de l’Humanité, Eric Woerth hué et sifflé dimanche à la même fête … cela pose de réelles questions que notre société devra bien résoudre, si elle ne veut pas se couper irrémédiablement en autant de fractions que d’individus !

Certains des organisateurs et de nombreux communistes (enfin si je crois les informations fournies par les médias) voulaient ces débats contradictoires ; l’intention en est certes louable, mais il faut bien avouer que le lieu était bien mal choisi ! Car la Fête de l’Huma, c’est d’abord une manifestation politique de personnes, de citoyens aussi respectables que les autres qui ont choisi (qu’on soit d’accord ou non avec eux) une idéologie, un type de société à créer ; la Fête de l’Huma c’est donc d’abord leur Fête à eux, là où il fait bon se retrouver entre soi et avec ceux qui peuvent partager tout ou partie de leurs opinions. Et dans ce sens, inviter des anciens socialistes qui ont tourné complètement casaque et ont choisi des opinions diamétralement opposées, pire même agissent officiellement et avec toute l’autorité du pouvoir en place contre les aspirations des communistes, c’était une erreur énorme et une espèce de provocation contre les communistes eux-mêmes.

Est-ce à dire qu’il ne faut pas de débat ?

Et là-dessus, on comprend l’ironie mordante d’un Eric Woerth qui s’est ouvertement moqué de ceux qui refusent le débat ; mais il a oublié deux choses essentielles, un c’est que, lorsqu’on a trahi au point de servir les idées qu’on combattait la veille, eh bien, on n’est plus crédible et on n’inspire guère de confiance ! Deux, réclamer le débat c’est bien, mais encore faut-il en montrer le sincère désir, car à quoi bon réclamer un débat quand, dans l’exercice de son pouvoir on ne tient absolument pas compte des opinions des opposants ? Il y a là une tartufferie énorme qui n’a pas échappé à tous ceux qui ne voulaient pas de Frédéric Mitterand ou d’Eric Woerth à leur Fête de l’Huma !

Alors, oui, bien sûr il faut un débat surtout sur des sujets aussi importants, comme celui de savoir comment on peut sortir de la crise, et n’y a-t- il pas des formules à trouver, des espèces de terrains neutres où tout un chacun, responsables ou non, pourrait s’exprimer et d’où pourraient se dégager des pistes d’action ?

Allez, je vous vois bien, irréductibles sceptiques, hausser les épaules, convaincus que vous êtes, que ces structures ne seraient qu’un alibi de plus qui n’empêcheraient pas ceux qui nous gouvernent de continuer à agir comme si de rien n’était ! … pourtant avouez que le jeu en vaudrait la chandelle !

Brice Hortefeux : une Droite honteuse !

"Il en faut toujours un. Quand il y en a un, ça va. C'est quand il y en a beaucoup qu'il y a des problèmes."

 

Voilà ce qu’a osé déclarer, à propos des immigrés, notre ministre de l’intérieur, Brice Hortefeux, en posant avec un militant UMP d’origine maghrébine, lors de l’université d’été de l’UMP.

Et la droite de s’étonner que toute la gauche, les associations antiracistes demandent la démission du ministre !

C’est au président de la République de rappeler à l’ordre son ministre et de le démissionner, ou alors, cela veut dire que tous les propos moraux, civiques et de justice sociale qu’il nous tient, ce n’est que du vent ! et qu’il est complètement indigne de la fonction de président de la République qu’il occupe.

Car l’indécence a des limites : comment un ministre qui a en charge le bien être de la totalité des Français, peut-il en exclure ainsi toute une partie ? Faut-il lui rappeler ce que la France doit à tous ces immigrés qui ont pris la nationalité française ? Doit-on lui rappeler aussi ce qu’elle doit à tous ces immigrés qui n’ont pas été nationalisés et qui ont sauvé la France lors de deux guerres mondiales ? Doit-on lui rafraîchir la mémoire, et lui mettre sous le nez le nombre de travailleurs africains (essentiellement des maghrébins) que la France a fait venir dans les années 50 pour sa reconstruction ? (juste ce souvenir qui m’a marqué : que serait le barrage de la Rance sans ces Algériens qui l’ont construit et dont les corps de quelques-uns se trouvent actuellement dans les coffres du barrage ?)

Si faire carrière politique à droite cela signifie oublier tout cela, alors oui, la droite est indigne de gouverner ce pays, et à la gauche de montrer qu’ elle est capable par ses actes de gouverner selon ses réelles bonnes paroles et ses non moins réels bons sentiments.

 

Sandro Veronesi : la fougue d'un talent calme !

Sandro Veronesi : Caos calmo

 

Pietro et son frère partent à la rescousse de deux touristes qui se noient ; et pendant qu’ils les sauvent, la femme de Pietro, à quelques encablures de là, meurt d’une crise cardiaque. Pietro se retrouve donc seul avec sa fille, Claudia. Cadre supérieur d’une entreprise qui travaille dans le domaine de la communication, il peut se permettre quelques fantaisies dont celle la plus importante, rester toute la journée à côté de l’école de sa fille.

On rentre très facilement dans ce roman, car l’une de ses principales qualités est d’être très très bien écrit ; je mentirais si je disais que je n’avais pas eu besoin de mon très précieux Zanichelli (ce n’est sans doute pas le meilleur des dictionnaires italiens, mais  il y a des habitudes dont on n’arrive pas à se défaire !), il n’empêche que son italien se lit avec une aisance déconcertante, et qu’il n’est pas besoin d’être un émérite italianisant pour arriver à pénétrer toute la subtilité de ce roman.

Car pour être subtil, il l’est …sauf si vous vous contentez de suivre béatement le déroulement de l’action et de vous en tenir à elle-seule.

La façon dont il organise son discours mérite aussi d’être soulignée : il y a l’action (le sauvetage, les rencontres avec ses collègues, ou encore les visites de sa belle sœur, ou de son frère), mais soit pendant, soit tout de suite après il y a le commentaire sur ces action ; et alors là, deux solutions, ou vous le lisez distraitement en attendant la suite, où vous essayez de pénétrer un peu plus profondément dans ce commentaire ; choisissez la deuxième solution, ce sera sans doute là où vous rencontrerez le plus de difficulté avec l’italien (sauf à le maîtriser totalement !!!!), mais vous ne le regretterez absolument pas : il y a une mine de réflexions sur tous les grands sujets de notre époque.

L’économique, avec la fusion entre deux entreprises ; la signification purement économique, certes, mais aussi toutes les données humaines, à commencer bien sûr par les répercussions sur les employés, mais aussi cette rivalité bien plus sournoise qui s’empare alors des dirigeants et des cadres supérieurs… et si vous aviez encore quelque doute sur la solidarité humaine, vous risqueriez fort de déchanter … quoique… quoique à lire et relire les passages concernant l’amitié entre Pietro et Jean-Claude…

Les relations humaines ! Avec quel art, Veronesi ne décortique-t-il pas l’âme humaine et ses ressorts ! Significative et oh combien troublante toute son analyse des rapports entre sa femme et sa sœur Martha, et surtout de la personnalité de cette dernière : tellement inextricable et tellement contradictoire qu’elle influe malgré elle sur son environnement immédiat !

Il ne nous faut pas oublier aussi cette vision peut-être pessimiste mais aussi lucide des comportements humains ; de la commisération à la fourberie policée, en passant par l’hypocrisie des relations amoureuses, il y a une vérité qui frappe et qui rencontre tant et tant d’échos chez le lecteur.

Mais il y a aussi ce très grand amour pour sa fille, très souvent caché derrière une immense pudeur : comment à lire toutes ces lignes qu’il lui consacre, ne pas être saisi d’une immense plénitude ?

Alors un très grand merci à l’une de mes bibliothèques préférées qui a eu cette excellente initiative d’acheter la version italienne de ce roman, dont on ne s’étonne pas qu’il ait été couronné en 2008 par le Fémina !

 

 

Luc Chatel ou l'orthographe non maîtrisée !

Quel plaisir d'ouvrir sa boite aux lettres le matin, et de trouver sur son serveur, l'information suivante publiée dans "lepoint.fr" la veille à 10h12 !

"Luc Chatel commence mal son année scolaire. Le ministre de l'Éducation "nationale a fait parvenir lundi aux journalistes un dossier de presse consacré "à la rentrée scolaire truffé de fautes d'orthographe. Tout y passe : accords "oubliés, conjugaison piétinée, erreurs de syntaxe... Morceaux choisis :

• « La rèforme de l'enseignement primaire, qui est entré en application à la "rentrée 2008, s'appuie sur des horaires et des Les programmes, redéfinis par "arrêtés du 9 juin 2008 qui s'articulent avec les sept grandes compétences du "socle commun. »

• « En 2009, se sont 214 289 élèves qui ont suivi [...] »

• « Ces formations concerneront prioritairement les enseignants qui exercent "pour la première fois en école maternelles. »

"La Rue de Grenelle, bien embarrassée par cette mauvaise publicité, a "rapidement apporté « quelques petites corrections au dossier ». Le "correcteur automatique d'orthographe a été activé et le document est "désormais disponible sur le site Internet du ministère de l'Éducation "nationale... sans fautes."