EONTOS

Escapade romaine (2)

Comme notre esprit cartésien voudrait réussir à comprendre, à cerner ce qui rend cette ville, L’Urbs, aussi fascinante ! sans même se rendre compte que vouloir analyser dresser une barrière infranchissable entre soi et le charme de Rome.

Mieux vaut se laisser guider par le seul plaisir des yeux, et même s’il faut avoir recours à quelques ouvrages précieux pour mieux se situer dans le temps, rien ne vaut que l’errance parmi des lieux mythiques. 

Et pour moi, c’est toujours le même itinéraire, celui qui me remplit le plus d’aise, car il commence par la frontière entre la Renaissance et le baroque : le palais Farnese, Michel-Ange travailla à sa façade, sans la voir achevée, et Raphaël y peignit parmi ses toiles les plus célèbres. Siège de l’ambassade de France, il émane de ce palais une élégance et une prestance telles qu’on en oublie très facilement le drapeau tricolore qui ondule sur sa façade (il faut dire aussi que patriotisme et art n’ont jamais fait bon ménage !) ; j’aime cette place, le matin ou en fin d’après-midi, quand le soleil joue à cache-cache avec une bonne partie d’elle, mais laisse deviner ce sarcophage « emprunté » par les Farnese aux thermes de Caracalla ; mais n’avaient –ils pas tous les droits ces Farnese qui avaient permis et surtout financé les fouilles desdits thermes ?

 

J’aime aussi cette petite place du Campo dei Fiori, marché emblématique romain, et j’ai toujours une pensée émue pour Bruno Giordano qui y fut brûlé en 1600 ; hérétique, pour avoir défendu les idées de Copernic et surtout voulu en tirer des conséquences scientifiques trop dangereuses pour l’Eglise ? ou condamné parce que moine aux moeurs quelque peu dissolues, se plaisant un peu trop dans l’intimité de jeunes garçons ? Allez savoir, les voies du Seigneur et de ses représentants sont tellement impénétrables.

Quand je ne reste que peu de temps à Rome, je vais en ligne quasi directe à St Louis des Français, où je m’incline devant un autre pestiféré de l’art, mais tellement talentueux, le Caravage.

                   

Hélas, je ne suis pas politique ou politicien, mais je ne suis jamais encore rentré au Palais Madame, siège du Sénat ; et en cette période très agitée de la vie politique italienne, s’il est un lieu bien gardé, c’est bien lui et son homologue pour la Chambre des députés, le Palais Montecitorio … j’avoue mon faible pour ces deux palais qui ne sont pas les plus beaux, mais s’il ne fallait admirer que ce qu’il y a de plus beau, y arriverait-on seulement, tant on aurait du mal à se mettre d’accord sur les heureux élus !!!

L’un des clous de la Rome baroque, c’est bien la Place Navone.

               

Pour y être tranquille allez-y avant les 10heures du matin, sinon, votre vision en sera altérée par cette multitude de touristes qui s’y pressent et que nombre de commerces en tout genre essaient d’attirer. En temps ordinaire, et en des lieux que je découvre, la vue de tous ces moutons, victimes du tourisme le plus éculé qui soit, a le don souverain de m’agacer ; mais la place Navone, je la connais si bien, et m’y suis toujours si bien senti que j’arrive à faire abstraction de cette foule, pour ne voir et ne jouir que de ce qui me semble essentiel…

Je ne peux m’empêcher de me rappeler cette étude sur l’Italie de la Renaissance faite par Buckhardt … et ces épisodes qu’il rappelle du Carnaval Romain, où, la place Navone, inondée, voyait des joutes navales, ou encore des attelages de nobles romains renversés par le peuple en liesse …

 

Je ne peux m’empêcher de penser à cette jeune romaine, une certaine Agnès qui préféra subir le martyr plutôt que d’épouser un patricien romain …

Je ne peux surtout m’empêcher de revisiter la grande rivalité entre le Bernin et Borromini ; ce dernier ayant construit, l’église Ste Agnès in Agone, un des exemples presque parfait de l’architecture baroque, le Bernin dans un accès de jalousie, donna à l’un des fleuves de sa gigantesque Fontaine des Fleuves, une attitude de révulsion telle qu’il lève le bras comme pour se protéger de la chute éventuelle de l’église.

On peut dire ce qu’on veut du Bernin, mais cet artiste avait vraiment le sens de la sculpture ; et la place Navone nous en donne un magistrale exemple ; certes il y a donc cette Fontaine des quatre fleuves, mais allez détailler la fontaine au sud de la place, celle dite du Moro … rêvez avec tous ces jets d’eau, ébattez-vous avec les dauphins et ou encore rassasiez-vous de tous les mots que semblent vous adresser ces visages aux regards si énigmatiques !

D’accord, la fontaine du Nord de la place est beaucoup plus récente, mais même datant de la fin du 19^e siècle, comme son dessin, du Bernin aussi, respecte l’unité de la place !

 

Des heures durant je suis resté à les admirer, arrivant jusqu’à me pénétrer que ces statues, il ne leur manquait qu’une seule chose, c’est d’avoir le même souffle humain que moi.

Et si, après tant d’émotion, il vous faut vous détendre, alors n’hésitez pas à entrer dans le café qui fait face à l’église, le café y est excellent, et à peine plus cher qu’en ville, c’est peu dire ! Curieusement j’y ai aussi testé le vin blanc – rien de meilleur que ce verre de 11h, tant le vin blanc dei castelli romani est parmi les plus bons crus qui puissent se déguster ! -, et pourtant je n’en ai gardé aucun souvenir …

Le Panthéon vous attend, certes, et ayez des yeux d’amoureux pour son obélisque comme pour celui de « petit éléphant » dans une place toute proche.

                    

Je ne suis guère attardé Place de Montecitorio et place Colonna, toutes deux bouclées par les forces de l’ordre, il y  avait une séance très importante à la Chambre des députés ; je n’ai pris que le temps de saluer la fontaine place Colonna ; dès qu’il y a un brin de soleil, elle prend alors une de ses teintes orangées qu’on ne rencontre que très rarement, comme à la Fontaine Place du Quirinal, ou encore celle du Palais Farnese. Je me suis toujours délecté de cette couleur, indissociable pour moi de la chaleur romaine.

                    

De là à la Fontaine de Trevi, il n’y a que quelques dizaines de mètres.

O Dio ! Ai-je jamais vu autant de gens sur cette place ? Je n’en suis pas sûr ! Faut-il vraiment jeter en arrière une pièce de monnaie dans ce bassin pour être sûr de retourner à Rome ? Je n’ai du, par amusement, accomplir ce geste qu’une seule fois, et pourtant je ne compte plus mes séjours romains.

 

Mastodonte cette Fontaine, c’est le moins qu’on puisse dire, mais comme elle s’harmonise parfaitement avec la forme de la place qui l’accueille ! On dit que son architecte a repris, un siècle plus tard, un dessin du Bernin ; pourquoi pas ? En tout cas, l’on comprend parfaitement pourquoi un Fellini a été impressionné par elle, et en a fait une des scènes cultes de sa « Dolce vita ».

Vous vous interrogez sur la présence de l’eau à Rome, et sur l’utilisation qui en est faite, en particulier avec toutes les fontaines que vous pouvez rencontrer ; vous ne les verrez pas toute, il y en aurait un millier, mais comme beaucoup sont dans des cours intérieures privées, vous vous contenterez de celles publiques, et croyez-moi cela en fait un bon paquet : j’ai essayé autrefois de les dénombrer … je suis arrivé à 200 environ, mais… en en ayant sûrement omis ! (puisque lors de ce dernier séjour, j’en ai rencontré d’autres, eh oui !!!) L’eau, mais est-ce un problème à Rome ? Oh que nenni ! Le sous-sol des collines avoisinantes en regorge à volonté, il suffisait de construire les aqueducs nécessaires, ce qui firent très bien les Romains (il en reste encore un en usage !) ; et cette eau est délicieuse, et croyez-moi, lorsqu’il fait sur les 40 degrés, en été, il n’y a pas de meilleur rafraîchissement !

 

Si vous n’êtes pas trop fatigué de votre journée, allez-donc l’achever sur un autre haut lieu du baroque : la piazza di Spagna et la Fontaine de la Barcaccia, petit joyau du Bernin, encore lui !

Là aussi beaucoup de monde, sur les escaliers qui mènent à la Trinité des Monts, mais cela s’accorde tellement bien avec le climat de nonchalance qui entoure place et escaliers …

Pour la route, juste histoire de dire que je ne vous aurais pas tout caché, une dernière photo, celle d’un petit obélisque que j’aime beaucoup ; il y a en beaucoup à Rome de ces petites merveilles, celui du petit éléphant, ou encore celui du Pincio (je n’y suis pas retourné et donc je n’ai pas de photos récentes !) ; non, celui-là, il est piazza Repubblica, caché au milieu d’arbres, mais comme il est beau …

                     

Qu’il puisse occulter l’infâme enseigne d’un Mac Donald dont on se demande comment il a pu avoir l’autorisation d’ouvrir dans un tel lieu, face à l’une des plus belles fontaines de Rome !

Escapade Romaine (1)

 

                    
 

« Heureux qui comme Ulysse … »

Nous avons tous appris ces vers de Du Bellay, et il nous en reste toujours une petite nostalgique réminiscence lorsque nous avons laissé derrière nous une notre mère patrie …

Vous dire que je suis revenu de Rome allègrement serait un de ces pieux mensonges que seules certaines autorités ecclésiastiques peuvent se permettre ! Et chaque fois la même chose, une partie de mon cœur qui reste dans ces monuments, rues et autres hauts lieux.

Il y a une semaine l’avion me déposait sous le sale temps à Rome. Mais dès le lendemain, un certain soleil m’accompagnait dans une de ces promenades que seule Rome est capable de m’offrir.

                    

Les Thermes de Caracalla ! Il fallait être complètement fou pour envisager une telle construction qui monopolisa pendant près de 5 ans plus de 9.000 travailleurs ; le cynisme  des citoyens, patriciens et autres empereurs romains vaut bien celui des dirigeants (politiques, financiers et autres bourgeois) de nos jours : tu as l’argent, le pouvoir, alors tu fonces, mais sous l’empire romain, tu créais quelque chose qui avait de la « gueule » pour parler vulgairement, alors que de nos jours tu amasses un paquet de liasses de billets qui t’étoufferont dans ton cercueil !

Alors, ne boudez pas votre plaisir et vagabondez en toute innocence et bonne conscience politique dans ces Thermes ; entre la piscine, le tepidarium, le frigidarium, caldarium et autre salle de sports, laissez votre imagination délirer ; l’espace vous est délimité, mais à l’intérieur ? Tout vous est permis et pour peu que vous accrochiez aux quelques restes de mosaïque que vous offre le site, alors vous ne saurez plus où donner de la tête.

                   

J’aime cet espace pour tout ce qu’il m’autorise dans sa fantaisie : les interdits et tabous ne prennent consistance qu’à partir des limites matérielles que délimitent ces très hautes et puissances murailles.

Car Rome c’est aussi et surtout tout cela : cette extraordinaire possibilité de naviguer en quelques kilomètres dans toute l’histoire ; les ambulances ou voitures de carabinieri, ou encore, les avions dans le ciel auront beau tenter de vous rappeler que vous êtes au 21^e siècle, il n’empêche qu’une fois rentré dans ces Thermes, la latinité l’emportera et vous deviendrez l’un de ces milliers et anonymes citoyens qui se plaisaient à donner rendez-vous à des amis, ou à fréquenter, sans trop de fatigue, un quelconque gymnase, ou encore, pour peu que vous ayez la fibre éloquente, un de ces ateliers de rhétorique qui agrémentait ces espaces.

Que de rêves ne fait-on pas dans ces lieux magiques ?

    

Tous peuplés bien évidemment de ces créations étonnantes que d’infatigables découvreurs, archéologues et fouilleurs hors temps, ont réussi à exhumer de ce qui n’était qu’apparence de terre.

Certes, elles ne sont plus là pour agrémenter les murs, ces peintures, mosaïques et autres décorations. Notre caprice de conservateurs (faut-il le blâmer ?) les a sauvegardées dans de magnifiques écrins, un de ces palais qui, à la fin du 19^e siècle, s’est plu à imiter l’art baroque : faites donc un détour par le « Palazzo Massimo » ! Il y a une dizaine d’années, je l’aurais ignoré, mais ne voilà-t-il pas qu’entre-temps les autorités culturelles romaines ont décidé d’y transférer une part importante de ce qu’elles avaient entreposé dans les Thermes de Dioclétien tout proches !

     

Dieu, comme elles mesurent chichement notre temps les clepsydres ! et comme il faudrait pouvoir arrêter le cours inexorable du temps, car s’il y a un musée où il faudrait s’éterniser, c’est bien celui-là ! Tout ce que l’antiquité peut nous offrir d’émerveillement est là : de Niobé au discobole, ou de la louve romaine aux indéfinissables peintures de la maison de Livie ! Etonnant, autant la foule envahit insupportablement le Palatin, Forum ou Colysée, autant elle laisse à l’amoureux de l’antiquité, toute place  au Palazzo Massimo. Alors profitez-en, nombreux sont sièges et autres poufs qui vous permettent d’apprécier ce que d’authentiques artistes, quelques nombreux siècles auparavant, ont réussi à créer. Je n’avais que quatre jours pour me replonger dans cette Rome que je vénère par-dessus tout, eh bien il m’a fallu y retourner à deux reprises … et si j’avais eu le temps…

     

Mais dès le lendemain, mes chers ancêtres me rappelaient à eux ! M’était-il possible de ne pas revisiter le Palatin ou le Forum ? j’ai beau avoir parcouru ces lieux dans tous les sens, et dans toutes les circonstances, il n’empêche qu’ils exercent sur moi toujours la même fascination… Oh, qu’on ne cherche surtout pas à vouloir en donner une raison scientifique, psychanalytique ou je ne sais quoi encore, je fermerais oreilles et toute attention, tant j’aurais peur que ne soit détruite à jamais cette relation qu’il y a entre moi et ces lieux. Oh je sais bien tout l’aspect aristocratique que peut avoir le Palatin, tout ce côté de privilégié, mais que resurgisse à ma mémoire cette légende de la naissance et enfance des héros fondateurs de Rome, que s’emparent de mon misérable corps du 21^e siècle, les passionnées joutes oratoires qui du haut des rostres pouvaient enflammer les Romains : du « Delenda est Carthago » aux diatribes pugnaces d’un Cicéron, que revive en moi tout cet héritage méditerranéen sans lequel je ne saurais être…

     

Ah Rome !

                          

Bien plus qu’une escapade, un retour aux sources …

 

 

 

Elections, terre de prédilection pour charlatan !

Il faut bien reconnaître que nous sommes gâtés en France en ce qui concerne le charlatanisme, et que l’un des moments privilégiés où il apparait c’est bien la période électorale.

Et parmi les maîtres en la matière, le Président de la République-candidat en est bien la meilleure.

Quel florilège ne nous a-t-il pas donné lors de la prise de possession de son QG de campagne ! Modeste, oh le beau Raminagrobis que voilà, il a vanté la sobriété et le peu d’espace, juste suffisant (sous entendu à peine masqué, regardez mon principal concurrent, François Hollande et la démesure de son QG !), la seule chose qu’il oublie c’est qu’il a à sa disposition y compris comme candidat, l’Elysée et toutes ses structures …

Il a avec une innocence redoutable feint de vouloir s’intéresser au peuple : je veux aller à la rencontre du peuple français, s’est-il exclamé avec la même gourmandise que le banquier qui s’intéresse à votre compte ! Mais n’est-ce pas ce qu’il a fait depuis quelques mois, avec deux voyages hebdomadaires au prix moyen de 140.000 euros … payés bien sûr par les contribuables ?

On (des journalistes !) ont souligné l’humilité de son équipage, une toute petite voiture … quel contraste avec le faste oh combien exagéré qu’il étale lors de tous ses déplacements officiels, même lorsqu’il faisait une campagne à peine déguisée ! Oh le trop cher avion présidentiel à plus de 320 millions, sans oublier bien entendu l’entretien et tout ce qui va avec ! Mais s’il joue la modestie, qu’il ne la préconise donc dans les services mêmes de l’Elysée ? Notre Palais présidentiel a-t-il besoin d’un tel parc automobile : 105 voitures en propriété propre, plus 25 autres véhicules prêtés par les marques ?

Pus fort encore, il veut dire la vérité aux Français, même si cela doit faire mal : mais assurer l’austérité pour quelques temps (qu’il ne faut absolument pas préciser !) c’est un gage d’avenir radieux ! A vous de vous serrer la ceinture, car il ne dit pas à nous … et pour cause, lui qui profite si bien du système et de tous ses avantages : n’a-t-il pas commencé par s’octroyer une augmentation de 170 % ? Quant aux frais de « bouffe » par exemple, l’Elysée est loin d’être la petite gargote populaire à 9 Euros le repas.

Mais je crois que là où il fait vraiment très très fort, c’est dans toutes ses annonces : formation pour les chômeurs, emploi dominical, revenir sur les règles d’emploi … soit ce sont des mesures qu’il a régulièrement annoncées depuis qu’il a été élu en 2007, et l’on se demande pourquoi il ne les a pas mises en œuvre, soit ce sont des mesures qui si elles étaient appliquées aboutiraient à une dégradation réelle des conditions de vie et de travail des Français.

Malheureusement la vérité est ailleurs : il ne s’agit absolument pas de proposer des mesures réellement efficaces ; elles existent pourtant, mais les dire et surtout vouloir les appliquer serait mettre en cause ceux qui ont de tout temps profité du travail des autres et qui entendent bien que cela continue ; et cela,  Nicolas Sarkozy ne peut pas se le permettre, sinon se serait scier la branche sur laquelle il est assis !

Hélas la vérité est ailleurs : il s’agit de jeter de la poudre aux yeux, d’occuper tout le terrain médiatique, au mépris des règles institutionnelles, il sera intéressant de voir comment sera sanctionné le président Candidat pour son abus de pouvoir.

Car il y a abus de pouvoir manifeste, quand il fait campagne alors qu’il n’est pas déclaré et qu’il utilise tous les services de l’Etat pour ce faire,

Car il y a abus de pouvoir lorsqu’il utilise toute la force de sa position pour imposer aux grands médias qu’on ne parle que de lui, ou tout au moins principalement. Il est immonde le rouleau compresseur qui est en train de se mettre en place dans les médias depuis quelques jours.

Mais heureusement, les charlatans ne durent que peu de temps : lorsque leurs charmes ont cessé d’exister, alors c’est le goudron et les plumes. Et les Français n’auront pas oublié toutes les promesses que Nicolas Sarkozy avait faites en 2007 sur le pouvoir d’achat, sur la non augmentation des impôts, sur la durée du travail (il avait promis qu’il ne toucherait pas aux 35h !!!), et qu’il a oublié de tenir, la réalité est têtue, les faits sont là ! Ils n’oublieront pas aussi toutes ces autres promesses faites publiquement de sauvegarder des emplois menacés … et qu’il s’est bien gardé de mettre en oeuve.

Alors il veut sauver la face et nous promet de nous consulter par référendum ! La bonne blague ! Il l’a fait une fois à propos de l’Europe, et il a été tellement désavoué par le peuple, qu’il n’a eu de cesse de trouver une solution qui lui permette d’imposer à la France, ce que le peuple avait refusé !

La vérité c’est qu’il est aux abois, Monsieur Nicolas Sarkozy : car il sait qu’il a derrière lui des choses vraiment pas belles comme le démontrent aussi bien l’Affaire Karachi que la mise en examen d’Eric Woerth, et que ces choses vraiment pas belles, eh bien s’il n’est pas réélu, la justice lui en demandera très rapidement compte !

Ah que les Romains avaient raison de dire qu’il n’y a pas loin du Capitole à la roche tarpéienne, et malgré sa prestance et ses fanfaronnades, il n’en a jamais été aussi proche.

Raymond Federman : est-il bien nécessaire ?

Raymond Federman : La fourrure de ma tante Rachel

 

Autobiographique ou non, l’histoire évoque trop le passé sombre de la France et de l’Europe pour ne pas intéresser le lecteur. Saga partielle d’une famille de Juifs, dont la fille, son mari et leurs deux filles ne reviendront pas de la fameuse rafle du Vel d’hiv alors que le petit garçon (le narrateur) en réchappera.

Sur le fond il y avait là, matière à écrire un de ces grands romans historiques pour le plus grand plaisir des lecteurs et pourquoi pas des jurys de concours aussi célèbres que prisés.

Mais las !!!

Quelle forme !

Ni fait ni à faire : un faux dialogue entre le narrateur et un auditeur, qu’on devinera comme étant le double du narrateur ; faux parce que jamais nous ne lirons les objections ou les questions ou les commentaires de l’auditeur, nous ne les supposerons que parce que reprises par moments par le narrateur, ce qui lui donne prétexte à poursuivre son assommant monologue. Car il l’est profondément !

D’abord parce qu’il va un peu dans tous les sens : un nom, ou  un mot du corps du récit évoquent un autre personnage ou une autre situation, et voilà notre narrateur parti dans une toute autre histoire, qui certes est liée à son sujet principal mais comme celui-ci n’est pas épuisé, eh bien, il laisse le lecteur dans un perpétuel état d’insatisfaction. Et même s’il émaille son récit de nombreuses citations ou références culturelles, et même s’il avance de nombreuses théories sur l’art du récit ou de la littérature en général, cela ne suffit pas rendre passionnant ce roman : on préférerait assurément beaucoup moins de culture et beaucoup plus d’unité !

Et ensuite par ce Français qui se veut sans nul doute parlé, mais qui ainsi massacré à l’écrit devient proprement insupportable. Je veux bien, par exemple, que la première partie (ne) de la négation (pas) s’utilise de moins en moins dans le langage parlé, mais que cela soit retranscrit systématiquement, alors cela devient fatigant, lassant ; et il en est de même pour toutes les libertés que l’auteur prend constamment avec les règles élémentaires de l’écriture ; il ne s’agit pas de faire du purisme, de l’académisme, et surtout de nier l’évolution de la langue (car le Français ne saurait échapper au phénomène qui marque toutes les langues, et que l’on constate comme une constante dans l’histoire des civilisations), non, mais ces règles ont de trop nombreux avantages pour qu’on les sacrifie à un quelconque caprice d’adolescent révolté ! Il n’est que de voir les manuscrits complètement raturés de nombre d’écrivains majeurs pour constater à quel point la forme, travaillée et retravaillée sans cesse, est une des composantes indispensables de la création.

Du reste, il en est bien conscient notre auteur qui s’en adresse aussi les reproches, dans un esprit non d’auto-flagellation mais bien au contraire d’autosatisfaction. Conscient aussi par ce chapitre intercalé au milieu relatant un repas entre lui et une responsable de collections d’une maison d’édition. On en sait parfaitement toutes les raisons cachées ou suggérées : critique de l’académisme, du mondain ! Il n’empêche que pour les formuler, il a recours à une écriture en totale opposition avec ce qui précède et ce qui va suivre, lorsqu’il reprendra son dialogue et son histoire. Contraste frappant, mais qui ne convainc pas pour autant, bien au contraire, tant ce style, pourtant tout ce qu’il y a de plus littéraire, fait artificiel … élève appliqué qui désire en mettre pleine la vue à son professeur !

Heureusement qu’il y a cette histoire qui même délivrée par tout petits bouts suffit à faire mieux passer l’indigence d’un tel style.

On ne peut s’empêcher de penser à ce qu’avec une telle histoire un autre roman eût pu donner ! Dommage, et quel gâchis !

Grèce : quelle terrible leçon !

Pauvre Grèce !

 

Entre la compassion et la colère, la révolte, comment ne pas être partagé par tous ces sentiments quand on voit l’état où l’Europe et le FMI réduisent la Grèce.

Mais quels pouvoirs ont donc tous ces (ir)responsables pour imposer un tel sacrifice à un peuple tout entier ?

D’où les dirigeants européens tirent-ils le pouvoir pour écraser ainsi les Grecs ? Leur avons-nous donné un quelconque mandat pour affliger à des citoyens ce que nous refuserions pour nous ? Qu’est-ce que cela signifie d’enlever d’un coup 22% d’un salaire déjà chiche et réduire la valeur du travail à une aumône qu’on leur ferait ? Ne sommes-nous pas face à gigantesque retour en arrière vers un 19^e siècle où l’homme ne comptait pas grand’chose face à la production et au profit qu’elle devait entraîner ?

Cela remet en cause beaucoup de notions fondamentales qu’on croyait pourtant acquises.

La notion de démocratie : à quoi sert-il d’élire des députés ou avoir des représentants du peuple, si quelques responsables au-dessus d’eux, décident de choses très importantes sur lesquelles nous n’avons même pas été consultés. Auraient-ils peur ces messieurs qui nous gouvernent d’un verdict populaire ? Car à n’en pas douter si nous proposions aux Français comme à tous les citoyens d’Europe un referendum pour savoir si nous accepterions pour nous ce qu’ils imposent aux Grecs, le résultat serait tellement impressionnant qu’ils seraient obligés de trouver d’autres solutions.

Car il y a aussi une remise en cause, celle de l’aide.

Comment accepter qu’on monnaye notre aide d’une telle façon : on veut bien vous prêter de l’argent, dit-on aux Grecs, mais voilà, d’abord c’est avec un intérêt substantiel (j’ai cru comprendre qu’il était de l’ordre de 4 %), et pour être sûr que vous allez et nous payer cet intérêt et nous rembourser on veut comme garantie que vous vous serriez encore plus la ceinture ! Attends, ils ont bonne mine ces technocrates qui gagnent 10.000 (et plus ?) euros par mois et qui demandent aux Grecs de se contenter de 580 euros par mois : qui peut vivre avec un tel salaire de misère ?

Cette aide est scandaleuse car elle permet aux pays prêteurs de se faire du fric sur la misère des grecs,

Cette aide est scandaleuse car elle est basée non sur la générosité mais seulement sur le seul fait de savoir combien on va pouvoir gagner en faisant souffrir encore un peu plus les Grecs,

Cette aide est scandaleuse car elle ne remet absolument pas en cause la responsabilité de ceux qui ont provoqué la crise dont sont victimes les Grecs : les banques qui ont fait énormément de bénéfices en prêtant tant et plus à la Grèce avant qu’elle ne plonge ! … les banques, mais aussi les richissimes Grecs qui, dès les premiers signes de la crise ont mis toute leur fortune à l’abri, et sur lesquels aucun pouvoir ne peut plus exiger d’eux qu’ils participent en premier au sauvetage d’une économie dont ils ont pourtant tant et tant bénéficié !

S’il y avait une preuve que nos gouvernants ne sont pas élus pour le bien du peuple, le notre, mais bien pour satisfaire l’appétit de quelques grands, elle serait là.

Tristesse incomparable face à la situation dramatique des grecs et à tout ce désarroi qu’elle va entraîner,

Colère et révolte aussi contre nos dirigeants et cette Europe là qui est tout sauf celle dont on a pu rêver,

Mais aussi immense espoir, celle que nous puissions tirer les leçons de la situation grecque et que plus jamais nous ne faisions confiance aux beaux parleurs dont la seule mission est de nous endormir, de nous anesthésier au prétexte de crise et autres balivernes (alors que ce sont eux les premiers responsables de la crise !) et qu’enfin nous ayons non seulement un vote responsable, mais surtout une pratique sociale et politique responsables …

Rêve ? Utopie ?

Seuls ceux qui ont trop besoin de laisser les gens dans l’ignorance peuvent le craindre !

 

Philippe Beaussant : baroque et roman !

Philippe Beaussant : Le Rendez-vous de Venise

 

Est-il besoin de présenter Philippe Beaussant ? Figure emblématique, s’il en est de l’esthétique baroque. Ses ouvrages aussi bien documentés qu’argumentés et d’une étonnante lisibilité sont la référence par excellence. Même si je savais qu’il avait commis quelques romans, je n’avais jamais eu la tentation de me plonger dans l’un d’entre eux.

L’occasion, imprévue, se présenta, et impossible de me dérober à ma curiosité.

D’autant que lorsqu’on mentionne Venise, il y a quelque chose en moi de complètement irrationnel qui se réveille … même si par la suite je dois être déçu, y compris lorsqu’il s’agit de très grands écrivains.

Mais que pouvait donner la conjonction d’un érudit baroque et la création romanesque du même érudit portant (tout au moins en titre) la référence à Venise, autre très grande patrie du baroque ?

Pouvait-il y avoir une autre histoire si tant est qu’un auteur s’inspire aussi de sa propre réalité ? Charles un esthète de la peinture baroque et pré baroque et aussi enseignant, aura une très brève liaison avec Judith, une de ses étudiantes bien plus que jeune que lui. Pierre, le neveu de Charles, qui lui a servi très longtemps de secrétaire, va découvrir, à sa mort, un carnet intime et cette liaison. Le hasard le fera la lui rencontrer, elle et sa fille …

Je ne vous en donnerai pas la fin, car il faut quand même conserver un certain suspense à ce récit ; mais surtout parce que j’ai été déçu de cette fin, trop conventionnelle, voire trop facile, et que je regrette par ailleurs pour ce récit qui exerce un attrait indubitable sur le lecteur.

Alors en quoi cet attrait ?

D’abord cette liaison profonde entre l’être humain, fait de chair, de réactions et de sentiments, et le monde de la création picturale ; liaison certes mais aussi fusion : réussir à discerner la personnalité d’une personne rencontrée grâce à la connaissance qu’on a pu avoir de l’être humain en général à travers le regard de peintres et de celui qu’on a pu porter sur leurs toiles, est une idée qui me plaît beaucoup ; elle est loin d’être farfelue ou marotte d’un esthète attardé, elle montre au contraire à quel point l’humain est tributaire de ce qu’il crée et comment sa création influe sur le monde réel rencontré.

Ce qui me plaît aussi dans la très brillante et fascinante illustration qu’il fait de cette idée, c’est sa transposition sur le plan des sentiments ; à l’érotisme débridé voire à la pornographie déprimante qui s’empare trop souvent de notre littérature, Philippe Beaussant explore cette autre conception de l’amour, lien absolu entre des impératifs physiques et des exigences spirituelles ; lien qui exige également qu’il n’y ait nulle prépondérance de l’un de ces termes.

Il y a une très grande pudeur chez cet auteur mais ce n’est pas par un souci d’une moralité ou d’une pudibonderie excessive, non ; on sent bien que le respect de cette conception de l’amour a ses propres exigences et ne peut être défloré par débordements que même le lecteur le plus coquin n’attend même pas !

Théoriser sur un roman, c’est sans doute très bien, à l’instar de ce gourmet qui va décortiquer la recette de tel ou tel chef pour mieux l’apprécier … mais lire le roman, comme savourer ladite recette, c’est encore mieux ; et si mes quelques commentaires vous ont mis l’eau à la bouche, alors n’hésitez pas un instant !

 

PS Livre de Poche, 2005, 187p., 5€

 

Josef Skvorecky : un bain de jouvence !

Skvorecky, Josef : une chouette saison

 

J’étais censé avoir lu déjà quelque chose de cet auteur, et pourtant, impossible de m’en souvenir ; et si cela n’avait été l’effet du hasard et surtout de la bonne idée d’un ami de me conseiller Skvorecky, je serais passé à côté d’un grand écrivain. L’ouvrage recommandé n’existant pas dans mes médiathèques préférées, je me suis reporté sur ce roman et je ne le regrette absolument pas !

L’histoire, banale, me direz-vous : Danny, l’adolescent, le presque adulte (a-t-il 18 ans ?) que le moindre jupon fait chavirer. Et que cela se passe dans la Tchécoslovaquie occupée par les Allemands, pourrait aussi relever de la facilité pour mieux allécher le potentiel lecteur. Je vous accorderais cette banalité et cette facilité si par derrière il n’y avait pas tant et tant …

D’abord une invention qui tourne par moments au délire : situations inimaginables, mais tellement vraisemblables ; le coup diabolique et faustien des sœurs jumelles qui se jouent avec une hilarité communicative de Danny ! ou encore l’épisode du même avec Irena sur un piton, sans oublier l’autre moment très fort de notre héros, toujours lui, avec une autre jeune fille dans un hôtel.

Ce qui frappe aussi dans cette série d’inventions c’est ce contraste toujours plein d’humour entre cette fatalité qui s’acharne contre le pauvre Danny qui n’arrive jamais à ses fins (ce qui lui permet d’interpeller Dieu, comme ces simples d’esprit qui demande toujours au Bon dieu ce qu’ils ont pu faire pour mériter une si chienne de vie !), et surtout toutes ces leçons pleins de bon sens que notre héros est forcé d’admettre ; en ce sens on se délecte, par exemple, du conflit entre un conseiller et Danny qui a le malheur de vouloir séduire ses deux filles coup sur coup ! Mais attention, il ne s’agit absolument pas de morale au sens où la bourgeoisie pourrait l’entendre : respect de certaines conventions rituelles et sociales, non bien de morale personnelle, où peu à peu notre Danny va prendre conscience de ce qu’il faut faire ou non pour conquérir la chérie de sa vie, d’abord qui doit l’être ?

Humour encore que toutes ces ruses ou préliminaires que Danny va mettre en œuvre pour parvenir à ses fins ; récits pleins de finesse de toutes ses manœuvres, et en même autodérision : à titre d’exemple, c’est toujours les mêmes visions qui déclenchent son stimulus amoureux, ah ! la jupe qui virevolte et qui laisse entrevoir ces frontières de la quasi impossible convoitise. Il nous force à en sourire malgré lui et ses désirs … et si par un quelconque enchantement, vous vous penchez sur votre propre passé votre sourire devient bien plus qu’un simple sourire !

On comprend alors ce qu’est ce fameux humour tchèque, qui provient en droite ligne de celui du brave soldat Chveik. Et Skvorecky nous en adresse une magistrale preuve avec un épisode central : la confrontation de ces jeunes adultes qui ont écrit un spectacle et la censure hitlérienne ; le récit plein de cocasserie, de roublardise nous montre à quel point l’intelligence l’emporte sur la force et la quelconque brutalité. Et on s’en régale … même si la réalité vient vous frapper dans toute son horreur : le père d’un ami de Danny, fusillé.

Skvorecky, écrivain tchèque dissident et réfugié après l’intervention russe de 1968n sait aussi faire le lien entre son récit et ce que son pays a pu connaître ; un petit bijou aussi que les déclarations exaltées d’un jeune « bolchévique » contre le régime hitlérien … déclarations qui sonnent comme le glas de deux idéologies, la nazie et le totalitarisme stalinien.

Un excellent roman qui vous donne envie de vous replonger dans cette littérature qui nous a tous marqués avec Milan Kundera, par exemple, mais pas seulement, dans les années 80 (nous avions la chance à Rennes d’avoir à l’université comme professeur ce Milan Kundera !) ; mais pas pour l’anecdote, pour se complaire dans une certaine nostalgie, non mais bien parce dans cette période troublée que nous vivons, la littérature peut nous offrir des moyens de résistance.

Benjamin Britten : un compositeur majeur !

Benjamin Britten : Le Tour d’écrou

 

J’avais lu autrefois la nouvelle de Henry James, dans le même temps que j’avais découvert l’opéra de Britten donné sur Arte. L’œuvre – c’est-à-dire aussi bien la littéraire que la musicale – m’avait tellement fasciné que je m’étais bien promis d’assister à cet opéra dès que l’occasion m’en serait donnée.

On a tellement l’habitude d’opposer le 19^e siècle, le siècle de Opéra par excellence, au 20^e qu’on fait injure à tous les grands noms qui le siècle dernier ont enrichi le catalogue opéristique de purs joyaux : de Debussy à Berio en passant par Berg ! Et sans oublier peut-être le premier d’entre eux, Benjamin Britten !

Je ne saurais qualifier l’initiative du Théâtre de Rennes d’avoir programmé la production de l’Opéra National de Bordeaux,

Je ne saurais non plus qualifier cette production elle-même, tant, lorsqu’on sort de cette représentation on est rempli d’une musique et d’une dramaturgie exemplaires.

Je ne pouvais dire autre chose : « que c’est beau ! » tant j’étais dans l’incapacité d’analyser le moins du monde tout ce qui faisait l’excellence de ce à quoi je venais d’assister. Mon esprit et mon être tout bouleversés qu’ils étaient encore de ces voix et de cette musique uniques, se refusaient à sortir de ce cocon de bien-être absolu pour tenter d’en trouver les raisons.

Et pourtant elles sont bien là, celles qui ont produit un tel chef d’œuvre !

A commencer par cette unité totale qu’il y a entre texte et musique : une fusion telle qu’on pourrait croire que les auteurs en sont les mêmes, malgré le demi-siècle qui les sépare : l’apparente légèreté du début qui peu à peu se transforme en appréhension puis drame, la musique la reproduit avec une fidélité étonnante, l’épouse même jusque dans ses moindres développements ; à preuve le contraste saisissant entre le prélude, presque badin, et la conclusion de l’opéra, en quatre (ou cinq, je n’ai pas compté !) accords très brefs et en mezzo forte soulignant s’il était en était nécessaire la vanité de toute expression face à la mort, et à la fin de l’innocence. Ou encore cette inimaginable fusion entre le piano réel, dans la fosse, et le virtuel sur scène : placé comme je l’étais, je pouvais voir les mains de la pianiste dans la fosse et celles du gamin sur la scène … mais où était donc la réalité ?

Que dire de cette tension dramatique qui part de presque rien, (une situation des plus banales fin 19^e siècle dans une bourgeoisie au faîte de sa grandeur, une gouvernante chargée de pourvoir à l’éducation de deux orphelins.) mais qui fait émerger des faits d’envoûtement et d’une vengeance qui se veut implacable sur les deux enfants. J’ai presque regretté de connaître cette histoire, car je suis intimement convaincu qu’à l’écoute de la seule musique on pouvait, même sans connaître le moindre mot d’anglais, deviner les péripéties de la trame.

Musique de la voix ! C’est sans doute un lieu commun que de dire que Britten savait écrire pour la voix ; mais là, comme dans son premier opéra (un autre chef d’œuvre !) Peter Grimes, les voix sont traitées … impossible à définir cette impression à la fois de total naturel, de maîtrise absolue tant dans la technique que dans l’expression : oui, d’une beauté absolue. Britten explore toute cette palette vocale dont rêvent tous les amoureux de la voix ; des vocalises envoûtantes de virtuosité à la complainte nostalgiquement langoureuse, ou encore aux dialogues vocaux croisés du quatuor, nous avons droit à un véritable festival vocal. Tous, du ténor Paul Agnew à la soprano Marie-Adeline Henry-Delhoume, en passant par Hanna Schaer ou Cécile Perrin ont été éblouissants, et tout autant excellents … mais alors que dire des enfants et en particulier de celui qui tenait le rôle de Miles ! Arrivé à 12 ans (peut-être 13, je n’ai pas vérifié !) mais avoir une telle maîtrise, une telle présence, un tel sens de la musique et du drame, et donc une telle maturité … saisissant. La réputation de la Maîtrise de Paris n'est plus à faire, mais voir qu’un de ses membres est capable d’un tel résultat, alors là mon admiration envers son chef n’en est que plus grande.

Musique des instruments ! Ma première réaction, lorsque j’ai vu la fosse, a été d’incrédulité : si peu d’instruments ! 11 solistes, représentant toutes les familles de l’orchestre ! Oui incrédulité et pourtant quand on entend le résultat, on a peine à imaginer que Britten ait pu se contenter d’un si petit effectif : il nous donne tous les effets d’un grand orchestre, avec le raffinement d’une percussion particulièrement développée.

Musique qui colle  parfaitement au texte, mais qui, en même temps a une vie propre dont la richesse provient du fait qu’elle explore à fond tous les domaines : les timbres, les variations rythmiques, les nuances, la bi-tonalité, ou même carrément l' atonalité. On est aux antipodes d’une musique de recherche, tout au contraire on est en présence d’un compositeur qui a su assimiler toutes les recherches de son temps pour créer son propre langage ; et le moins qu’on puisse dire c’est qu’il est porteur d’une richesse émotionnelle unique.

Un grand coup de chapeau au chef dont j’ignorais, à ma grande honte, le nom : Tito Munoz, dont le parcours musical est déjà fortement impressionnant. Une très grande personnalité qui a su tirer le meilleur de cette partition déjà si riche !

Et cerise sur le gâteau, le décor et la mise en scène qui ont su parfaitement s’intégrer à l’opéra. Aucune tentation moderniste ou avant-gardiste de mauvais aloi, comme se plaisent à cultiver certains metteurs en scène de renom (hélas !), simplicité et efficacité semblent avoir présidé à la conception, tout étant fait pour permettre au spectateur de rentrer dans la moindre difficulté dans l’univers de Britten, et en ce sens c’est totalement réussi ; avec bien entendu un clin d’œil, l’utilisation à deux moments d’une loge ou du parterre pour mieux rendre compte des évènements dramatiques.

Merci donc à  l’Opéra de Rennes pour cette très très grande soirée, une de celles qui vous marquent à jamais et dont vous n’êtes pas prêts d’oublier toutes les émotions procurées.

Jane Dieulafoy : quelle exploratrice !

Jane Dieulafoy : Une amazone en Orient, du Caucase à Persépolis 1881-1882.

 

Quel sacré petit bout de femme ! Une aventurière qui, en compagnie de son mari, va explorer toute la partie est de l’Iran, et ce en une période, il y a 130 ans, où de tels voyages étaient synonymes d’inconfort, de dangers permanents, sans le recours aux techniques que nous possédons maintenant. Le titre, à lui-seul, résume bien l’atmosphère qui a présidé à ce long périple de deux ans.

Journal de voyage, assurément, mais qui se lit comme un véritable roman.

D’abord parce qu’il est très bien écrit. Sachant manier tous les ressorts de la langue française elle réussit à nous faire partager toutes les émotions vécues ; et en premier lieu tous ces sentiments que lui inspirent les différents êtres humains rencontrés : les hommes bien sûr, mais dans une société qu’on jugerait actuellement de machiste, comment il pourrait en être autrement ? Ces hommes qui se piquent de tout régenter, mais qui s’écrasent devant la moindre autorité, et qui sont prêts, s’ils en reçoivent l’ordre, à mettre toutes leurs conceptions religieuses dans leurs poches ; et grâce à cela, elle et son mari pourront visiter de nombreux édifices religieux pourtant jalousement protégés de l’impureté des infidèles ! C’est aussi un grand sujet de méditation pour nous que cette confrontation quelle décrit avec minutie entre les musulmans et les chrétiens (catholiques arméniens ou orthodoxes). A aucun moment nous ne sentons un sentiment de supériorité de l’auteure face à la civilisation musulmane… même si ce récit est émaillé de traits d’humour dont l’Islam et son prophète font les frais, mais c’est tellement bien amené et envoyé qu’il est impossible, même pour le plus fanatique des musulmans, de lui en tenir rigueur. Remarquons aussi que l’humour est permanent dans ces pages, et qu’il frappe grands et petits, tous les travers dont peuvent être affublés les humains (la lâcheté, la peur, la servilité, l’orgueil démesuré, la vantardise et les parades etc … tout y passe et nous y prenons autant de plaisir à lire ces passages que l’auteure en a mis à les écrire, tant il est évident … !)

Un autre sujet de réflexion pour nous : ce respect qu’elle porte face à toutes les religions rencontrées ; respect dont on peut tirer aussi l’origine dans cette étude, but suprême de  ce voyage, d’épisodes de la perse antique, et plus précisément de Cyrus, Darius et d’Alexandre le Grand.

L’on reste alors surpris par l’immensité des connaissances de ce couple, tant en matière religieuse qu’historique ; c’est une leçon permanente mais qui s’inscrit tellement naturellement dans le cours du récit qu’on n’a, à aucun moment, l’impression de subir une de ces leçons théoriques dont la Faculté est trop souvent friande. Lisez ce récit, papier et crayon en main, et comparez à la fin avec ce que vous saviez avant … vous serez surpris de tout ce que vous avez appris.

Frappante aussi cette méthodologie dont font preuve ces deux explorateurs ; certes, ils ont su trouver les personnalités les plus à même de leur ouvrir toutes les portes. Mais cela ne suffit pas, et on admirera avec quelle souplesse ils se plient aux usages et aux modes de vie des populations rencontrées : les étapes dans les caravansérails ou autres relais de postes, comme les longs séjours faits à Téhéran ou Ispahan sont particulièrement instructifs… même si l’on sait que réussir à mieux se conformer aux usages et le meilleur moyen de parvenir à ce qui est essentiel pour eux : la découverte d’un patrimoine mondial sans doute exceptionnel, celui de l’antique Perse. Etrange comme en lisant Jean Dieulafoy, j’ai eu l’impression de retrouver aussi la démarche d’un Pierre Loti ! Me trompé-je ou non ?

On est très loin de l’orientalisme de mauvais aloi, tel que le 19^e siècle nous l’a légué ; et l’on est dans la grande lignée des explorateurs, avec toutes les mésaventures qui peuvent survenir et qu’ils prennent le risque de subir.

Méthode aussi dans la réflexion qu’ils sont capables de mener face à chaque monument, les pages sur Persépolis sont d’une incroyable richesse. Relevés sur place, comparaison avec d’autres sites, resituation dans l’époque et dans l’espace, tout est exploité scientifiquement, mais jamais froidement (et c’est là le très grand art de l’écrivain) pour arriver à cerner le plus près possible la vérité historique.

Vous n’échapperez pas au nécessaire glossaire, mais comment comprendre nombre de passages sans lui ?

Le seul petit reproche que je lui ferai, c’est qu’il n’y a pas de fin à ce récit, et qu’on reste un peu sur sa faim : on est tellement bien en sa compagnie qu’on s’étonne que Jane nous quitte ainsi …

 

PS Editions Phébus-Libretto, 2010, 383 p., 13 €

 

 

Claude Guéant : un insupportable racisme !

« Toutes les civilisations ne se valent pas ! »

Que voilà une belle phrase à écrire en lettres d'or dans l’immense bêtisier qu’une Droite en mal d’électeurs ose prononcer en la personne d’un certain Claude Guéant.

Pourquoi bêtisier ?

Et si on commençait par réfléchir sur la notion même de civilisation ? Qu’est-elle sinon un ensemble de règles et de principes qui font qu’un groupe de personnes se sentent bien ensemble, peuvent vivre ensemble et, résultat non négligeable, avoir une vie intellectuelle et culturelle qui aboutit à des créations artistiques. Tout un programme, non ? Et pourtant un peu partout dans le monde et ce depuis l’apparition de la vie humaine cela a fonctionné ; il n’est que de lire tous les récits d’explorateurs et d’aventuriers pour s’en apercevoir.

De cette constatation, une autre tout aussi évidente, il y a une multitude de civilisations, et si certaines sont plus importantes, en terme d’espace géographique, il y en a par contre qui ne regroupent que quelques centaines d’individus, comme le prouveraient les dernières tribus océaniennes découvertes au 20^e siècle.

Et là apparaît le vice le plus formidable (au sens étymologique du terme : qui inspire la crainte !) qu’a engendré le libéralisme dans toute son horreur : on se doit de classifier ces civilisations et de leur accorder une valeur morale, esthétique et culturelle au même titre que la valeur marchande attribuée à des produits ; et ce qui fait qu’une Rolls ou à la rigueur une jaguar valent plus cher qu’une Dacia eh bien il faudrait aussi l’appliquer aux civilisations : ainsi donc la civilisation européenne serait supérieure à la musulmane qui le serait à la … papoue !

Attention, au nom de quels principes ou grâce à quel « arbiter elegantiarum » on pourrait dire qu’une civilisation est supérieure à une autre ?

Car derrière ce foutu verbe « valent » utilisé par Claude Guéant, il s’agit bien d’établir une échelle de valeurs, et donc prôner la supériorité de notre civilisation sur celle musulmane.

Mais ce disant, et faisant ainsi preuve d’un racisme intellectuel insupportable, Claude Guéant commet une autre bévue, celle de prêter le flanc à une autre critique et que ne manqueront pas de lui retourner ses contradicteurs : si je suis musulman, alors pour moi la meilleure civilisation sera la musulmane, et comment pourra me démontrer le ministre de l’intérieur et des cultes  que j’ai tort ? Sur les créations artistiques ? Il serait fort audacieux pour lui de s’aventurer dans ce domaine : l’architecture musulmane vaut bien celle que l’Eglise a inspirée dans la civilisation dite occidentale, par exemple !

A vrai dire l’on ne peut que constater que les civilisations sont différentes les unes des autres ; mais le dire ne signifie absolument pas qu’il y en a de plus valables que les autres. Car la raison d’être essentielle d’une civilisation c’est de faire en sorte qu’un individu a le sentiment d’appartenir à une collectivité ; et ce sentiment-là, qu’on le veuille ou non, a la même force chez tous les êtres et quelle que soit leur appartenance à telle ou telle civilisation.

Et vouloir à tout prix opposer est le contraire même de la tolérance qui devrait pourtant être la priorité d’un ministre de l’intérieur et des cultes. Et de l’opposition au sentiment de supériorité, il n’y a qu’un pas qui amène à la volonté d’asservissement … cet état d’esprit est particulièrement rétrograde : et c’est, malheureusement, avec ce type de raisonnement que la France a été l’un des premiers pays colonisateurs du 19^e siècle.

Je suis choqué des propos de Claude Guéant, car c’est un appel déguisé (à peine) à la haine raciale ; et c’est oublier que l’humanisme et l’esprit des Lumières qui ont fait un temps la grandeur de la France sont à l’opposé des propose belliqueux et irréfléchis qu’il a prononcés.