EONTOS

Etienne Davodeau : quel auteur !

Etienne Davodeau : Lulu, femme nue, livre 1 et livre 2

 

Je ne pouvais pas laisser passer le Festival de la BD d’Angoulême sans fêter à ma manière cette forme si riche de la littérature.

J’étais en train de fouiller dans les bacs à BD de l’une de mes deux médiathèques préférées ; j’avais entre les mains le livre 1 de Lulu, et j’hésitais pour l’emprunter, n’étant pas immédiatement conquis par le graphisme. Car c’est aussi une de mes façons de procéder, le titre, certes, mais surtout le dessin, s’il n’est pas, à mon goût, suffisamment suggestif, alors … et je crois bien que ce serait arrivé, si une jeune femme, membre de l’équipe d’animation de la médiathèque ne m’avait interpellé, me conseillant très fortement de lire cet auteur dont elle s’est mise à me parler avec une telle chaleur, qu’en même pas deux minutes j’étais totalement convaincu ; et au bout de trois minutes je ressortais avec les deux volumes…

Si on s’arrête à la surface des choses, oui, le dessin est simple, pour ne pas dire simpliste ; mais ne vous fiez pas aux apparences (je serai encore une fois d’accord avec la sagesse populaire pour qui l’habit ne fait pas le moine !) ; la sobriété est aussi un art ! Surtout lorsque sa seule fonction c’est de mettre en valeur le texte (j’allais écrire fort prétentieusement le message !) et de faire en sorte que jamais ce dernier ne soit occulté par une trop grande richesse du dessin.

Prenez garde ! Si vous entrez dans cette BD, vous n’aurez de cesse d’avoir lu les deux livres ! Je me suis forcé à laisser passer un jour entre les deux, histoire de mieux m’imprégner de ces aventures proposées, mais ce ne fut pas sans me faire violence !

Elle m’avait parlé, cette jeune femme, de fraîcheur, de poésie ; mais c’est encore bien plus fort. Le sujet pourrait être dramatique ou pire larmoyant ; en gros c’est l’histoire d’une femme, une quarantaine, mariée et trois enfants, qui se rend compte tout à coup qu’elle a dû passer à côté de la vie ; mais sans savoir en quoi au juste. Alors elle abandonne tout et va vivre quelques aventures. Non qu’elle veuille tout remettre en cause, mais seulement savoir si …

Rien de dramatique, rien de moralisant, seulement … seulement quoi au juste ?

Tenez si vous avez réussi à trouver ce je ne sais quoi, alors dites-le moi … ou plutôt, non ne le dites pas, ce n’est pas le résultat de cette quête qui est intéressant c’est la quête elle-même qui est fascinante ; car c’est elle qui vous oblige à remettre en question (ce qui ne veut pas dire forcément rejeter du tout au tout) ce qui a toujours été de soi, bref le confort moral d’un traditionalisme qui remonte à …

Qu’est-ce qui a été le plus beau ? Que Christophe Colomb découvre l’Amérique, ou bien qu’il ait eu la force de caractère pour entreprendre ce que lui dictaient son intuition et les prospectives scientifiques qui en découlaient?

Eh bien là, nous sommes dans le même cas de figure, et cette jeune femme (étrange que l’auteur lui ait donné comme prénom Lulu !) (1) est d’autant plus attachante qu’elle nous fait partager ses interrogations en toute simplicité ; elle a même cette extraordinaire naïveté de prétendre qu’il n’y a là rien d’immoral à ce que les actes résultant de sa démarche soient contraires à la moralité, puisque l’intention est d’une absolue pureté. Il y a là un jésuitisme originel complètement désarmant, et le pire – ou le mieux- c’est qu’on y adhère totalement !

Et l’on pénètre dans l’univers de quelques personnages imaginés sûrement, mais tellement « vrais », plausibles : ces marginaux, ou la vieille Marthe, ne parlons pas du mari momentanément abandonné.

Quand vous aurez ajouté tout cela, un art consommé de la narration ; scénario d’une simplicité tellement évidente qu’il fallait seulement y penser, ce qui n’était absolument pas … évident pour tout autre qu’un créateur particulièrement bien inspiré.

Quelle BD !

 

 

(1) J’ai bien tenté de faire quelque rapprochement avec la Lulu, opéra d’Alban Berg … mais j’ai trop peur de m’aventurer dans de longues considérations qui ne feraient que vous ennuyer. Relisez le scénario de cet opéra, c’est tout ce que je peux vous révéler comme piste !

 

PS Editions Futuropolis, 2008 et 2010, 78p., 16€

Steven Spielberg : Un Tintin tout à fait réussi.

Je laisse aux puristes tintinophiles le soin de démonter le film de Steven Spielberg, et de démontrer, preuves irréfutables à l’appui, que cette compilation d’actions tirées de quelques albums, sans oublier toutes les « inventions » propres du cinéaste, sont contraires à l’esprit même de Hergé.

Cela ne m’intéresse pas !

Ce qui compte surtout, c’est bien que j’y ai retrouvé toute la fraîcheur de mon adolescence (non, je ne vous ferai pas le coup de l’innocence perdue !), toute cette exaltation que notre génération, non encore habituée au cinéma dont les effets spéciaux n’en étaient qu’aux touts premiers balbutiements, pouvait ressentir avec certaines albums (on ne parlait pas encore de BD) de bandes dessinées.

Je ne vous raconterai pas l’histoire, ou plutôt la trame dont s’est servie le cinéaste, on la connaît, en gros c’est la récupération par le capitaine Haddock aidé de Tintin, du trésor de son ancêtre le chevalier de Haddock. Plus quelques incursions dans d’autres aventures, comme le Crabe aux pinces d’or.

Alors, au fait !

Deux ou trois grandes chose attireront mon attention …

d’abord cette remarquable faculté du cinéaste à utiliser les moyens spéciaux pour créer cette atmosphère fantastique où plongent les racines mêmes de nos rêves ; tenez, par exemple, l’abordage entre le bateau du Chevallier de Haddock et le vaisseau pirate de Rackham le Rouge ! Ce n’est pas un abordage de pacotille, de ceux qui se passent forcément par beau temps, et qui ne laissent aucune chance aux pauvres innocents ; non l’atmosphère se doit d’être le plus dramatique possible, il y a va non seulement de la vie des protagonistes, mais aussi de l’idée qu’ils ont de leur avenir et de leur honneur. C’est donc l’appel à la tempête, celle la plus grandiose qui soit pour accompagner le terrifiant duel qui va se jouer ; tempête digne des grands peintres marins du 17^e siècle hollandais, ou encore des cartons hugoliens, ces dessins à l’encre de chine dont l’écrivain français du 19^e siècle savait émailler ses écrits. Ajoutez à cela cette pointe d’humour, toute emprunte de l’univers fellinien (la tempête sur la lagune de Venise, lorsque Casanova vient d’accomplie un magnifique rituel amoureux avec une nonette !), et vous aurez une scène de toute beauté.

Cet appel aux effets spéciaux pour un retour au passé était induit dans la démarche de Tintin, puisque dans les albums de Hergé, le capitaine Haddock recourt par une espèce d’autosuggestion à la même évocation du passé.

Alors quoi de plus naturel que Steven Spielberg en rajoute ; à un duel historique, se devait de correspondre une autre duel, celui beaucoup plus contemporain, celui réalisé avec des grues portuaires ; et là, chapeau, il fallait y penser, l’invention devient une véritable trouvaille dont l’invraisemblance devient tellement possible qu’il est impossible de douter de sa réalité.

Autre chose qui m’a marqué, c’est l’art narratif du cinéaste ; il a beau mélanger quelques aventures, il a beau volontairement estompé quelques autres, il ne lasse à aucun moment ; on se laisse entraîner dans tout ce qu’il nous propose, sans s’ennuyer le moins du monde, ou sans trouver quelque peu le temps long ; il y a un dynamisme qui parcourt tout le film et qui enchante autant que la lecture des albums de Hergé. Et pourtant, les écueils ne manquaient pas : l’hydravion dans la tempête, ou encore le fameux récital de la Castafiore (notons cette liberté que le cinéaste a prise avec la légendaire héroïne, puisqu’il ne lui fait plus chanter le fameux air des bijoux du Faust de Gounod, mais un extrait de Roméo et Juliette du même compositeur ; et c’est tant mieux, car me semble-t-il, l’évocation à ce qui rend particulièrement comique et ridicule la cantatrice, aurait fait vraiment tâche, une fausse note, en quelque sorte dans cette partition magistrale qui est proposée !).

Ce qui est tout aussi intéressant, c’est de voir à quel point il y a adéquation entre les personnages, l’action et ce qu’ils sont dans notre imaginaire ; on ne reprendra pas toutes les situations des principaux héros Tintin et le capitaine Haddock, il serait trop facile de montrer comment le courage de Tintin s’exerce au travers de situations qui sont à la hauteur du courage dont il doit faire preuve ; de même pour le capitaine Haddock dont le travers alcoolique est toujours utilisé à très bon escient (comme dans les albums de Hergé). Prenons un autre exemple, le ridicule des Dupont : il va se nicher jusque dans cette scène burlesque, où la façade de leur hôtel dans une ville marocaine, entraîné par une immense vague, va s’arrêter juste au bord de la mer.

Reste aussi l’autre aspect, celui qui a aussi beaucoup nui à la perception de Tintin, les opinions souvent affichées jusque et y compris dans ses premiers albums, de droite, voire fascisantes de Hergé. Ce qui pose l’autre problème très épineux, celui de l’œuvre d’art dissociable ou non de la pensée politique de l’auteur ? Faut-il condamner l’œuvre d’un Fra Angelico au prétexte qu’il était moine et très religieux, (et combien d’artistes de la Renaissance dans ce cas ?), faut-il brûler l’œuvre d’un Richard Strauss ou celle d’un Respighi parce qu’ils ont tous les deux été le soutien culturel de deux régimes odieux et condamnables, le nazi et le mussolinien ?

Reconnaissons à Steven Spielberg qu’il a su éviter l’écueil de cette liaison entre le politique et l’œuvre ; les méchants restent les méchants, les bons aussi qui l’emportent obligatoirement, le peu qu’il se permette c’est d’égratigner les puissants de ce monde, à preuve l’attitude un tant soit peu ridicule du Cheik qui assiste au concert de la Castafiore.

On pourrait s’attarder encore sur tant et tant d’aspects, mais il y en a un qui m’est apparu tout aussi important : la bande son ! Elle a vraiment sa place comme élément aussi déterminant que les effets spéciaux ou la suite narrative des évènements. Ne partez surtout pas avant la fin du générique de fin de film ; vous rateriez cette re-création où se trouve très judicieusement réinventé de Tchaikovski, Prokoviev ou même Shostakocivh. Pouvait–il y avoir une meilleure adéquation entre le monde visuel et le monde sonore, proposés par le cinéaste ?

Vous dire donc que j’ai aimé, serait peu ; et si d’aventure l’occasion se présente, ne la ratez pas, vous le regretteriez !

Quai des Bulles : la BD triomphante à St Malo

Quai des Bulles 2011

 

Ne me demandez surtout pas quelle édition de ce salon, l’un des plus importants de France, concernant la BD … et essayez encore moins de  trouver une quelconque allusion historique sur les affiches ! Non, la seule chose que vos saurez et apprendrez, c’est que ce salon se déroule à St Malo comme d’habitude juste avant les vacances de la Toussaint.

   

Je n’y suis pas aussi fidèle qu’aux Etonnants Voyageurs, et pourtant, j’aime cette atmosphère étrangement unique qui y règne. Tout commence dès l’entrée ; vous avez bien profité des conseils que les habitués de St Malo ont pu vous donner, et vous avez trouvé une belle place de stationnement près du poste des sapeurs pompiers, et vous voilà tranquille pour toute la journée !

   

Le temps était quelque peu brumeux,  mais la différence entre Quai des Bulles et Quai des brumes ? Je vous le demande … remarquez, à dire vrai, je m’en moque et contremoque, la seule chose qui m’importe c’est de retrouver ce monde, somme toute, très irréaliste, où la réalité de la création l’emporte tant et tant sur toutes les autres, les plus respectables et prégnantes soient-elles !

   

Et le miracle des surprises ! Non, ce n’est pas encore une fois l’insupportable trop prenante présence de tous ces bateaux appelés « Etoile » et que le moins que douteux (1) propriétaire propose pour de merveilleuses excursions marines dans la baie de St Malo, non, pour moi la  surprise, c’est encore une fois ce contraste invraisemblable : personne ou presque aux caisses (alors que pour les Etonnants Voyageurs, c’est le contraire et que dès 9h45 la  queue s’allonge toujours plus !), et pourtant, à peine rentrés, cette impression surprenante d’une foule, d’une atmosphère de « ruche », et une multitude de stands qui, même s’ils ne sont pas pris d’assaut par des lecteurs en quête de leurs auteurs préférés, savent allécher par des productions dont la qualité rivalise avec la … qualité.

                              

J’aime cette ambiance de salon ou de festival, peu importe le mot employé ; même si je n’ai aucune idée arrêtée sur ce que je souhaite y trouver, j’aime retrouver ces « travailleurs » de la culture qui savent vanter leurs produits d’une toute autre façon que celle exclusivement marchande ; la constatation est frappante, ici, on ne parle pas d’argent : peu importe le prix, bien souvent on se rend acquéreur bien plus par le coup de cœur, cette envie qui tout à coup va vous envahir et vous rendre indispensable telle ou telle BD ou livre sans que vous vous souciez du prix que ce produit va vous coûter. Car, c’est aussi cela Quai des Bulles (mais on peut dire la même chose des « Etonnants voyageurs », comme de tous les autres salons !), c’est couru d’avance, vous trouverez ce que vous n’aurez jamais pensé un instant trouver ; tenez, je voulais un certain Battaglia (cette transcription pour BD qu’il a faite de quelques contes de Maupassant, et dont j’ai rendu ici même un vibrant éloge !), et puis le représentant de l’éditeur, tellement convaincant, a su me présenter de telles belles nouveautés que j’ai craqué, et que au diable l’avarice et les avaricieux (même si notre indicible président nous a prédit des tas et des tas de moments de rigueur et donc de sacrifice !), j’ai dépensé en quelques minutes la moitié de ce que j’avais prévu … et alors ?

                               

Et puis soyez curieux, que diable ! Sortons de ces sentiers battus, de ces chemins que les médias nous balisent tellement bien que seules les valeurs reconnues ont droit de cité (l’exemple avec le « Tintin » de Steven Spielberg est frappant : on en parle – sans doute à juste titre, et il est vrai que je l’ai beaucoup aimé, et j’en reparle dans ce blog !- avec tous les éloges possibles, mais on oublie toutes les autres productions de réalisateurs, sans doute tout autant talentueux, mais qui ont le seul défaut de ne pas être autant connus ! Et c’est ce que permet très précisément ce genre de salons !

Alors grâces soient rendues aux organisateurs de Quai des bulles !

                          

D’abord parce que j’ai eu le plaisir de rencontrer ce jeune Malo Kerfriden (bon, je ne serais pas hypocrite, puisque sa mère est une amie avec qui je me plais à faire de la musique !) ; mais attendez, j’ai enfin compris pourquoi il y avait tant et tant de monde à faire la queue pour les dédicaces, mais imaginez un instant tous ces auteurs, ce sont pour la plupart les dessinateurs, leur job ce n’est pas d’écrire, mais seulement de dessiner, mais voilà, si vous leur laissez tout le loisir de s’exprimer, alors, ils vont prendre leur temps, et là où un écrivain aux « Etonnants voyageurs », par exemple, va vous torcher en une ou deux minutes, une petite phrase sans nul doute très sympathique mais qu’il ressortira tant et tant de fois dans la journée, eh bien, ici le dessinateur mettra une dizaine de minutes à vous personnaliser ce qu’il a mis de toutes ses tripes dans sa BD ; et pour l’avoir vu fonctionner, je dois bien avouer que cette attitude me touche infiniment plus !

                       

Et puis vous rencontrez, sans que vous ne l’ayez imaginé, cette perle rare : on parle tant et tant de Tintin, que tout à coup votre œil glisse sur une œuvre, format livre de poche, vous n’y faites pas trop attention, les titres et les couvertures sont tellement celles de Tintin, qu’il vous faut un certain temps avant de vous rendre compte qu’il s’agit d’un pastiche, avec des titres comme ceux du « Poulpe » ; alors pourquoi ne pas discuter avec l’auteur et aussi le responsable de la maison d’édition … vous ne l’aviez pas prévu, et de ce trop court mais tellement riche entretien vous ressortez avec quatre livres dédicacés pour vos petits-enfants !

C’est aussi perdus, peut-être, au milieu de tant de maisons tellement reconnus, les Castermann, Delcourt, et autres Glenat, tant et tant de petits éditeurs ; mais comment ne pas se laisser séduire par eux ? Bretons, certes, mais aussi universels, ils sont là pour vous rappeler que le fait culturel ne saurait trouver sa pleine expression que par la multiplicité des moyens qu’il peut avoir à sa disposition. (Rassurez-vous, ce n’est pas un paragraphe culturel pour un quelconque programme d’un quelconque candidat à une quelconque élection !)

                          

Et avouez qu’il est difficile de ne pas craquer devant une maison d’édition tant et tant rabelaisienne !

                            

Tant et tant de moments de plaisirs qui trouvent leur prolongement naturel dans ces expositions réalisées au Palais du Grand Large voisin ! Et l’une d’entre elles, celle consacrée au 25^e anniversaire de la maison Delcourt … et qui me rappelle ces rares moments de délices que j’ai pu passer avec la Licorne, ou encore avec cette merveilleuse « nef des fous ».

   

   

…

Et juste en guise de conclusion très provisoire : ce monde qui se pressait autour des stands, n’est-ce pas là la vie profonde, celle qui anime chacun d’entre nous, et qui, malgré les temps de crise que nous vivons, est là pour nous rappeler fort opportunément qu’il ne saurait y avoir de vie matérielle si dans le même temps les exigences culturelles de tout un chacun ne sont pas satisfaites !

 

 

(1)Certain épisode de ma vie où le propriétaire m’a escroqué de 4.000 francs m’autorise à me méfier de lui

Micheluzzi : une très grande découverte

Micheluzzi : Marcel Labrume

 

Dans ce Proche-Orient si troublé de la première moitié du 20^e siècle, et dont la seconde guerre mondiale sera un point culminant, un aventurier, un certain Marcel Labrume. Amoureux certes, d’une des plus belles femmes que la terre ait portée, mais aussi cynique et sachant se jouer des Allemands comme des Italiens avec une aisance déconcertante.

Eh bien non, ce n’est pas un roman que je vous raconte, mais une Bande Dessinée qui m’a séduit comme ce n’est pas possible.

Il y a un air de déjà connu, lu ou même seulement approché. On dirait du Hugo Pratt et son « Scorpions du désert » ; personnage aventurier aux prises avec les mêmes ennemis, les mêmes embûches ; réactions et comportements quasi identiques ; style narratoire qui procède de la même façon ou presque, avec l’intervention directe de l’auteur.

Mais n’est-ce pour autant qu’une copie d’Hugo Pratt ?

J’avoue que la question me rend perplexe : car, pour bien connaître le père de Corto Maltese, sans être un spécialiste de la BD, je n’arrive pas à voir dans Micheluzzi un plagiaire.

En fait, la ressemblance serait plutôt de l’ordre du fils au père, ou du disciple au Maître.

Et n’y-a-t-il pas de disciples qui ont égalé, voire surpassé (mais en l’espèce cela me semble difficile de faire mieux qu’Hugo Pratt !) leurs maîtres ? l’Histoire de l’Art fourmille d’exemples tous plus illustres les uns que les autres.

Alors la cause de cet enchantement ?

D’abord, et en ce qui me concerne, c’est indéniable : la référence à une période très troublée et dans une région quasi mythique, berceau de nombre de civilisations, qui m’a de tout temps attiré … attrait d’autant plus grand que la mère patrie (il faut quand même rappeler l’importance de la France au Liban dans l’après première guerre mondiale !) semble vouloir faire silence (ou tout au moins c’est ce que je retiens de l’Histoire enseignée actuellement) sur cette période … et qu’une histoire, bien évidemment presqu’imaginaire, puisse nous faire pénétrer quelques arcanes de cette période, cela prend alors l’attrait de ces mystères dont on soulève juste un tout petit pan !

Ensuite les personnages eux-mêmes : cette aviatrice américaine, type même de l’héroïne que nous avons vu surgir dans l’immédiat après seconde guerre mondiale, j’ai encore dans les yeux ces quelques BD qui parsemaient les journaux d’alors : un archétype de beauté féminine nous était proposé, il nous a fait rêver, jeunes adolescents que nous étions … et si Micheluzzi nous proposait de retourner dans nos rêves d’antan ? Il en est de même pour ce Marcel Labrume, pourtant guère peu fréquentable (enfin aux yeux de nos politiques moralisateurs – défense de rire, quand on voit l’actualité en France !) : avouez qu’il a de quoi enthousiasmer, et réveiller cette fougue dont nous ne savions pas, adolescents que nous étions, qu’elle était d’autant plus dangereuse pour nos sociétés qu’elle était chimérique ! Et pourtant comme cela fait un bien fou que de pouvoir se replonger, grâce à Micheluzzi, dans cet univers !

Enfin, mais cela c’est sans doute beaucoup plus personnel : il y a un équilibre total entre texte (récit) et dessin (mise en images du récit) ; et complémentarité parfaite, supprimer ne serait-ce qu’une bulle, c’est non seulement rendre incompréhensible le récit, mais c’est aussi et surtout détruire l’harmonie de l’œuvre. Et paradoxalement on en prend totalement conscience dans ces rares, très rares, pages où il n’y a aucun texte, l’image se suffisant à elle-même pour suggérer ce qu’aucun texte, même le plus parfait, ne saurait exprimer.

Et vous savez quoi ?

Eh bien, je vais en reprendre, et essayer de me trouver d’autres Micheluzzi, en espérant qu’à l’instar de quelques grand, très grands, auteurs de BD, il puisse lui-aussi ne jamais me décevoir !

Ray Bradbury, toujours d'actualité ?

Fahrenheit 451

Comme l’esprit humain est étrange !

On accepte nos bizarreries lorsqu’on les entr’aperçoit seulement dans nos rêves et cauchemars, mais lorsqu’il nous arrive de les surprendre quand notre conscient relâche quelque peu sa surveillance …

Par quel hasard, suis-je tombé sur cette BD de Tim Hamilton, « adaptation autorisée » du roman éponyme de Ray Bradbury ? Et par quel autre chemin détourné, ai-je réussi à me rappeler la très forte impression que m’avait faite l’adaptation cinématographique qu’en avait tirée François Truffaut ?

J’aime bien de temps à autre varier radicalement mes lectures pour me procurer de toutes autres sensations et plaisirs, et le monde de la BD, jusqu’à présent, me permet de trouver ce que le monde du livre, ou ce que le monde de la photographie sont incapables de me procurer à eux tout seuls.

Mais avoir cette BD entre les mains m’a fait vaciller encore dans un autre type de sensations, qui ressemblent fort à celles que j’éprouve quand je lis et relis les « aventures de Giacomo C » dont l’évocation vénitienne est si proche de cette approche que j’ai de la Sérénissime.

Le monde de la lecture, mis en une telle évidente nécessité ! et même si le support est complètement différent, le « message » prend une telle force qu’on se demande encore  comment les dictatures (de celle nazie à celle des colonels grecs !) ont osé penser un instant qu’on pouvait supprimer les livres et les idées qu’ils véhiculent. On poursuit même un peu plus la réflexion, et on imagine mal comment une société pourrait aussi se priver d’un tel outil, et comment les outils à la technologie la plus poussée (télévision et tous ses dérivés !) pourraient remplacer ce fabuleux outil dont se sont servi toutes les sociétés (de l’assyrienne avec ses tablettes, à notre contemporaine avec  y compris le livre informatique, en passant par les rouleaux égyptiens ou les manuscrits médiévaux).

Et le message de cette BD, reprenant celui du livre de Ray Bradbury, passe et fascine autant que le film de François Truffaut, parce que son auteur, comme bien avant lui François Truffaut, sait parfaitement adapter son art, celui de la BD, à l’importance même du message. Il n’y a pas que la technique, au demeurant totalement maîtrisée, il y a surtout une technique au service du récit et de ce qu’il apporte ; et c’est cela qui fascine dans cette BD.

Je me rends compte que je n’ai même pas fait allusion à l’histoire … pour ne m’attacher qu’à sa signification ! Quelle importance, après tout, car, si vous vous intéressez quelque peu au monde livres et de la lecture, alors vous n’aurez pas besoin que je vous en raconte le scénario pour que vous procuriez cette BD.

Mais pour finir avec la bizarrerie de mon esprit, c’est que, lorsque dans les années 70 (ma mémoire n’est pas assez chronologique pour resituer le moment exact !) j’ai vu le film de François Truffaut, je m’étais promis de lire le récite de Bradbury … chose que je n’ai toujours pas faite, allez donc savoir pourquoi, alors que le monde de la lecture a structuré une grande partie de ma vie professionnelle ! Je viens d’achever cette BD, et je me fais encore la même promesse ? La tiendrais-je ? ou faudra-t-il que j’attende encore une autre adaptation dans une autre support, comme un … opéra, pourquoi pas ? et comme j’imagine une telle trame pour un opéra à venir …

Croyez-vous que je suis prêt à aller m’allonger sur le divan d’un psy ?

Antony Moore : de la BD au crime !

Antony Moore : Swap

 

Harvey, libraire spécialisé en BD, voudrait bien récupérer l’exemplaire de « Superman numéro un » qu’il a échangé avec Charles Odd, un de ses camarades, lorsqu’il était enfant. Pour ce faire, il va assister à une rencontre d’anciens de son école, et retrouver Charles … mais aussi Jeff et sa femme Maisie. Tout aurait pu aller très bien si l’on n’avait pas découvert le meurtre de la mère de Charles, et alors notre héros va se retrouver bien malgré lui au cœur du meurtre.

On ne fait jamais assez attention à la quatrième de couverture et aux quelques mots que l’éditeur se croit obligé d’écrire ; que voulez-vous, c’est normal, il faut qu’il vende son ouvrage et donc c’est toujours plein d’éloges, mais de temps à autre il arrive que l’éditeur y lette une touche personnelle, et c’est celle-là qu’il ne faut absolument pas négliger dans le cas de Swap : « Conseil de l’éditeur : ne commencez ce livre que si vous avez du temps, car vous ne pourrez le lâcher ».

Eh bien, il a bougrement raison cet éditeur, et pour ne pas l’avoir suivi, je m’en suis voulu d’avoir été obligé d’abandonner à trois ou quatre reprises la lecture de ce policier, très étonnant pour … un premier roman !

Je glisse, parce que cela ne vaut que la petite mention avec un astérisque en bas de page, sur la pauvreté voire la vulgarité qu’emploie souvent notre héros dans son langage courant … mais cela ne pourra que gêner les puristes, et encore, car on s’y fait très bien, tant ce style expressif colle bien avec le personnage.

Mais pour le reste : chapeau !

Une intrigue menée de main de maître, même si dans les dernières pages on arrive à se douter de l’issue, mais tellement en contradiction avec la sympathie que le personnage a su créer en nous, qu’on ne peut l’envisager sans un pincement de cœur.

Des personnages, tous très bien campés, avec leurs particularités : Harvey, mal dans sa peau et qui se réfugie dans la quête de son graal … et la boisson, Charles « le bizarre », le souffre-douleur parfait lorsqu’il était jeune, et qui adulte est s’est inséré brillamment dans la société, Jeff, un complice d’Harvey qui lui-aussi a tout raté, et sa femme Maisie qui après avoir cédé aux sirènes d’Harvey (leur scène en duo dans la baignoire est de toute beauté par son érotisme suggéré !) va se sacrifier et retourner auprès de son mari.

Ajoutez à cela une atmosphère provinciale britannique avec ces parents (ceux d’Harvey, mais aussi et surtout la mère tyrannique de Charles) dont la seule préoccupation est leur propre petit confort ; et aussi ces deux policiers, personnages apparemment secondaires, sympathiques ; mais aussi ces pubs (je me surprends toujours à admirer ces pubs anglo saxons, de l’Angleterre à la Hollande, sans oublier les cafés de Prague ou Vienne, alors que je ne suis pas foutu capable de comprendre le moindre mot de ces langues « barbares » …), on rêve de s’attabler à l’une de ces tables (pardon pour la redite) et de savourer l’une de ces guiness maison …

Est-il besoin de le répéter, un très grand roman, qui place son auteur parmi les grands écrivains policiers. L’ultime interrogation : que sera son deuxième roman ? ou sera-t-il l’homme d’un seul livre ?