EONTOS

Gaetano Cappelli : à boire sans modération !

Gaetano Cappelli : L’irrésistible ascension du vin Aglianico à travers le monde

 

Ricardo Fusco, un universitaire qui a raté sa carrière tandis que sa femme Eleonora réussit, à la cinquantaine, une percée dans le monde du théâtre et le trompe avec de beaux jeunes acteurs. Mais Ricardo va trouver l’occasion de se venger en retrouvant deux anciens condisciples, un peintre, Djàcendre, et surtout le très riche industriel  Grazantonio dell’Arco qui va le charger de lancer sur le plan international un vin de sa Basilique natale, l’Aglianico. Et comme par hasard, Ricardo va retrouver une ancienne maîtresse américaine, Chatryn, qui est devenue une des œnologues les plus écoutées au monde !

Quelle trame et surtout quel roman !

Original à plus d’un titre !

D’abord par sa construction ; ne cherchez pas de chapitres ; ce roman se compose de trois grandes parties, chacune étant subdivisée en de minuscules fragments annoncés par un très court titre en italique ; résumé de quelques mots, ils balisent ainsi le récit et permettent au lecteur d’avancer aussi sûrement que dans les canaux de la lagune vénitienne (très mauvaise comparaison puis qu’une grande partie se situe dans la Basilicate une des régions du Sud de l’Italie !).

Mais on en a vraiment besoin de ces balises car l’auteur nous régale d’histoires absolument savoureuses (ce qui fait aussi toute l’originalité de ce roman). Une seule comparaison qui vient immédiatement à l’esprit, ce parallèle frappant avec les romans picaresques : on est en présence d’une vitalité d’invention, d’une création de situations auxquelles on n’aurait pas un instant pensé, et chaque fois on se laisse prendre à toutes ces diversions apparentes dont le lien avec l’histoire de Ricardo n’est que très tenu.

Jugez plutôt : comment les ancêtres de Grazantonio ont fait fortune ; le coup de bluff avec lequel il a revendu à de naïfs paysans des terrains pleins de gaz ! ou encore comme cet autre aïeul a réussi, au début du 19^e siècle,  à tromper un redoutable brigand napolitain s’appropriant tout son butin…ou encore toute l’épopée en Union soviétique…

Bref ces histoires qui viennent interférer avec la propre situation de Ricardo ont aussi d’autres mérites dont celui de nous éclairer de façon très humoristique sur nombre de travers de notre société : la vanité outrecuidante des nouveaux riches et la morgue impérissable des anciens nobles à l’irrésistible déclin ; mais aussi sur tous ces mondes qui gravitent autour d’eux, la vile prétention des courtisans, toute cette micro société qui est prête à toutes les compromissions pour pouvoir bénéficier des quelques avantages matériels qu’ils ne sauraient pouvoir se procurer autrement ! Les flèches sont décochées un peu dans toutes les directions avec un égal bonheur, même si cela doit faire mal à nos propres convictions, regardez la roublardise de ce dirigeant syndical ou encore les roueries et vacheries des responsables communistes en Union Soviétique.

Satires très fortes qui rejoignent aussi celles tout aussi violentes sur l’intimité des êtres humains : ces femmes – mais aussi ces hommes – qui, à la cinquantaine passée, veulent continuer à avoir été, alors qu’elles (ils) ne peuvent qu’avoir du mal à être tout simplement ! Délicieuses sont toutes ces remarques sur Eleonora et ses jeunes amants, ou encore toute l’histoire et les retrouvailles de Ricardo avec Chatryn … Ou encore ces ambitions professionnelles jamais réalisées et qui alimentent une frustration toujours renouvelée. Un véritable régal.

Facile, objecterez-vous…

Certes mais avec ce détail d’énorme importance (est-ce encore un détail à ce niveau là  ou fais-je dans l’oxymore facile ?) : la langue. Laissons ce regret de ne pas avoir lu ce roman en Italien, mais de m’être contenté d’une traduction ; mais on peut quand même se rendre compte de la richesse et de la complexité de l’écriture de Gaetano Cappelli : souvent de longues phrases, assez emberlificotées, et dont on a du mal à saisir à la première lecture tout le sens, ce qui oblige à y faire un peu plus attention (Elle a du s’amuser la traductrice !). Et ce qui pourrait sembler un défaut devient alors une nécessité – et tant pis si le lecteur doit en souffrir ! -, car il nous force à nous pencher un peu plus sur toutes ces histoires et donc à en admirer encore plus toute la saveur.

Décidément la littérature italienne est toujours aussi vivante et tellement riche !

PS Editions Métailié, 2010, 202 p., 17Euros

 

 

Escapade Romaine (1)

 

                    
 

« Heureux qui comme Ulysse … »

Nous avons tous appris ces vers de Du Bellay, et il nous en reste toujours une petite nostalgique réminiscence lorsque nous avons laissé derrière nous une notre mère patrie …

Vous dire que je suis revenu de Rome allègrement serait un de ces pieux mensonges que seules certaines autorités ecclésiastiques peuvent se permettre ! Et chaque fois la même chose, une partie de mon cœur qui reste dans ces monuments, rues et autres hauts lieux.

Il y a une semaine l’avion me déposait sous le sale temps à Rome. Mais dès le lendemain, un certain soleil m’accompagnait dans une de ces promenades que seule Rome est capable de m’offrir.

                    

Les Thermes de Caracalla ! Il fallait être complètement fou pour envisager une telle construction qui monopolisa pendant près de 5 ans plus de 9.000 travailleurs ; le cynisme  des citoyens, patriciens et autres empereurs romains vaut bien celui des dirigeants (politiques, financiers et autres bourgeois) de nos jours : tu as l’argent, le pouvoir, alors tu fonces, mais sous l’empire romain, tu créais quelque chose qui avait de la « gueule » pour parler vulgairement, alors que de nos jours tu amasses un paquet de liasses de billets qui t’étoufferont dans ton cercueil !

Alors, ne boudez pas votre plaisir et vagabondez en toute innocence et bonne conscience politique dans ces Thermes ; entre la piscine, le tepidarium, le frigidarium, caldarium et autre salle de sports, laissez votre imagination délirer ; l’espace vous est délimité, mais à l’intérieur ? Tout vous est permis et pour peu que vous accrochiez aux quelques restes de mosaïque que vous offre le site, alors vous ne saurez plus où donner de la tête.

                   

J’aime cet espace pour tout ce qu’il m’autorise dans sa fantaisie : les interdits et tabous ne prennent consistance qu’à partir des limites matérielles que délimitent ces très hautes et puissances murailles.

Car Rome c’est aussi et surtout tout cela : cette extraordinaire possibilité de naviguer en quelques kilomètres dans toute l’histoire ; les ambulances ou voitures de carabinieri, ou encore, les avions dans le ciel auront beau tenter de vous rappeler que vous êtes au 21^e siècle, il n’empêche qu’une fois rentré dans ces Thermes, la latinité l’emportera et vous deviendrez l’un de ces milliers et anonymes citoyens qui se plaisaient à donner rendez-vous à des amis, ou à fréquenter, sans trop de fatigue, un quelconque gymnase, ou encore, pour peu que vous ayez la fibre éloquente, un de ces ateliers de rhétorique qui agrémentait ces espaces.

Que de rêves ne fait-on pas dans ces lieux magiques ?

    

Tous peuplés bien évidemment de ces créations étonnantes que d’infatigables découvreurs, archéologues et fouilleurs hors temps, ont réussi à exhumer de ce qui n’était qu’apparence de terre.

Certes, elles ne sont plus là pour agrémenter les murs, ces peintures, mosaïques et autres décorations. Notre caprice de conservateurs (faut-il le blâmer ?) les a sauvegardées dans de magnifiques écrins, un de ces palais qui, à la fin du 19^e siècle, s’est plu à imiter l’art baroque : faites donc un détour par le « Palazzo Massimo » ! Il y a une dizaine d’années, je l’aurais ignoré, mais ne voilà-t-il pas qu’entre-temps les autorités culturelles romaines ont décidé d’y transférer une part importante de ce qu’elles avaient entreposé dans les Thermes de Dioclétien tout proches !

     

Dieu, comme elles mesurent chichement notre temps les clepsydres ! et comme il faudrait pouvoir arrêter le cours inexorable du temps, car s’il y a un musée où il faudrait s’éterniser, c’est bien celui-là ! Tout ce que l’antiquité peut nous offrir d’émerveillement est là : de Niobé au discobole, ou de la louve romaine aux indéfinissables peintures de la maison de Livie ! Etonnant, autant la foule envahit insupportablement le Palatin, Forum ou Colysée, autant elle laisse à l’amoureux de l’antiquité, toute place  au Palazzo Massimo. Alors profitez-en, nombreux sont sièges et autres poufs qui vous permettent d’apprécier ce que d’authentiques artistes, quelques nombreux siècles auparavant, ont réussi à créer. Je n’avais que quatre jours pour me replonger dans cette Rome que je vénère par-dessus tout, eh bien il m’a fallu y retourner à deux reprises … et si j’avais eu le temps…

     

Mais dès le lendemain, mes chers ancêtres me rappelaient à eux ! M’était-il possible de ne pas revisiter le Palatin ou le Forum ? j’ai beau avoir parcouru ces lieux dans tous les sens, et dans toutes les circonstances, il n’empêche qu’ils exercent sur moi toujours la même fascination… Oh, qu’on ne cherche surtout pas à vouloir en donner une raison scientifique, psychanalytique ou je ne sais quoi encore, je fermerais oreilles et toute attention, tant j’aurais peur que ne soit détruite à jamais cette relation qu’il y a entre moi et ces lieux. Oh je sais bien tout l’aspect aristocratique que peut avoir le Palatin, tout ce côté de privilégié, mais que resurgisse à ma mémoire cette légende de la naissance et enfance des héros fondateurs de Rome, que s’emparent de mon misérable corps du 21^e siècle, les passionnées joutes oratoires qui du haut des rostres pouvaient enflammer les Romains : du « Delenda est Carthago » aux diatribes pugnaces d’un Cicéron, que revive en moi tout cet héritage méditerranéen sans lequel je ne saurais être…

     

Ah Rome !

                          

Bien plus qu’une escapade, un retour aux sources …

 

 

 

Philippe Beaussant : baroque et roman !

Philippe Beaussant : Le Rendez-vous de Venise

 

Est-il besoin de présenter Philippe Beaussant ? Figure emblématique, s’il en est de l’esthétique baroque. Ses ouvrages aussi bien documentés qu’argumentés et d’une étonnante lisibilité sont la référence par excellence. Même si je savais qu’il avait commis quelques romans, je n’avais jamais eu la tentation de me plonger dans l’un d’entre eux.

L’occasion, imprévue, se présenta, et impossible de me dérober à ma curiosité.

D’autant que lorsqu’on mentionne Venise, il y a quelque chose en moi de complètement irrationnel qui se réveille … même si par la suite je dois être déçu, y compris lorsqu’il s’agit de très grands écrivains.

Mais que pouvait donner la conjonction d’un érudit baroque et la création romanesque du même érudit portant (tout au moins en titre) la référence à Venise, autre très grande patrie du baroque ?

Pouvait-il y avoir une autre histoire si tant est qu’un auteur s’inspire aussi de sa propre réalité ? Charles un esthète de la peinture baroque et pré baroque et aussi enseignant, aura une très brève liaison avec Judith, une de ses étudiantes bien plus que jeune que lui. Pierre, le neveu de Charles, qui lui a servi très longtemps de secrétaire, va découvrir, à sa mort, un carnet intime et cette liaison. Le hasard le fera la lui rencontrer, elle et sa fille …

Je ne vous en donnerai pas la fin, car il faut quand même conserver un certain suspense à ce récit ; mais surtout parce que j’ai été déçu de cette fin, trop conventionnelle, voire trop facile, et que je regrette par ailleurs pour ce récit qui exerce un attrait indubitable sur le lecteur.

Alors en quoi cet attrait ?

D’abord cette liaison profonde entre l’être humain, fait de chair, de réactions et de sentiments, et le monde de la création picturale ; liaison certes mais aussi fusion : réussir à discerner la personnalité d’une personne rencontrée grâce à la connaissance qu’on a pu avoir de l’être humain en général à travers le regard de peintres et de celui qu’on a pu porter sur leurs toiles, est une idée qui me plaît beaucoup ; elle est loin d’être farfelue ou marotte d’un esthète attardé, elle montre au contraire à quel point l’humain est tributaire de ce qu’il crée et comment sa création influe sur le monde réel rencontré.

Ce qui me plaît aussi dans la très brillante et fascinante illustration qu’il fait de cette idée, c’est sa transposition sur le plan des sentiments ; à l’érotisme débridé voire à la pornographie déprimante qui s’empare trop souvent de notre littérature, Philippe Beaussant explore cette autre conception de l’amour, lien absolu entre des impératifs physiques et des exigences spirituelles ; lien qui exige également qu’il n’y ait nulle prépondérance de l’un de ces termes.

Il y a une très grande pudeur chez cet auteur mais ce n’est pas par un souci d’une moralité ou d’une pudibonderie excessive, non ; on sent bien que le respect de cette conception de l’amour a ses propres exigences et ne peut être défloré par débordements que même le lecteur le plus coquin n’attend même pas !

Théoriser sur un roman, c’est sans doute très bien, à l’instar de ce gourmet qui va décortiquer la recette de tel ou tel chef pour mieux l’apprécier … mais lire le roman, comme savourer ladite recette, c’est encore mieux ; et si mes quelques commentaires vous ont mis l’eau à la bouche, alors n’hésitez pas un instant !

 

PS Livre de Poche, 2005, 187p., 5€

 

Jane Dieulafoy : quelle exploratrice !

Jane Dieulafoy : Une amazone en Orient, du Caucase à Persépolis 1881-1882.

 

Quel sacré petit bout de femme ! Une aventurière qui, en compagnie de son mari, va explorer toute la partie est de l’Iran, et ce en une période, il y a 130 ans, où de tels voyages étaient synonymes d’inconfort, de dangers permanents, sans le recours aux techniques que nous possédons maintenant. Le titre, à lui-seul, résume bien l’atmosphère qui a présidé à ce long périple de deux ans.

Journal de voyage, assurément, mais qui se lit comme un véritable roman.

D’abord parce qu’il est très bien écrit. Sachant manier tous les ressorts de la langue française elle réussit à nous faire partager toutes les émotions vécues ; et en premier lieu tous ces sentiments que lui inspirent les différents êtres humains rencontrés : les hommes bien sûr, mais dans une société qu’on jugerait actuellement de machiste, comment il pourrait en être autrement ? Ces hommes qui se piquent de tout régenter, mais qui s’écrasent devant la moindre autorité, et qui sont prêts, s’ils en reçoivent l’ordre, à mettre toutes leurs conceptions religieuses dans leurs poches ; et grâce à cela, elle et son mari pourront visiter de nombreux édifices religieux pourtant jalousement protégés de l’impureté des infidèles ! C’est aussi un grand sujet de méditation pour nous que cette confrontation quelle décrit avec minutie entre les musulmans et les chrétiens (catholiques arméniens ou orthodoxes). A aucun moment nous ne sentons un sentiment de supériorité de l’auteure face à la civilisation musulmane… même si ce récit est émaillé de traits d’humour dont l’Islam et son prophète font les frais, mais c’est tellement bien amené et envoyé qu’il est impossible, même pour le plus fanatique des musulmans, de lui en tenir rigueur. Remarquons aussi que l’humour est permanent dans ces pages, et qu’il frappe grands et petits, tous les travers dont peuvent être affublés les humains (la lâcheté, la peur, la servilité, l’orgueil démesuré, la vantardise et les parades etc … tout y passe et nous y prenons autant de plaisir à lire ces passages que l’auteure en a mis à les écrire, tant il est évident … !)

Un autre sujet de réflexion pour nous : ce respect qu’elle porte face à toutes les religions rencontrées ; respect dont on peut tirer aussi l’origine dans cette étude, but suprême de  ce voyage, d’épisodes de la perse antique, et plus précisément de Cyrus, Darius et d’Alexandre le Grand.

L’on reste alors surpris par l’immensité des connaissances de ce couple, tant en matière religieuse qu’historique ; c’est une leçon permanente mais qui s’inscrit tellement naturellement dans le cours du récit qu’on n’a, à aucun moment, l’impression de subir une de ces leçons théoriques dont la Faculté est trop souvent friande. Lisez ce récit, papier et crayon en main, et comparez à la fin avec ce que vous saviez avant … vous serez surpris de tout ce que vous avez appris.

Frappante aussi cette méthodologie dont font preuve ces deux explorateurs ; certes, ils ont su trouver les personnalités les plus à même de leur ouvrir toutes les portes. Mais cela ne suffit pas, et on admirera avec quelle souplesse ils se plient aux usages et aux modes de vie des populations rencontrées : les étapes dans les caravansérails ou autres relais de postes, comme les longs séjours faits à Téhéran ou Ispahan sont particulièrement instructifs… même si l’on sait que réussir à mieux se conformer aux usages et le meilleur moyen de parvenir à ce qui est essentiel pour eux : la découverte d’un patrimoine mondial sans doute exceptionnel, celui de l’antique Perse. Etrange comme en lisant Jean Dieulafoy, j’ai eu l’impression de retrouver aussi la démarche d’un Pierre Loti ! Me trompé-je ou non ?

On est très loin de l’orientalisme de mauvais aloi, tel que le 19^e siècle nous l’a légué ; et l’on est dans la grande lignée des explorateurs, avec toutes les mésaventures qui peuvent survenir et qu’ils prennent le risque de subir.

Méthode aussi dans la réflexion qu’ils sont capables de mener face à chaque monument, les pages sur Persépolis sont d’une incroyable richesse. Relevés sur place, comparaison avec d’autres sites, resituation dans l’époque et dans l’espace, tout est exploité scientifiquement, mais jamais froidement (et c’est là le très grand art de l’écrivain) pour arriver à cerner le plus près possible la vérité historique.

Vous n’échapperez pas au nécessaire glossaire, mais comment comprendre nombre de passages sans lui ?

Le seul petit reproche que je lui ferai, c’est qu’il n’y a pas de fin à ce récit, et qu’on reste un peu sur sa faim : on est tellement bien en sa compagnie qu’on s’étonne que Jane nous quitte ainsi …

 

PS Editions Phébus-Libretto, 2010, 383 p., 13 €

 

 

Verdi, Riccardo Muti, la culture au centre de la politique !

 

J’ai reçu d’un ami ce texte et la bande son qui l’accompagne.

Et vous dire que j’ai eu la gorge serrée est peu dire … 

 

Nabucco de Verdi fut, au moment de sa création en 1842, le symbole du Risorgimento italien
(les partisans de l'indépendance jouèrent d'ailleurs sur le nom du compositeur = Verdi étant l'acronyme de «Victor-Emmanuel, roid'Italie»). Son voeu : qu'il ne devienne pas, en 2011, son éloge funèbre.

Le chœur des esclaves de Nabucco … une interprétation exceptionnelle !!
Explication de la vidéo que vous allez voir : en présence de Berlusconi, le chef d'orchestre fait reprendre avec le public le chant de la liberté des esclaves de Verdi.

Le 12 mars 2011, Silvio Berlusconi a dû faire face à la réalité.
L’Italie fêtait le 150ème anniversaire de sa création et à cette occasion fut donnée,
à l’opéra de Rome, une représentation de l’opéra le plus symbolique de cette unification : Nabucco de Giuseppe Verdi, dirigé par Riccardo Muti.

Nabucco est une œuvre autant musicale que politique : elle évoque l'épisode de l'esclavage des juifs à Babylone, et le fameux chant « Va pensiero » est celui du Chœur des esclaves opprimés. En Italie, ce chant est le symbole de la quête de
liberté du peuple.

Mais avant la représentation, Gianni Alemanno, le maire de Rome, est monté sur scène pour prononcer un discours dénonçant les coupes dans le budget de la culture du gouvernement. Cette intervention politique, dans un moment culturel des plus symboliques pour l’Italie, allait produire un effet inattendu, d’autant plus que Sylvio Berlusconi en personne assistait à la représentation.

 

Riccardo Muti, le chef d'orchestre, raconte ce qui fut une véritable soirée de révolution :
« Nous avons commencé l’opéra, mais lorsque nous en sommes arrivés au fameux chant *Va Pensiero*, j’ai immédiatement senti que l’atmosphère devenait tendue dans le public. Au moment où les gens ont réalisé que le *Va Pensiero* allait démarrer, la salle s’est remplie d’une ferveur viscérale car les esclaves chantent
alors: « Oh ma patrie, si belle et perdue ! ».
Alors que le Chœur arrivait à sa fin, dans le public certains s’écriaient déjà :« Bis ! »
Le public commençait à crier « Vive l’Italie ! » et «Vive Verdi ! »

Muti hésitait à accorder le « bis » pour le *Va pensiero*. Mais le public avait déjà réveillé son sentiment patriotique. Le chef d’orchestre s’est alors retourné faisant faceà la fois au public et à M. Berlusconi, et voilà ce qui s'est produit : On entend crier dans le public : "Longue vie à l'Italie !"

Le chef d' orchestre Riccardo Muti répond :
"Oui, je suis d'accord avec ça, "Longue vie à l'Italie" mais.... Je n'ai plus 30 ans et j' ai vécu ma vie, mais en tant qu'Italien qui a beaucoup parcouru le monde, j'ai honte de ce qui se passe dans mon pays. Donc j'acquiesce à votre demande de bis pour le "Va Pensiero". Ce n'est pas seulement pour la joie patriotique que je ressens, mais parce que ce soir, alors que je dirigeais le Chœur qui chantait "O mon pays, beau et perdu", j'ai pensé que si nous continuons ainsi, nous allons tuer la culture sur laquelle l'histoire de l'Italie est bâtie, auquel cas, nous, notre patrie, serait vraiment
"*belle et perdue*."
[Applaudissements à tout rompre, y compris des
artistes sur scène]
"Si vous le voulez bien, je vous propose de vous "Si vous le voulez bien, je vous propose de vous joindre à nous pour chanter tous ensemble."
C’est alors qu’il invita le public à chanter avec le Chœur des esclaves.
Tout l’opéra de Rome s’est levé. Et le Chœur s’est lui aussi levé. Ce fut un moment magique dans l’opéra.
Ce soir-là fut non seulement une représentation du Nabucco, mais également une déclaration du théâtre de la capitale à l’attention des politiciens.

Regardez ce moment magique en recopiant l'adresse

ci-dessous dans votre URL :

Mettre en grand écran et augmenter le son.

http://www.youtube.com/watch?v=gaXE0v0bJoE&feature=related

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Que vous aimiez ou non Verdi, faites circuler ce texte et la bande qui l’accompagne … car ce qui est valable en Italie, l’est tout autant, hélas, en France !

 

 

 

Depardieu et Rennes, deux fiascos culturels honteux !

 

 

Ils avaient pourtant mis le paquet sur France 3 et ils avaient fait une telle publicité qu’il était pratiquement impossible d’échapper, en ce jour de grâces et de Noël 2011, au Raspoutine de Josée Dayan, avec en rôle titre Gérard Depardieu !

Je veux bien qu’on Depardieuise le cinéma mais crétiniser à ce point le spectateur relève plus de l’entreprise de démolition que d’une œuvre culturelle sur fond historique !

Crétiniser le mot n’est pas exagéré : car le personnage de Raspoutine est traité avec tous les clichés que les historiens de bas étage ont su lui donner : personnage pseudo mystique, dépravé, et manipulateur politique ! Certes il est tout cela, mais avec une toute autre dimension que celle qui lui a donnée Gérard Depardieu ! Mortellement ennuyeux par la façon plus que conventionnelle avec laquelle il est rendu ; caricature totale de ce moine, aucune fantaisie qui puisse emballer le spectateur ! Et il ne faut pas compter sur les autres personnages pour donner au film un tant soit peu d’intérêt ! Une conspiration qui va durer un bon tiers du film ! Un tsar, certes pâlot historiquement, mais qui ici devient franchement ridicule, quant à la tsarine, même interprétée par Fanny Ardant, ce n’est pas elle qui va sauver ce film.
Si ce film a pour seule ambition cachée de révéler l’égo de Gérard Depardieu, alors oui, c’est une totale réussite, mais comme on est loin, très loin même, de la vision aventurière, cynique, toujours pleine d’imprévus et sujette à favoriser tous les ressorts dramatiques, que nous offre de Raspoutine un certain Hugo Pratt !

Infantilisé le spectateur ?

Qui aurait pu penser que la Ville de Rennes  se laisserait séduire par la même tentation ?

Quel est l’inculte et insensé responsable culturel qui a laissé offrir en pâture l’immonde spectacle donné chaque soir à de nombreuses reprises place de la Mairie ?

Pourtant le badaud est alléché et à juste titre, par le savant et bien ficelé jeu de projections visuelles sur la façade de l’Hôtel de Ville ; à défaut de réelles trouvailles, il y a un savoir faire technique qui intéresse, voire séduit par moments l’œil, même celui le plus rompu à ce genre de pratiques.

Mais alors quand commence le spectacle proprement dit, quelle déception !

Est-ce cela un moment féérique auquel on s’attend au moment des fêtes ? Prendre comme support des informations économiques dont le côté partisan est évident ? N’y avait-il pas une autre façon d’aborder le côté malsain et nocif de la société capitaliste ? Et rabâcher presqu’en boucle ces informations brutes de licenciements était beaucoup plus de l’ordre de l’intoxication catéchistique que de la création artistique … il y a tellement longtemps, depuis un certain Jdanov qu’on a compris qu’il y n’avait rien de plus anticulturel que la liaison entre arts et éloge du socialisme ou critique du capitalisme.

Mais le comble était à venir : qu’est-ce que cet enfant qui s’exprime comme un adulte, qui emploie des mots et des expressions dont on n’est même pas sur qu’il en comprenne le sens ? Bâtir tout un scénario sur un tel qui pro quo qui nie jusqu’à la personnalité et l’originalité de l’enfance relève d’une aberration que seule la volonté de transmettre une idéologie socialiste a pu ignorer.

Car c’est bien là le côté le plus affligeant de ce spectacle c’est qu’à force de vouloir être le thuriféraire du socialisme il en arrive à détruire même toute la force de ce courant ! Il lui cause en réalité bien plus de tort que toutes les absurdités commises par la droite au pouvoir.

J’ignore ce que cette œuvre de non art total a pu coûter à la Ville de Rennes et au contribuable rennais, par contre, tout ce que je sais, c’est qu’une telle dépense aurait pu être affectée bien plus utilement à nombre d’associations culturelles et que  Municipalité et ses courants politiques en auraient tiré de bien plus grands profits !

Steven Spielberg : Un Tintin tout à fait réussi.

Je laisse aux puristes tintinophiles le soin de démonter le film de Steven Spielberg, et de démontrer, preuves irréfutables à l’appui, que cette compilation d’actions tirées de quelques albums, sans oublier toutes les « inventions » propres du cinéaste, sont contraires à l’esprit même de Hergé.

Cela ne m’intéresse pas !

Ce qui compte surtout, c’est bien que j’y ai retrouvé toute la fraîcheur de mon adolescence (non, je ne vous ferai pas le coup de l’innocence perdue !), toute cette exaltation que notre génération, non encore habituée au cinéma dont les effets spéciaux n’en étaient qu’aux touts premiers balbutiements, pouvait ressentir avec certaines albums (on ne parlait pas encore de BD) de bandes dessinées.

Je ne vous raconterai pas l’histoire, ou plutôt la trame dont s’est servie le cinéaste, on la connaît, en gros c’est la récupération par le capitaine Haddock aidé de Tintin, du trésor de son ancêtre le chevalier de Haddock. Plus quelques incursions dans d’autres aventures, comme le Crabe aux pinces d’or.

Alors, au fait !

Deux ou trois grandes chose attireront mon attention …

d’abord cette remarquable faculté du cinéaste à utiliser les moyens spéciaux pour créer cette atmosphère fantastique où plongent les racines mêmes de nos rêves ; tenez, par exemple, l’abordage entre le bateau du Chevallier de Haddock et le vaisseau pirate de Rackham le Rouge ! Ce n’est pas un abordage de pacotille, de ceux qui se passent forcément par beau temps, et qui ne laissent aucune chance aux pauvres innocents ; non l’atmosphère se doit d’être le plus dramatique possible, il y a va non seulement de la vie des protagonistes, mais aussi de l’idée qu’ils ont de leur avenir et de leur honneur. C’est donc l’appel à la tempête, celle la plus grandiose qui soit pour accompagner le terrifiant duel qui va se jouer ; tempête digne des grands peintres marins du 17^e siècle hollandais, ou encore des cartons hugoliens, ces dessins à l’encre de chine dont l’écrivain français du 19^e siècle savait émailler ses écrits. Ajoutez à cela cette pointe d’humour, toute emprunte de l’univers fellinien (la tempête sur la lagune de Venise, lorsque Casanova vient d’accomplie un magnifique rituel amoureux avec une nonette !), et vous aurez une scène de toute beauté.

Cet appel aux effets spéciaux pour un retour au passé était induit dans la démarche de Tintin, puisque dans les albums de Hergé, le capitaine Haddock recourt par une espèce d’autosuggestion à la même évocation du passé.

Alors quoi de plus naturel que Steven Spielberg en rajoute ; à un duel historique, se devait de correspondre une autre duel, celui beaucoup plus contemporain, celui réalisé avec des grues portuaires ; et là, chapeau, il fallait y penser, l’invention devient une véritable trouvaille dont l’invraisemblance devient tellement possible qu’il est impossible de douter de sa réalité.

Autre chose qui m’a marqué, c’est l’art narratif du cinéaste ; il a beau mélanger quelques aventures, il a beau volontairement estompé quelques autres, il ne lasse à aucun moment ; on se laisse entraîner dans tout ce qu’il nous propose, sans s’ennuyer le moins du monde, ou sans trouver quelque peu le temps long ; il y a un dynamisme qui parcourt tout le film et qui enchante autant que la lecture des albums de Hergé. Et pourtant, les écueils ne manquaient pas : l’hydravion dans la tempête, ou encore le fameux récital de la Castafiore (notons cette liberté que le cinéaste a prise avec la légendaire héroïne, puisqu’il ne lui fait plus chanter le fameux air des bijoux du Faust de Gounod, mais un extrait de Roméo et Juliette du même compositeur ; et c’est tant mieux, car me semble-t-il, l’évocation à ce qui rend particulièrement comique et ridicule la cantatrice, aurait fait vraiment tâche, une fausse note, en quelque sorte dans cette partition magistrale qui est proposée !).

Ce qui est tout aussi intéressant, c’est de voir à quel point il y a adéquation entre les personnages, l’action et ce qu’ils sont dans notre imaginaire ; on ne reprendra pas toutes les situations des principaux héros Tintin et le capitaine Haddock, il serait trop facile de montrer comment le courage de Tintin s’exerce au travers de situations qui sont à la hauteur du courage dont il doit faire preuve ; de même pour le capitaine Haddock dont le travers alcoolique est toujours utilisé à très bon escient (comme dans les albums de Hergé). Prenons un autre exemple, le ridicule des Dupont : il va se nicher jusque dans cette scène burlesque, où la façade de leur hôtel dans une ville marocaine, entraîné par une immense vague, va s’arrêter juste au bord de la mer.

Reste aussi l’autre aspect, celui qui a aussi beaucoup nui à la perception de Tintin, les opinions souvent affichées jusque et y compris dans ses premiers albums, de droite, voire fascisantes de Hergé. Ce qui pose l’autre problème très épineux, celui de l’œuvre d’art dissociable ou non de la pensée politique de l’auteur ? Faut-il condamner l’œuvre d’un Fra Angelico au prétexte qu’il était moine et très religieux, (et combien d’artistes de la Renaissance dans ce cas ?), faut-il brûler l’œuvre d’un Richard Strauss ou celle d’un Respighi parce qu’ils ont tous les deux été le soutien culturel de deux régimes odieux et condamnables, le nazi et le mussolinien ?

Reconnaissons à Steven Spielberg qu’il a su éviter l’écueil de cette liaison entre le politique et l’œuvre ; les méchants restent les méchants, les bons aussi qui l’emportent obligatoirement, le peu qu’il se permette c’est d’égratigner les puissants de ce monde, à preuve l’attitude un tant soit peu ridicule du Cheik qui assiste au concert de la Castafiore.

On pourrait s’attarder encore sur tant et tant d’aspects, mais il y en a un qui m’est apparu tout aussi important : la bande son ! Elle a vraiment sa place comme élément aussi déterminant que les effets spéciaux ou la suite narrative des évènements. Ne partez surtout pas avant la fin du générique de fin de film ; vous rateriez cette re-création où se trouve très judicieusement réinventé de Tchaikovski, Prokoviev ou même Shostakocivh. Pouvait–il y avoir une meilleure adéquation entre le monde visuel et le monde sonore, proposés par le cinéaste ?

Vous dire donc que j’ai aimé, serait peu ; et si d’aventure l’occasion se présente, ne la ratez pas, vous le regretteriez !

Nantes, Les Fous de l’Histoire : quelle excellente initiative !

Quelle journée que ce samedi 15 octobre à Nantes !

On connaît déjà les Folles journées de la musique dont s’honore  Nantes depuis plus de vingt ans (Je ne sais plus exactement !).

Il faudra compter aussi désormais sur ces deux journées organisées par les Fous de l’Histoire. Pour le moment, la dimension en est fort modeste par rapport aux premières citées ; mais quel cadre celui du Parc de la Baujoire ; deux grandes halles puis une partie du parc, le tout sous l’œil complaisant de l’Erdre … ajoutez en prime un temps resplendissant …

    

Alors, que d’entrée vous soyez accueillis par un quatuor de masques vénitiens, ceux de la Commedia dell’Arte, vous êtes immédiatement plongés dans cette ambiance où l’Histoire a pris le pas sur la petite réalité quotidienne.

                     

La première halle, consacrée entièrement à la musique, théâtre et autres comédiens, sera votre point de ralliement régulier ; les stands bien sûr occuperont votre attention ; ceux qui vous entraîneront dans un étrange accommodement de la musique médiévale à une sauce contemporaine, et ce avec un étonnant haute-contre !

                               

les stands plus discrets où d’autres musiciens procéderont aux ultimes raccords avant de vous délivrer leur délicieux nectar sonore ; ou aussi ces stands qui présentent de ces instruments qu’on voit plus souvent en reproductions qu’en réalité !

     

stands encore plus secrets : ceux de marionnettes, muettes certes, mais au visage si significatif, ou encore celui qui évoque tant et tant de nostalgie, avec ces parchemins et autres écritoires !

   

Sans oublier cet autre point indispensable : une espèce de taverne où vous dégusterez un bœuf mariné, accompagné d’un hypocras, une petite merveille.

                  
 

Et au fond de cette halle, un espace scénique où vont se succéder tout le long de la journée des ensembles différents, ou interprètes en solo ou duo ; une conteuse et chanteuse à la douce voix vous immergera dans le monde imaginaire et fabuleux des ces récits féériques qui ont bercé votre enfance ; son nom, Corinne Duchêne.

     


Ou encore ce duo, La Compagnie Acidu, drôle, burlesque à n’en plus finir qui va vous raconter toutes ses mésaventures  dans le langage truculent du 16/17^siècle ; atmosphère des contes de La Fontaine ou aussi de cet autre remarquable pastiche d’un certain Honoré de Balzac avec ses « contes drolatiques ». Vous rirez, on vous interpellera, vous ou votre voisine, vous deviendrez complice de ces deux farceurs uniques en leur genre.

     

Encore ce quintette, « Les derniers trouvères », qui va vous emmener dans un autre univers tout aussi envoûtant, celui des 13 et 14^e siècles ; le temps de quelques infinies minutes, Thibaud de Champagne sera votre ami, celui qui mieux que tout autre sait exprimer ce que vous avez du mal à dire !!! Que c’était beau !

  

Un moment de répit, et vous continuez votre exploration ; dès que vous aurez franchi le seuil de la seconde halle, vous serez happés par un univers tout particulier qui ressemble fort à celui qu’on rencontre dans tant de marchés ; mais celui-là est vraiment spécifique : costumes médiévaux ou seulement habits traditionnels côtoieront armes, épices …

                       
   

et quelques surprises : la pâtisserie médiévale et renaissance ! Que d’odeurs – bienheureux ceux qui ne sont pas privés d’odorat !- que d’alléchantes compositions … vous fondrez et craquerez, même s’il vous fait payer force monnaies et espèces sonnantes et trébuchantes, mais quand vous aurez ces merveilles en bouche …

                  

Et au milieu de tout, quelques stands insolites, comme celui de cet artisan – mais quelle est la différence en l’occurrence entre artisan et artiste ?- qui expose ses réalisations : la reconstitution de jouets qui, de l’antiquité jusqu’à la Renaissance, ont diverti nos ancêtres, avec des modèles uniques comme un jeu d’échec byzantin … tout en rond !

                           

                

A nouveau la scène, et un tourbillon que nous propose une troupe de danseurs, « La volte gaillarde » ; figures simples, sans doute, en ronde, ou par couples, croisements ou simples face-à-face, il y a une réelle osmose entre une musique simple, mais d’un redoutable dynamisme et une expression corporelle, elle-aussi simple, mais tout aussi redoutable dans sa fascination… qui s’exerce même sur le non spécialiste.

      

   

Dehors, c’est aussi la même atmosphère festive ; au milieu des stands, où vous trouverez tout  ce dont vous pouvez rêver, des personnages sur d’immenses échasses se promènent pour le plus grand bonheur des visiteurs … et si vous fouillez un peu plus, vous découvrirez non sans surprise deux chameaux … ceux de très loin, du plus profond du Tibet, n’y-a-t- il pas, toute proche, une iourte, où vous seront racontés d’étranges contes érotiques ?

   

                        

Mais la halle de spectacles est un véritable aimant, et nous retrouvons quelques spectacles, sans nul doute parmi les plus impressionnants. Un musical avec l’Ensemble « La gueule du loup » ; certes, ils sont sonorisés et cela peut nuire à l’idée qu’on peut se faire de la musique médiévale, mais faites abstraction de cette sonorisation (car en réfléchissant, comment pourrait-il en être autrement dans cette immense halle ?), et alors là vous êtes complètement époustouflés par la virtuosité des musiciens, cette dynamique qu’ils sont capables d’engendrer et de vous faire partager ! Oh bien sûr, cette musique n’a aucun des raffinements de la musique savante, elle n’en a pas non plus la complexité, mais qu’importe, elle est tout aussi prenante, elle vous accroche par les « tripes », au point que par moments votre corps devient une seule caisse de résonnance que viennent frapper chacune des notes des musiciens.

   

                         

Ou encore un spectacle où un jongleur nous régale de tous ses tours et contorsions (certaines étant déjà représentées dans quelques sculptures de stalles du 16^e siècle, comme en la cathédrale de Saint-Claude …), la musique qui l’accompagne n’est pas seulement illustrative, elle est aussi ce qui permet au jongleur de s’exprimer ! Le spectacle proposé est alors total, aucun des éléments ne primant sur les autres.

    

   

Et enfin ce spectacle théâtral offert par la « Compagnie Scaramouche » ; sur un sujet fort à la mode au moyen âge ou même à la première renaissance où se mêlent les chevaliers (le bon et le félon) une femme qui va bien entendu céder aux charmes du second, un duel dans les règles de l’art … et comme de juste des procédés typiquement modernes (pancartes explicatives, ou disant au spectateur ce qu’il doit faire !). Un théâtre parfaitement mené, sans le moindre temps mort, et même si on devine les « trucs », ce n’est jamais des ficelles grosses qu’on voit venir et qui anéantissent les effets qu’elles sont censées provoquer.

  

   

                     

Il nous faudra bien quitter cet univers

Un dernier clin d’œil, avec ces musiciens, plus proches de nous, le 18^e siècle, et un instrument rare, le nyckelharpa  …

                   

Rennes a beau être proche, il faut quand même bien rentrer, mais avec une certitude celle que, si d’aventure il y a une seconde édition de ces « Fous de l’Histoire » à Nantes, alors là c’est certain nous y serons !

                 

Vitaliano Brancati : un écrivain témoin de son temps

Vitaliano Brancati : Les plaisirs

 

Vitaliano Brancati ? Un vague souvenir de « Don Juan  en Sicile », critique souvent très acerbe et très drôle de la société sicilienne, mais c’était tellement vieux dans ma mémoire que je ne saurais en dire plus.

Alors, que je tombe sur cet ouvrage, et me voilà tout à coup désireux de redécouvrir cet auteur.

Le titre est alléchant, tant la notion de plaisir devrait être à la base de toute philosophie.

Dans quelques courts textes, Vitaliano Brancati s’efforce de montrer où peuvent se nicher les plaisirs ; de la mémoire à la musique en passant par la table, l’amitié, le désespoir, la pauvreté, voire la cruauté, nombre de moments de notre vie quotidienne sont abordés sous l’angle du plaisir. L’étude psychologique est sans nul doute sous-jacente, mais elle n’apparaît jamais sous forme doctrinaire, c’est au lecteur de la trouver, de la déduire !

Et heureusement, car ces textes auraient pu autrement revêtir ce mortel ennui propre à tant de traités ou essais.

Les situations sont très souvent banales : discussions entre amis, repas, ou moments beaucoup plus intimes, comme le fait d’écrire son journal au même qualificatif. On adhère du coup d’autant plus facilement à ces textes que nous connaissons nous-mêmes ces situations pour les avoir vécues tant et tant de fois !

Mais ces textes sont aussi l’occasion pour l’auteur de dresser un tableau très critique de certaines attitudes : satire féroce où nul n’est épargné. Le mélomane, où celui qui se croit tel, mais aussi ceux qui prêchent telle vertu mai sont incapables de la pratiquer (la pauvreté), mais encore tous ceux qui sont capables de jouir rien qu’en évoquant les femmes, mais qui sont incapables d’en aborder une…

Ces premiers textes, écrits tout de suite après le fascisme, sont aussi l’occasion de régler son compte à cette période, à la lâcheté des hommes qui se sont inclinés avec tant de complaisance devant un dictateur ; les nouvelles qui suivent les plaisirs en sont un modèle, avec en particulier « Un soir de black out » ou « Un juge solennel ».

Ecrivain engagé ? Je ne suis pas certain que ce qualificatif eût plu à Brancati, en tout cas, religieux, en sont la preuve ses nombreuses références et allusions tant à l’évangile qu’à certaines prières comme le « notre père ». On appréciera ou non, c’est selon !

Alors, ai-je retrouvé dans ces textes l’esprit de ce Brancati du « Don Juan en Sicile » ? Je n’en suis toujours pas sûr, car cette mémoire me fait encore défaut, et comme le souligne si justement notre auteur « les maladies de la mémoire sont parmi les plus terribles. Quelle main de voleur pourrait être aussi sacrilège que celle qui s’insinue au plus profond de nous-mêmes pour dérober nos souvenirs ? »

 

Balades Tunisiennes.2. Bizerte

Que de fois n’ai-je pas rêvé de Bizerte ! Cette ville originaire d’anciens condisciples, cette ville où, disait-on, il y avait le plus de Bretons en Tunisie, cette ville haut lieu de la présence militaire française Tunisie, et dernière à avoir été quittée par la France occupante et colonialiste.

Elle est donc la première étape inconnue de cette Tunisie du Nord que j’aspire à découvrir.

Bienfaits insoupçonnés de ces louages tunisiens ! Ils remplacent à eux seuls trains, cars, avions ; quand vous l’avez pris une fois, vous ne pouvez plus vous en passer, même si leur confort est parfois très relatif : mais pourquoi avoir besoin de clim, par exemple, quand la ventilation assurée par des glaces ouvertes en grand suffit ? La banlieue nord qui n’en finit pas, indescriptible, puis un paysage quelconque où tout à coup, comme d’immenses pylônes, d’innombrables éoliennes s’offrent à vous ; j’ai renoncé à les compter, mais elles sont tellement évidentes, dans cette région, où, comme ce jour, le vent sait souffler. Puis, un détail, quelque chose qui cloche : elles sont toutes arrêtées, pourquoi ? La photo n’est pas bonne, mais prise à travers la vitre d’une voiture qui roule ses bons 80 kms à l’heure, elle est suffisamment parlante.

                    

Bizerte, station de louages à l’entrée de la ville, d’où nécessité de prendre un petit taxi : bousculade, là c’est l’individualisme le plus total, pas de files d’attente, chacun se met où il veut (ou peut), c’est à qui sera le premier à trouver le taxi, salvateur , d’autant que lesdits taxis viennent de tous les côtés ! Vous avez vite fait de comprendre que l’espèce de rationalisme occidental n’a rien à faire ici, et vous ferez comme tous les autres ; personne ne vous en voudra de passer avant d’autres. C’est comme cela et pas autrement … et Révolution ou non, cela n’est pas près de changer !

                    

Le Centre moderne, une grande ville, qui ne se distingue guère des villes européennes de Tunis, Sousse ou Sfax. Je note juste pour le plaisir (soyons intellectuels jusqu’au bout …) une maison de la culture et une Bibliothèque Régionale. Mais ce n’est pas cela qui m’intéresse, c’est la vieille ville, le port, la Médina et la Kasbah, là où ont régné bien avant les Français, les Génois et les Turcs.

                        

Il nous fait traverser le marché : en plein air, sauf pour le poisson ; il n’y a guère de changement par rapport à celui de Tunis, sauf dans cette décoration, naïve, certes mais tellement suggestive ! et devant ces étals (mais non Erick, ne va pas imiter un autre Eric et faire le jeu de mot avec l’étale de la mer !!!) à combien de grillades n‘ai-je pas pensé !

  

Bizerte, grand port, et au pied de la Kasbah de très nombreux bateaux de pêche : ils sont dans la pure lignée méditerranéenne, pleins de couleurs vives.

   

Pendant que nous nous extasions sur cette vue unique, majestueuse Kasbah, un homme d’un certain âge nous entreprend, et va très rapidement se transformer en guide ; c’est fait avec un tel naturel, une telle gentillesse qu’on ne peut lui résister … d’autant qu’il a la langue facile (du reste je ne connais pas un seul Tunisien qui ne soit pas capable de vous entretenir et de vous retenir de très nombreuses minutes, alors qu’il ne vous connaît ni d’Eve ni d’Adam).

Prudent – et ce ne sera pas le premier – il ne se lance pas immédiatement dans l’éloge de la Révolution ; mais fin diplomate, il a tout de suite repéré que nous étions français, il nous parle de la France – comme par hasard, il a un frère qui a épousé une Française et qui vit en France ! - ; il nous parle du temps de la colonisation française, quand il était encore enfant ; ce qui lui donne l’occasion de nous livrer sa philosophie éducative : toujours écouter les conseils du père ! Mais il nous livre aussi quelques anecdotes sur la présence militaire française et sur cet immeuble horrible (non, je ne le prendrai pas en photo !) de plusieurs étages qui a hébergé mess et officiers français ; et non sans humour, il souhaite en souriant qu’un Corse (allusion à qui ?) canonne cet édifice et qu’on n’en parle plus.

   

Il nous donne une leçon d’arabe et nous entraîne dans la Médina ; il croit nous donner quelques leçons de civilisation arabe, avec notamment ce qui orne les portes d’entrée, main de fatima, poisson ou fer à cheval, toutes choses que nous connaissons, par ailleurs. Mais il nous montre ce que sans lui nous n’aurions jamais découvert : sur les bords fontaines, ces inscriptions reprenant une sourate du Coran … faut-il s’interroger sur cette notion de pureté qu’impose la pratique musulmane avant toute prière ? Ce besoin de se laver main, visage et pieds, est-ce seulement un souci religieux, ou n’est-il pas plutôt (ou aussi) dû à une règle hygiénique, de la même façon que l’interdiction de boire de l’alcool ou de manger du porc correspondent éminemment à un souci sanitaire avant d’avoir été érigé en règles rituelles.

Belle fontaine en forme d’arc roman…

                    

L’arc roman repris par les arabes, parlons-en : c’est une merveille. Qu’il apparaisse comme ornement principal dans nombre de portes, y compris et surtout dans des monuments comme les mosquées, c’est un fait qui réjouit l’esthète qui sommeille en chacun de nous. Mais il ne faut pas aussi oublier sa fonction très pratique : servir de contrefort à toutes ces maisons si proches dans les ruelles des Médinas et kasbah, mais aussi apporter des zones d’ombre et de fraîcheur, sans oublier accessoirement le passage qu’elles peuvent offrir d’une terrasse à une autre ; les ruelles prennent alors une dimension qu’on ne rencontre que très rarement dans nos pays européens, et encore seulement dans ceux qui bordent la Méditerranée.

    

Comment ne pas s’attarder sur ces mosaïques qui ornent quelques murs, comme ce danseur soufi, ou encore cette femme qui prépare le couscous ? C’est d’autant plus inédit que la tradition musulmane interdit de représenter le visage (interdiction actuellement complètement bafouée avec le cinéma et la télévision, mais toujours aussi prégnante dans l’art pictural !)

   

Notre périple nous permettra de découvrir certains des aspects plus cachés, comme ces magasins où l’on peut trouver de tout : aux antipodes de ces immenses bazars que nous avons, ils en ont mille fois plus de charme !

                   

Bien évidemment l’élément incontournable : la mosquée, à l’égal de nos églises en Europe … ce qui n’est pas sans interroger sur la permanence et la main mise du sentiment religieux chez l’être humain. Un rappel de notre guide, mais était-il nécessaire : ce qui permet d’identifier l’origine des mosquées : le minaret octogonal, origine turque, le minaret carré, la forme arabe par excellence. Je me suis toujours demandé pourquoi étais-je plus frappé par les minarets que par les clochers ; pourtant leur esthétique, beaucoup plus sobre et dépouillée que nombre de clochers romans ou gothiques, est moins propice à émouvoir ; en fait, j’en ai eu l’intuition à midi : alors que nous étions attablés pour un délicieux repas de poissons grillés, un muezzin proche a procédé à l’appel de la prière, suivi d’un deuxième, puis troisième, et quatrième : se mélangeant, ils ont formé une harmonie unique, puisqu’en fait aucun ne chante la même chose : c’est le même texte, mais jamais la même musique.

  

Nos clochers ont certes un jeu de cloches qui a la même fonction, mais les minarets ont cette « chose » en plus, c’est qu’ils sont habités par la voix humaine … et nous en avons entendu de proprement sublimes !

Notre guide aura beau regretter ce mal nouveau qui frappe Bizerte : de plus en plus de Français dans la Médina achète pour une bouchée de pain, une maison qu’ils retapent et surtout augmentent d’un étage ou deux pour dominer les autres maisons ou les murailles de la kasbah, détruisant du coup l’harmonie urbanistique de la ville. Nouvelle forme de colonisation, beaucoup plus perverse et insidieuse ? Mais il n’empêche qu’à Bizerte aussi l’architecture des maisons trouve son raffinement et sait réjouir l’œil qui la regarde : à telle enseigne, cette avancée, sans doute un ancien moucharabieh transformé !

                   

Notre guide se transformera en véritable guide, lorsque, prenant congé de lui, il nous demandera un petit quelque chose ! Je m’y attendais, mais ses prétentions m’ont semblé vraiment exorbitantes, et hors de proportions avec les tarifs officiels de guide que nous avons pu avoir, et avec de toutes autres connaissances, lors de notre visite de Bulla Regia, quelques jours plus tard. Mais, mauvaise conscience d’ancien colonisateur, sans doute, nous avons cédé à ses demandes !

Nous retrouverons dans la kasbah, mais sans notre guide, toutes les caractéristiques de la Médina, avec quelques petites merveilles. 

  

Quittant Bizerte, nous rencontrerons la vie quotidienne, les fins du marché sous l’inévitable mosquée et les derniers fruits remportés !

                     
 

Comment ne pas conclure cette escapade bizertine, par ce souvenir en forme d’autoportrait : dans le louage nous ramenant à Tunis, un instantané, coup d’œil furtif sur le rétroviseur …

                  
(à suivre ...)