EONTOS

Dominique Julien : une sacrée verve !

Dominique Julien : L’ambassade

 

Un héros un peu hors norme : diplômé de Sciences Politiques, Gérard Vaginay s’empresse de prendre un congé sabbatique, et de sillonner la France avec sa R12 et une vieille caravane, jusqu’au moment où il rencontre des vacanciers finlandais ; coup de foudre pour les spécialités finnoises et le voilà, ni une ni deux, à Helsinki où, nécessité oblige, il trouve un petit boulot à l’ambassade de France, au service culturel. Sa grande affaire sera de monter un festival de cinéma français avec la présence, en principe, d’Alain Delon. Mais … la suite se devine !

Plusieurs niveaux de lecture dans ce roman très drôle, souvent sarcastique ; le premier l’histoire, tout simplement, on la lit avec attachement et on a du mal à l’abandonner ; le personnage central, ce Gérard, est bourré de complexes sexuels, éternel insatisfait qui n’arrive pas malgré toutes ses tentatives à séduire la moindre jeune femme qu’il rencontre. Et très sympathique aussi avec sa passion pour Rihanna (je ne savais pas qui c’était, merci Internet qui a comblé mes lacunes !), et pour sa R12 (complètement anachronique, l’intrusion de cette voiture datant des années 70, dans un roman se situant au début du 21^e siècle ! mais pour des  « vieux » comme moi, que de souvenirs d’une époque que n’ont pas connue notre jeune héros et notre tout aussi, ou presque, jeune auteur !)

Un second niveau de lecture, l’œil critique qu’il porte sur le fonctionnement d’une micro-société, comme une ambassade ; les hiérarchies, celles des grades qu’on doit respecter à tout prix, même si par derrière on les critique férocement ; mais aussi celles indirectes, beaucoup plus sournoises, celles de fonctions ou de compétences plus ou moins reconnues. Gérard (Dominique) se révèle un redoutable observateur, mettant à jour non seulement ces relations mais aussi  les motivations de tous ces acteurs. Avec toutes les déviations que ces relations peuvent entraîner, l’ambassadeur se révélant par exemple, auteur de romans pornographiques ! Lui-même n’échappe pas à toutes ces règles, et c’est sans doute ce qui fait tout le charme de ce roman : il sait gratter dans le sens du poil, comme il réussit parfaitement à manœuvrer, voire manipuler les personnes importantes lorsqu’il le faut : il en fait l’admirable preuve dans l’organisation du festival du cinéma français avec Alain Delon !

Evidemment, et il ne saurait en être autrement, il ne peut s’empêcher d’exercer sa critique sur le plan politique, avec cette première constatation époustouflante, le peu de prise directe de l’ambassade de France avec la réalité finlandaise. On pourrait penser qu’il exagère, que sa caricature est outrée pour les besoins de son roman … hélas ! Certaines situations actuelles nous ont montré comme certaines de nos ambassades sont déconnectées de la réalité du pays qui les héberge.

Mais il ne peut s’empêcher de porter quelques flèches tout aussi redoutables ; on le soupçonne fortement anti-écolo (c’est même par moments franchement exagéré, voire injuste, mais la verve de l’auteur sait faire passer ces outrances injustifiées !!!) ; admiration ou au contraire ironie sur la politique gaullienne de notre monsieur Afrique qu’était un certain Jacques Foccart ? On appréciera ces retours en arrière, comme celui où il évoque les diamants de Giscard …

On remarquera aussi les amitiés de Gérard avec quelques personnages dont un certain Mik, qui lui fera aussi connaître quelques pans de la société finlandaise, détruisant au passage quelques idées reçues que nous nous sommes forgées ! La séquence, part exemple, avec les gendarmes s’extasiant sur la R12 est désopilante parce que à l’opposé de ce que nous nous sommes imaginés des forces de l’ordre finlandaises ! Mais aussi ce repas guindé de personnalités finlandaises : féroce sans doute dans la dénonciation de ceux qui se croient l’élite, et qui, pour reprendre certaine expression, ne sont qu’outres remplies de vent !

Bref, un bon roman à la langue qui coule avec aisance et qui sait aussi ravir le lecteur, ce qui devrait être la règle générale… trop souvent bafouée !

 

PS Editions Leo Scheer, 2012, 318 p., 21 €

Supplique à d’intelligents lecteurs

Quel titre idiot ne viens-je pas de commettre ! Comme si les lecteurs d’eontos pouvaient ne pas être intelligents ?

Alors quelle supplique ?

Figurez-vous qu’au détour d’une conversation avec un mien ami, je me suis rendu compte avec effroi qu’internet pouvait se substituer à tout acte culturel. Et que je m’explique : avec les ressources d’Internet, on peut se croire dispensé de lire des ouvrages (essentiels ou non, là n’est pas la question), on peut désormais s’autoriser à émettre tous les avis qu’on veut sur ces ouvrages, sans les lire puisqu’il suffit d’aller chercher sur Internet quelques sites plus ou moins spécialisés ou plus ou moins réputés, d’assimiler leurs critiques sur lesdits ouvrages, et de les retranscrire telles quelles, et donc de faire sien le jugement d’autrui sans même en avoir vérifié la pertinence.

Je viens donc de découvrir que cette pratique peut être utilisée y compris par de brillants esprits.

Je sais bien que nous courrons après le temps, qu’il nous est chichement compté ; mais faire des économies sur ce temps pour se contenter de lire quelques lignes de critique plutôt que de passer de nombreuses heures à lire, voire étudier l’ouvrage originel, me semble d’une malhonnêteté inimaginable … d’autant que … et pourquoi ne pas le supposer, si le site internet, pour les mêmes raisons a les mêmes pratiques, le consulter et faire siennes ses critiques c’est donc risquer encore plus de commettre des erreurs très graves de jugement.

Je me souviens que nos professeurs (déjà !) nous disaient qu’il ne fallait jamais appuyer nos raisonnements sur les critiques ; et que si on voulait en tenir compte, voire les utiliser dans nos dissertations, il était indispensable au préalable d’avoir lu les ouvrages.

C’est la seule attitude, pleine de bon sens qu’il convient d’avoir : la connaissance de l’auteur et de son œuvre est indispensable pour en retirer toute la « substantifique moelle », les critiques qu’on peut par ailleurs lire sur ces ouvrages n’étant qu’un complément, une aide accessoire pour parfaire sa propre connaissance et affiner éventuellement son jugement.

Et ce que nos professeurs nous recommandaient en ce qui concernait les sources critiques écrites, est encore bien plus valable à propos des sites internet de critiques ; car, à réfléchir de près, une source écrite, celle qui passe par une maison d’édition, est soumise au jugement d’un comité de rédaction qui garantit en quelque sorte le sérieux du travail proposé. Par contre n’importe qui peut écrire n’importe quoi sur internet, sans qu’il n’y ait le moindre contrôle (et que d’erreurs ne rencontrons-nous pas quotidiennement sur nombre de site, y compris ceux réputés sérieux et très fréquemment utilisés !)

Se fier donc à ces sites pour se forger une opinion sur un auteur sans se prendre la peine de le lire c’est donc risquer de commettre des erreurs inadmissibles ; on peut donc ainsi condamner définitivement une œuvre ou un auteur ou au contraire les encenser, sans même les avoir lus … ce qui serait quand même un comble !

Ma supplique est alors très simple : quelles que soient la validité de mes critiques (qui reposent toutes sur la lecture de la première à la dernière ligne de chaque ouvrage mentionné), je m’en voudrais qu’elles servent à condamner ou à juger définitivement un auteur et qu’elles dispensent un mien lecteur de lire l’ouvrage critiqué. Car la perception que j’ai d’un roman ou d’un écrivain ne correspond pas forcément à celle que mes lecteurs pourraient avoir d’eux après les avoir lus ; alors s’ils font entièrement en ma capacité de critique (et je les en remercie !), se fier uniquement à mon jugement, c’est aussi pouvoir se tromper eux-mêmes, avant même de tromper ceux qu’ils entretiendront de ce roman ou de cet auteur.

Mais, cette supplique était-elle vraiment nécessaire, tant il s’agit d’une évidence !

 

 

Fanatisme et terrorisme culturel au Mali : l'incroyable sacrifice de Tombouctou

Tristesse ?

Résignation ?

Indignation ?

Révolte ?

Je ne sais plus quel mot
choisir, ni celui qui pourrait résumer les sentiments que j’ai pu avoir lorsque
j’ai vu ces quelques images en provenance de Tombouctou.

Tombouctou, ville mystère,
ville interdite aux européens au 19^e ou au début du 20^e  siècle ; il y avait une espèce de pudeur
de la part de ses habitants qui n’auraient accepté pour rien au monde que leurs
trésors, à valeur mystique et religieuse, puissent être galvaudés par la
contemplation que pourraient en avoir des infidèles.

Que s’est-il donc passé
pour que tous ces trésors, les fanatiques musulmans aient accepté que d’autres
qu’eux puissent les admirer ? C’est tellement simple et en même temps
tellement humain ! C’est aussi un fondement, sans doute celui essentiel,
de la tolérance : je ne te reconnais de valeur que si tu es capable de
reconnaître les miennes. Aux antipodes de l’intégrisme d’un Cardinal Lavigerie
en Tunisie, les religieux catholiques du fin fond de l’Algérie saharienne ont
compris (cela c’est du domaine de la raison !) et surtout senti (cela c’est
de l’irrationnel pur !) que tout humain comme eux-mêmes était régi par ces
deux grands mondes. Alors musulmans et catholiques se sont estimés à Tombouctou,
et les trésors, ceux de cette fantastique bibliothèque qui détient d’inestimables
parchemins, mais aussi ceux de ces mosquées uniques, ont été partagés par ces
hommes d’inestimable tolérance.

J’ai vu, dans quelques
reportages, ces trésors, et je me suis toujours émerveillé de cette fascination
que ces hommes, fils du désert ou représentants de nations colonisatrices,
ressentaient d’œuvres artistiques qui pouvaient être aussi bien de l’une que de
l’autre religion.

Et tout à coup, ces images
insoutenables, destructrices de ce pacte que la raison et le respect de cette
même raison avaient patiemment élaboré.

Mais qui sont donc ces
bêtes qui se prétendent humains et qui sont capables de détruire ce que leurs
pères ont érigé à la gloire de ce même dieu qu’ils prétendent pourtant vénérer ?

Mais qui sont donc ces
brutes qui prétendent agir au nom de la religion et qui en massacrent les principes
fondateurs mêmes ?

Je me fous d’Allah, Dieu
ou Jéhovah comme de ma première chemise ; mais je refuse qu’au nom d’Allah
on détruise les monuments érigés à Dieu ou Jéhovah ; car détruire ce que d’autres
êtres humains ont été capables de construire avec art pour un autre dieu que le
mien (même si je n’en ai pas !) est une preuve de petitesse et de manque
de raisonnement indigne de celui qui se prétend seulement homme.

Lutter contre l’intégrisme
ou la prépondérance d’une religion par un autre intégrisme ne peut être que bataille
dont la victoire n’est qu’éphémère : la violence des actes cèdera
forcément la place à la justesse et justice de la raison.

Alors oui, je suis
outré,  viscéralement scandalisé par ces
actes inadmissibles des salafistes détruisant avec une rage hystérique
incroyable des trésors artistiques, dépassant et de beaucoup la seule cause religieuse ;
d’autant plus scandalisé que l’œuvre d’art en tant que manifestation esthétique
dépasse et de beaucoup le domaine de la simple religion !

Alors oui, ils me font
pitié ces vandales modernes qui n’ont comme simple raison que des commentaires
falsifiés du Coran, et des interprétations purement fantaisistes des sourates.

Oui, ils me font pitié et
en même temps ils me font peur, eux dont le moteur même de toute action est le
fanatisme.

Gaetano Cappelli : à boire sans modération !

Gaetano Cappelli : L’irrésistible ascension du vin Aglianico à travers le monde

 

Ricardo Fusco, un universitaire qui a raté sa carrière tandis que sa femme Eleonora réussit, à la cinquantaine, une percée dans le monde du théâtre et le trompe avec de beaux jeunes acteurs. Mais Ricardo va trouver l’occasion de se venger en retrouvant deux anciens condisciples, un peintre, Djàcendre, et surtout le très riche industriel  Grazantonio dell’Arco qui va le charger de lancer sur le plan international un vin de sa Basilique natale, l’Aglianico. Et comme par hasard, Ricardo va retrouver une ancienne maîtresse américaine, Chatryn, qui est devenue une des œnologues les plus écoutées au monde !

Quelle trame et surtout quel roman !

Original à plus d’un titre !

D’abord par sa construction ; ne cherchez pas de chapitres ; ce roman se compose de trois grandes parties, chacune étant subdivisée en de minuscules fragments annoncés par un très court titre en italique ; résumé de quelques mots, ils balisent ainsi le récit et permettent au lecteur d’avancer aussi sûrement que dans les canaux de la lagune vénitienne (très mauvaise comparaison puis qu’une grande partie se situe dans la Basilicate une des régions du Sud de l’Italie !).

Mais on en a vraiment besoin de ces balises car l’auteur nous régale d’histoires absolument savoureuses (ce qui fait aussi toute l’originalité de ce roman). Une seule comparaison qui vient immédiatement à l’esprit, ce parallèle frappant avec les romans picaresques : on est en présence d’une vitalité d’invention, d’une création de situations auxquelles on n’aurait pas un instant pensé, et chaque fois on se laisse prendre à toutes ces diversions apparentes dont le lien avec l’histoire de Ricardo n’est que très tenu.

Jugez plutôt : comment les ancêtres de Grazantonio ont fait fortune ; le coup de bluff avec lequel il a revendu à de naïfs paysans des terrains pleins de gaz ! ou encore comme cet autre aïeul a réussi, au début du 19^e siècle,  à tromper un redoutable brigand napolitain s’appropriant tout son butin…ou encore toute l’épopée en Union soviétique…

Bref ces histoires qui viennent interférer avec la propre situation de Ricardo ont aussi d’autres mérites dont celui de nous éclairer de façon très humoristique sur nombre de travers de notre société : la vanité outrecuidante des nouveaux riches et la morgue impérissable des anciens nobles à l’irrésistible déclin ; mais aussi sur tous ces mondes qui gravitent autour d’eux, la vile prétention des courtisans, toute cette micro société qui est prête à toutes les compromissions pour pouvoir bénéficier des quelques avantages matériels qu’ils ne sauraient pouvoir se procurer autrement ! Les flèches sont décochées un peu dans toutes les directions avec un égal bonheur, même si cela doit faire mal à nos propres convictions, regardez la roublardise de ce dirigeant syndical ou encore les roueries et vacheries des responsables communistes en Union Soviétique.

Satires très fortes qui rejoignent aussi celles tout aussi violentes sur l’intimité des êtres humains : ces femmes – mais aussi ces hommes – qui, à la cinquantaine passée, veulent continuer à avoir été, alors qu’elles (ils) ne peuvent qu’avoir du mal à être tout simplement ! Délicieuses sont toutes ces remarques sur Eleonora et ses jeunes amants, ou encore toute l’histoire et les retrouvailles de Ricardo avec Chatryn … Ou encore ces ambitions professionnelles jamais réalisées et qui alimentent une frustration toujours renouvelée. Un véritable régal.

Facile, objecterez-vous…

Certes mais avec ce détail d’énorme importance (est-ce encore un détail à ce niveau là  ou fais-je dans l’oxymore facile ?) : la langue. Laissons ce regret de ne pas avoir lu ce roman en Italien, mais de m’être contenté d’une traduction ; mais on peut quand même se rendre compte de la richesse et de la complexité de l’écriture de Gaetano Cappelli : souvent de longues phrases, assez emberlificotées, et dont on a du mal à saisir à la première lecture tout le sens, ce qui oblige à y faire un peu plus attention (Elle a du s’amuser la traductrice !). Et ce qui pourrait sembler un défaut devient alors une nécessité – et tant pis si le lecteur doit en souffrir ! -, car il nous force à nous pencher un peu plus sur toutes ces histoires et donc à en admirer encore plus toute la saveur.

Décidément la littérature italienne est toujours aussi vivante et tellement riche !

PS Editions Métailié, 2010, 202 p., 17Euros

 

 

Escapade Romaine (1)

 

                    
 

« Heureux qui comme Ulysse … »

Nous avons tous appris ces vers de Du Bellay, et il nous en reste toujours une petite nostalgique réminiscence lorsque nous avons laissé derrière nous une notre mère patrie …

Vous dire que je suis revenu de Rome allègrement serait un de ces pieux mensonges que seules certaines autorités ecclésiastiques peuvent se permettre ! Et chaque fois la même chose, une partie de mon cœur qui reste dans ces monuments, rues et autres hauts lieux.

Il y a une semaine l’avion me déposait sous le sale temps à Rome. Mais dès le lendemain, un certain soleil m’accompagnait dans une de ces promenades que seule Rome est capable de m’offrir.

                    

Les Thermes de Caracalla ! Il fallait être complètement fou pour envisager une telle construction qui monopolisa pendant près de 5 ans plus de 9.000 travailleurs ; le cynisme  des citoyens, patriciens et autres empereurs romains vaut bien celui des dirigeants (politiques, financiers et autres bourgeois) de nos jours : tu as l’argent, le pouvoir, alors tu fonces, mais sous l’empire romain, tu créais quelque chose qui avait de la « gueule » pour parler vulgairement, alors que de nos jours tu amasses un paquet de liasses de billets qui t’étoufferont dans ton cercueil !

Alors, ne boudez pas votre plaisir et vagabondez en toute innocence et bonne conscience politique dans ces Thermes ; entre la piscine, le tepidarium, le frigidarium, caldarium et autre salle de sports, laissez votre imagination délirer ; l’espace vous est délimité, mais à l’intérieur ? Tout vous est permis et pour peu que vous accrochiez aux quelques restes de mosaïque que vous offre le site, alors vous ne saurez plus où donner de la tête.

                   

J’aime cet espace pour tout ce qu’il m’autorise dans sa fantaisie : les interdits et tabous ne prennent consistance qu’à partir des limites matérielles que délimitent ces très hautes et puissances murailles.

Car Rome c’est aussi et surtout tout cela : cette extraordinaire possibilité de naviguer en quelques kilomètres dans toute l’histoire ; les ambulances ou voitures de carabinieri, ou encore, les avions dans le ciel auront beau tenter de vous rappeler que vous êtes au 21^e siècle, il n’empêche qu’une fois rentré dans ces Thermes, la latinité l’emportera et vous deviendrez l’un de ces milliers et anonymes citoyens qui se plaisaient à donner rendez-vous à des amis, ou à fréquenter, sans trop de fatigue, un quelconque gymnase, ou encore, pour peu que vous ayez la fibre éloquente, un de ces ateliers de rhétorique qui agrémentait ces espaces.

Que de rêves ne fait-on pas dans ces lieux magiques ?

    

Tous peuplés bien évidemment de ces créations étonnantes que d’infatigables découvreurs, archéologues et fouilleurs hors temps, ont réussi à exhumer de ce qui n’était qu’apparence de terre.

Certes, elles ne sont plus là pour agrémenter les murs, ces peintures, mosaïques et autres décorations. Notre caprice de conservateurs (faut-il le blâmer ?) les a sauvegardées dans de magnifiques écrins, un de ces palais qui, à la fin du 19^e siècle, s’est plu à imiter l’art baroque : faites donc un détour par le « Palazzo Massimo » ! Il y a une dizaine d’années, je l’aurais ignoré, mais ne voilà-t-il pas qu’entre-temps les autorités culturelles romaines ont décidé d’y transférer une part importante de ce qu’elles avaient entreposé dans les Thermes de Dioclétien tout proches !

     

Dieu, comme elles mesurent chichement notre temps les clepsydres ! et comme il faudrait pouvoir arrêter le cours inexorable du temps, car s’il y a un musée où il faudrait s’éterniser, c’est bien celui-là ! Tout ce que l’antiquité peut nous offrir d’émerveillement est là : de Niobé au discobole, ou de la louve romaine aux indéfinissables peintures de la maison de Livie ! Etonnant, autant la foule envahit insupportablement le Palatin, Forum ou Colysée, autant elle laisse à l’amoureux de l’antiquité, toute place  au Palazzo Massimo. Alors profitez-en, nombreux sont sièges et autres poufs qui vous permettent d’apprécier ce que d’authentiques artistes, quelques nombreux siècles auparavant, ont réussi à créer. Je n’avais que quatre jours pour me replonger dans cette Rome que je vénère par-dessus tout, eh bien il m’a fallu y retourner à deux reprises … et si j’avais eu le temps…

     

Mais dès le lendemain, mes chers ancêtres me rappelaient à eux ! M’était-il possible de ne pas revisiter le Palatin ou le Forum ? j’ai beau avoir parcouru ces lieux dans tous les sens, et dans toutes les circonstances, il n’empêche qu’ils exercent sur moi toujours la même fascination… Oh, qu’on ne cherche surtout pas à vouloir en donner une raison scientifique, psychanalytique ou je ne sais quoi encore, je fermerais oreilles et toute attention, tant j’aurais peur que ne soit détruite à jamais cette relation qu’il y a entre moi et ces lieux. Oh je sais bien tout l’aspect aristocratique que peut avoir le Palatin, tout ce côté de privilégié, mais que resurgisse à ma mémoire cette légende de la naissance et enfance des héros fondateurs de Rome, que s’emparent de mon misérable corps du 21^e siècle, les passionnées joutes oratoires qui du haut des rostres pouvaient enflammer les Romains : du « Delenda est Carthago » aux diatribes pugnaces d’un Cicéron, que revive en moi tout cet héritage méditerranéen sans lequel je ne saurais être…

     

Ah Rome !

                          

Bien plus qu’une escapade, un retour aux sources …

 

 

 

Philippe Beaussant : baroque et roman !

Philippe Beaussant : Le Rendez-vous de Venise

 

Est-il besoin de présenter Philippe Beaussant ? Figure emblématique, s’il en est de l’esthétique baroque. Ses ouvrages aussi bien documentés qu’argumentés et d’une étonnante lisibilité sont la référence par excellence. Même si je savais qu’il avait commis quelques romans, je n’avais jamais eu la tentation de me plonger dans l’un d’entre eux.

L’occasion, imprévue, se présenta, et impossible de me dérober à ma curiosité.

D’autant que lorsqu’on mentionne Venise, il y a quelque chose en moi de complètement irrationnel qui se réveille … même si par la suite je dois être déçu, y compris lorsqu’il s’agit de très grands écrivains.

Mais que pouvait donner la conjonction d’un érudit baroque et la création romanesque du même érudit portant (tout au moins en titre) la référence à Venise, autre très grande patrie du baroque ?

Pouvait-il y avoir une autre histoire si tant est qu’un auteur s’inspire aussi de sa propre réalité ? Charles un esthète de la peinture baroque et pré baroque et aussi enseignant, aura une très brève liaison avec Judith, une de ses étudiantes bien plus que jeune que lui. Pierre, le neveu de Charles, qui lui a servi très longtemps de secrétaire, va découvrir, à sa mort, un carnet intime et cette liaison. Le hasard le fera la lui rencontrer, elle et sa fille …

Je ne vous en donnerai pas la fin, car il faut quand même conserver un certain suspense à ce récit ; mais surtout parce que j’ai été déçu de cette fin, trop conventionnelle, voire trop facile, et que je regrette par ailleurs pour ce récit qui exerce un attrait indubitable sur le lecteur.

Alors en quoi cet attrait ?

D’abord cette liaison profonde entre l’être humain, fait de chair, de réactions et de sentiments, et le monde de la création picturale ; liaison certes mais aussi fusion : réussir à discerner la personnalité d’une personne rencontrée grâce à la connaissance qu’on a pu avoir de l’être humain en général à travers le regard de peintres et de celui qu’on a pu porter sur leurs toiles, est une idée qui me plaît beaucoup ; elle est loin d’être farfelue ou marotte d’un esthète attardé, elle montre au contraire à quel point l’humain est tributaire de ce qu’il crée et comment sa création influe sur le monde réel rencontré.

Ce qui me plaît aussi dans la très brillante et fascinante illustration qu’il fait de cette idée, c’est sa transposition sur le plan des sentiments ; à l’érotisme débridé voire à la pornographie déprimante qui s’empare trop souvent de notre littérature, Philippe Beaussant explore cette autre conception de l’amour, lien absolu entre des impératifs physiques et des exigences spirituelles ; lien qui exige également qu’il n’y ait nulle prépondérance de l’un de ces termes.

Il y a une très grande pudeur chez cet auteur mais ce n’est pas par un souci d’une moralité ou d’une pudibonderie excessive, non ; on sent bien que le respect de cette conception de l’amour a ses propres exigences et ne peut être défloré par débordements que même le lecteur le plus coquin n’attend même pas !

Théoriser sur un roman, c’est sans doute très bien, à l’instar de ce gourmet qui va décortiquer la recette de tel ou tel chef pour mieux l’apprécier … mais lire le roman, comme savourer ladite recette, c’est encore mieux ; et si mes quelques commentaires vous ont mis l’eau à la bouche, alors n’hésitez pas un instant !

 

PS Livre de Poche, 2005, 187p., 5€

 

Jane Dieulafoy : quelle exploratrice !

Jane Dieulafoy : Une amazone en Orient, du Caucase à Persépolis 1881-1882.

 

Quel sacré petit bout de femme ! Une aventurière qui, en compagnie de son mari, va explorer toute la partie est de l’Iran, et ce en une période, il y a 130 ans, où de tels voyages étaient synonymes d’inconfort, de dangers permanents, sans le recours aux techniques que nous possédons maintenant. Le titre, à lui-seul, résume bien l’atmosphère qui a présidé à ce long périple de deux ans.

Journal de voyage, assurément, mais qui se lit comme un véritable roman.

D’abord parce qu’il est très bien écrit. Sachant manier tous les ressorts de la langue française elle réussit à nous faire partager toutes les émotions vécues ; et en premier lieu tous ces sentiments que lui inspirent les différents êtres humains rencontrés : les hommes bien sûr, mais dans une société qu’on jugerait actuellement de machiste, comment il pourrait en être autrement ? Ces hommes qui se piquent de tout régenter, mais qui s’écrasent devant la moindre autorité, et qui sont prêts, s’ils en reçoivent l’ordre, à mettre toutes leurs conceptions religieuses dans leurs poches ; et grâce à cela, elle et son mari pourront visiter de nombreux édifices religieux pourtant jalousement protégés de l’impureté des infidèles ! C’est aussi un grand sujet de méditation pour nous que cette confrontation quelle décrit avec minutie entre les musulmans et les chrétiens (catholiques arméniens ou orthodoxes). A aucun moment nous ne sentons un sentiment de supériorité de l’auteure face à la civilisation musulmane… même si ce récit est émaillé de traits d’humour dont l’Islam et son prophète font les frais, mais c’est tellement bien amené et envoyé qu’il est impossible, même pour le plus fanatique des musulmans, de lui en tenir rigueur. Remarquons aussi que l’humour est permanent dans ces pages, et qu’il frappe grands et petits, tous les travers dont peuvent être affublés les humains (la lâcheté, la peur, la servilité, l’orgueil démesuré, la vantardise et les parades etc … tout y passe et nous y prenons autant de plaisir à lire ces passages que l’auteure en a mis à les écrire, tant il est évident … !)

Un autre sujet de réflexion pour nous : ce respect qu’elle porte face à toutes les religions rencontrées ; respect dont on peut tirer aussi l’origine dans cette étude, but suprême de  ce voyage, d’épisodes de la perse antique, et plus précisément de Cyrus, Darius et d’Alexandre le Grand.

L’on reste alors surpris par l’immensité des connaissances de ce couple, tant en matière religieuse qu’historique ; c’est une leçon permanente mais qui s’inscrit tellement naturellement dans le cours du récit qu’on n’a, à aucun moment, l’impression de subir une de ces leçons théoriques dont la Faculté est trop souvent friande. Lisez ce récit, papier et crayon en main, et comparez à la fin avec ce que vous saviez avant … vous serez surpris de tout ce que vous avez appris.

Frappante aussi cette méthodologie dont font preuve ces deux explorateurs ; certes, ils ont su trouver les personnalités les plus à même de leur ouvrir toutes les portes. Mais cela ne suffit pas, et on admirera avec quelle souplesse ils se plient aux usages et aux modes de vie des populations rencontrées : les étapes dans les caravansérails ou autres relais de postes, comme les longs séjours faits à Téhéran ou Ispahan sont particulièrement instructifs… même si l’on sait que réussir à mieux se conformer aux usages et le meilleur moyen de parvenir à ce qui est essentiel pour eux : la découverte d’un patrimoine mondial sans doute exceptionnel, celui de l’antique Perse. Etrange comme en lisant Jean Dieulafoy, j’ai eu l’impression de retrouver aussi la démarche d’un Pierre Loti ! Me trompé-je ou non ?

On est très loin de l’orientalisme de mauvais aloi, tel que le 19^e siècle nous l’a légué ; et l’on est dans la grande lignée des explorateurs, avec toutes les mésaventures qui peuvent survenir et qu’ils prennent le risque de subir.

Méthode aussi dans la réflexion qu’ils sont capables de mener face à chaque monument, les pages sur Persépolis sont d’une incroyable richesse. Relevés sur place, comparaison avec d’autres sites, resituation dans l’époque et dans l’espace, tout est exploité scientifiquement, mais jamais froidement (et c’est là le très grand art de l’écrivain) pour arriver à cerner le plus près possible la vérité historique.

Vous n’échapperez pas au nécessaire glossaire, mais comment comprendre nombre de passages sans lui ?

Le seul petit reproche que je lui ferai, c’est qu’il n’y a pas de fin à ce récit, et qu’on reste un peu sur sa faim : on est tellement bien en sa compagnie qu’on s’étonne que Jane nous quitte ainsi …

 

PS Editions Phébus-Libretto, 2010, 383 p., 13 €

 

 

Verdi, Riccardo Muti, la culture au centre de la politique !

 

J’ai reçu d’un ami ce texte et la bande son qui l’accompagne.

Et vous dire que j’ai eu la gorge serrée est peu dire … 

 

Nabucco de Verdi fut, au moment de sa création en 1842, le symbole du Risorgimento italien
(les partisans de l'indépendance jouèrent d'ailleurs sur le nom du compositeur = Verdi étant l'acronyme de «Victor-Emmanuel, roid'Italie»). Son voeu : qu'il ne devienne pas, en 2011, son éloge funèbre.

Le chœur des esclaves de Nabucco … une interprétation exceptionnelle !!
Explication de la vidéo que vous allez voir : en présence de Berlusconi, le chef d'orchestre fait reprendre avec le public le chant de la liberté des esclaves de Verdi.

Le 12 mars 2011, Silvio Berlusconi a dû faire face à la réalité.
L’Italie fêtait le 150ème anniversaire de sa création et à cette occasion fut donnée,
à l’opéra de Rome, une représentation de l’opéra le plus symbolique de cette unification : Nabucco de Giuseppe Verdi, dirigé par Riccardo Muti.

Nabucco est une œuvre autant musicale que politique : elle évoque l'épisode de l'esclavage des juifs à Babylone, et le fameux chant « Va pensiero » est celui du Chœur des esclaves opprimés. En Italie, ce chant est le symbole de la quête de
liberté du peuple.

Mais avant la représentation, Gianni Alemanno, le maire de Rome, est monté sur scène pour prononcer un discours dénonçant les coupes dans le budget de la culture du gouvernement. Cette intervention politique, dans un moment culturel des plus symboliques pour l’Italie, allait produire un effet inattendu, d’autant plus que Sylvio Berlusconi en personne assistait à la représentation.

 

Riccardo Muti, le chef d'orchestre, raconte ce qui fut une véritable soirée de révolution :
« Nous avons commencé l’opéra, mais lorsque nous en sommes arrivés au fameux chant *Va Pensiero*, j’ai immédiatement senti que l’atmosphère devenait tendue dans le public. Au moment où les gens ont réalisé que le *Va Pensiero* allait démarrer, la salle s’est remplie d’une ferveur viscérale car les esclaves chantent
alors: « Oh ma patrie, si belle et perdue ! ».
Alors que le Chœur arrivait à sa fin, dans le public certains s’écriaient déjà :« Bis ! »
Le public commençait à crier « Vive l’Italie ! » et «Vive Verdi ! »

Muti hésitait à accorder le « bis » pour le *Va pensiero*. Mais le public avait déjà réveillé son sentiment patriotique. Le chef d’orchestre s’est alors retourné faisant faceà la fois au public et à M. Berlusconi, et voilà ce qui s'est produit : On entend crier dans le public : "Longue vie à l'Italie !"

Le chef d' orchestre Riccardo Muti répond :
"Oui, je suis d'accord avec ça, "Longue vie à l'Italie" mais.... Je n'ai plus 30 ans et j' ai vécu ma vie, mais en tant qu'Italien qui a beaucoup parcouru le monde, j'ai honte de ce qui se passe dans mon pays. Donc j'acquiesce à votre demande de bis pour le "Va Pensiero". Ce n'est pas seulement pour la joie patriotique que je ressens, mais parce que ce soir, alors que je dirigeais le Chœur qui chantait "O mon pays, beau et perdu", j'ai pensé que si nous continuons ainsi, nous allons tuer la culture sur laquelle l'histoire de l'Italie est bâtie, auquel cas, nous, notre patrie, serait vraiment
"*belle et perdue*."
[Applaudissements à tout rompre, y compris des
artistes sur scène]
"Si vous le voulez bien, je vous propose de vous "Si vous le voulez bien, je vous propose de vous joindre à nous pour chanter tous ensemble."
C’est alors qu’il invita le public à chanter avec le Chœur des esclaves.
Tout l’opéra de Rome s’est levé. Et le Chœur s’est lui aussi levé. Ce fut un moment magique dans l’opéra.
Ce soir-là fut non seulement une représentation du Nabucco, mais également une déclaration du théâtre de la capitale à l’attention des politiciens.

Regardez ce moment magique en recopiant l'adresse

ci-dessous dans votre URL :

Mettre en grand écran et augmenter le son.

http://www.youtube.com/watch?v=gaXE0v0bJoE&feature=related

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Que vous aimiez ou non Verdi, faites circuler ce texte et la bande qui l’accompagne … car ce qui est valable en Italie, l’est tout autant, hélas, en France !

 

 

 

Depardieu et Rennes, deux fiascos culturels honteux !

 

 

Ils avaient pourtant mis le paquet sur France 3 et ils avaient fait une telle publicité qu’il était pratiquement impossible d’échapper, en ce jour de grâces et de Noël 2011, au Raspoutine de Josée Dayan, avec en rôle titre Gérard Depardieu !

Je veux bien qu’on Depardieuise le cinéma mais crétiniser à ce point le spectateur relève plus de l’entreprise de démolition que d’une œuvre culturelle sur fond historique !

Crétiniser le mot n’est pas exagéré : car le personnage de Raspoutine est traité avec tous les clichés que les historiens de bas étage ont su lui donner : personnage pseudo mystique, dépravé, et manipulateur politique ! Certes il est tout cela, mais avec une toute autre dimension que celle qui lui a donnée Gérard Depardieu ! Mortellement ennuyeux par la façon plus que conventionnelle avec laquelle il est rendu ; caricature totale de ce moine, aucune fantaisie qui puisse emballer le spectateur ! Et il ne faut pas compter sur les autres personnages pour donner au film un tant soit peu d’intérêt ! Une conspiration qui va durer un bon tiers du film ! Un tsar, certes pâlot historiquement, mais qui ici devient franchement ridicule, quant à la tsarine, même interprétée par Fanny Ardant, ce n’est pas elle qui va sauver ce film.
Si ce film a pour seule ambition cachée de révéler l’égo de Gérard Depardieu, alors oui, c’est une totale réussite, mais comme on est loin, très loin même, de la vision aventurière, cynique, toujours pleine d’imprévus et sujette à favoriser tous les ressorts dramatiques, que nous offre de Raspoutine un certain Hugo Pratt !

Infantilisé le spectateur ?

Qui aurait pu penser que la Ville de Rennes  se laisserait séduire par la même tentation ?

Quel est l’inculte et insensé responsable culturel qui a laissé offrir en pâture l’immonde spectacle donné chaque soir à de nombreuses reprises place de la Mairie ?

Pourtant le badaud est alléché et à juste titre, par le savant et bien ficelé jeu de projections visuelles sur la façade de l’Hôtel de Ville ; à défaut de réelles trouvailles, il y a un savoir faire technique qui intéresse, voire séduit par moments l’œil, même celui le plus rompu à ce genre de pratiques.

Mais alors quand commence le spectacle proprement dit, quelle déception !

Est-ce cela un moment féérique auquel on s’attend au moment des fêtes ? Prendre comme support des informations économiques dont le côté partisan est évident ? N’y avait-il pas une autre façon d’aborder le côté malsain et nocif de la société capitaliste ? Et rabâcher presqu’en boucle ces informations brutes de licenciements était beaucoup plus de l’ordre de l’intoxication catéchistique que de la création artistique … il y a tellement longtemps, depuis un certain Jdanov qu’on a compris qu’il y n’avait rien de plus anticulturel que la liaison entre arts et éloge du socialisme ou critique du capitalisme.

Mais le comble était à venir : qu’est-ce que cet enfant qui s’exprime comme un adulte, qui emploie des mots et des expressions dont on n’est même pas sur qu’il en comprenne le sens ? Bâtir tout un scénario sur un tel qui pro quo qui nie jusqu’à la personnalité et l’originalité de l’enfance relève d’une aberration que seule la volonté de transmettre une idéologie socialiste a pu ignorer.

Car c’est bien là le côté le plus affligeant de ce spectacle c’est qu’à force de vouloir être le thuriféraire du socialisme il en arrive à détruire même toute la force de ce courant ! Il lui cause en réalité bien plus de tort que toutes les absurdités commises par la droite au pouvoir.

J’ignore ce que cette œuvre de non art total a pu coûter à la Ville de Rennes et au contribuable rennais, par contre, tout ce que je sais, c’est qu’une telle dépense aurait pu être affectée bien plus utilement à nombre d’associations culturelles et que  Municipalité et ses courants politiques en auraient tiré de bien plus grands profits !

Steven Spielberg : Un Tintin tout à fait réussi.

Je laisse aux puristes tintinophiles le soin de démonter le film de Steven Spielberg, et de démontrer, preuves irréfutables à l’appui, que cette compilation d’actions tirées de quelques albums, sans oublier toutes les « inventions » propres du cinéaste, sont contraires à l’esprit même de Hergé.

Cela ne m’intéresse pas !

Ce qui compte surtout, c’est bien que j’y ai retrouvé toute la fraîcheur de mon adolescence (non, je ne vous ferai pas le coup de l’innocence perdue !), toute cette exaltation que notre génération, non encore habituée au cinéma dont les effets spéciaux n’en étaient qu’aux touts premiers balbutiements, pouvait ressentir avec certaines albums (on ne parlait pas encore de BD) de bandes dessinées.

Je ne vous raconterai pas l’histoire, ou plutôt la trame dont s’est servie le cinéaste, on la connaît, en gros c’est la récupération par le capitaine Haddock aidé de Tintin, du trésor de son ancêtre le chevalier de Haddock. Plus quelques incursions dans d’autres aventures, comme le Crabe aux pinces d’or.

Alors, au fait !

Deux ou trois grandes chose attireront mon attention …

d’abord cette remarquable faculté du cinéaste à utiliser les moyens spéciaux pour créer cette atmosphère fantastique où plongent les racines mêmes de nos rêves ; tenez, par exemple, l’abordage entre le bateau du Chevallier de Haddock et le vaisseau pirate de Rackham le Rouge ! Ce n’est pas un abordage de pacotille, de ceux qui se passent forcément par beau temps, et qui ne laissent aucune chance aux pauvres innocents ; non l’atmosphère se doit d’être le plus dramatique possible, il y a va non seulement de la vie des protagonistes, mais aussi de l’idée qu’ils ont de leur avenir et de leur honneur. C’est donc l’appel à la tempête, celle la plus grandiose qui soit pour accompagner le terrifiant duel qui va se jouer ; tempête digne des grands peintres marins du 17^e siècle hollandais, ou encore des cartons hugoliens, ces dessins à l’encre de chine dont l’écrivain français du 19^e siècle savait émailler ses écrits. Ajoutez à cela cette pointe d’humour, toute emprunte de l’univers fellinien (la tempête sur la lagune de Venise, lorsque Casanova vient d’accomplie un magnifique rituel amoureux avec une nonette !), et vous aurez une scène de toute beauté.

Cet appel aux effets spéciaux pour un retour au passé était induit dans la démarche de Tintin, puisque dans les albums de Hergé, le capitaine Haddock recourt par une espèce d’autosuggestion à la même évocation du passé.

Alors quoi de plus naturel que Steven Spielberg en rajoute ; à un duel historique, se devait de correspondre une autre duel, celui beaucoup plus contemporain, celui réalisé avec des grues portuaires ; et là, chapeau, il fallait y penser, l’invention devient une véritable trouvaille dont l’invraisemblance devient tellement possible qu’il est impossible de douter de sa réalité.

Autre chose qui m’a marqué, c’est l’art narratif du cinéaste ; il a beau mélanger quelques aventures, il a beau volontairement estompé quelques autres, il ne lasse à aucun moment ; on se laisse entraîner dans tout ce qu’il nous propose, sans s’ennuyer le moins du monde, ou sans trouver quelque peu le temps long ; il y a un dynamisme qui parcourt tout le film et qui enchante autant que la lecture des albums de Hergé. Et pourtant, les écueils ne manquaient pas : l’hydravion dans la tempête, ou encore le fameux récital de la Castafiore (notons cette liberté que le cinéaste a prise avec la légendaire héroïne, puisqu’il ne lui fait plus chanter le fameux air des bijoux du Faust de Gounod, mais un extrait de Roméo et Juliette du même compositeur ; et c’est tant mieux, car me semble-t-il, l’évocation à ce qui rend particulièrement comique et ridicule la cantatrice, aurait fait vraiment tâche, une fausse note, en quelque sorte dans cette partition magistrale qui est proposée !).

Ce qui est tout aussi intéressant, c’est de voir à quel point il y a adéquation entre les personnages, l’action et ce qu’ils sont dans notre imaginaire ; on ne reprendra pas toutes les situations des principaux héros Tintin et le capitaine Haddock, il serait trop facile de montrer comment le courage de Tintin s’exerce au travers de situations qui sont à la hauteur du courage dont il doit faire preuve ; de même pour le capitaine Haddock dont le travers alcoolique est toujours utilisé à très bon escient (comme dans les albums de Hergé). Prenons un autre exemple, le ridicule des Dupont : il va se nicher jusque dans cette scène burlesque, où la façade de leur hôtel dans une ville marocaine, entraîné par une immense vague, va s’arrêter juste au bord de la mer.

Reste aussi l’autre aspect, celui qui a aussi beaucoup nui à la perception de Tintin, les opinions souvent affichées jusque et y compris dans ses premiers albums, de droite, voire fascisantes de Hergé. Ce qui pose l’autre problème très épineux, celui de l’œuvre d’art dissociable ou non de la pensée politique de l’auteur ? Faut-il condamner l’œuvre d’un Fra Angelico au prétexte qu’il était moine et très religieux, (et combien d’artistes de la Renaissance dans ce cas ?), faut-il brûler l’œuvre d’un Richard Strauss ou celle d’un Respighi parce qu’ils ont tous les deux été le soutien culturel de deux régimes odieux et condamnables, le nazi et le mussolinien ?

Reconnaissons à Steven Spielberg qu’il a su éviter l’écueil de cette liaison entre le politique et l’œuvre ; les méchants restent les méchants, les bons aussi qui l’emportent obligatoirement, le peu qu’il se permette c’est d’égratigner les puissants de ce monde, à preuve l’attitude un tant soit peu ridicule du Cheik qui assiste au concert de la Castafiore.

On pourrait s’attarder encore sur tant et tant d’aspects, mais il y en a un qui m’est apparu tout aussi important : la bande son ! Elle a vraiment sa place comme élément aussi déterminant que les effets spéciaux ou la suite narrative des évènements. Ne partez surtout pas avant la fin du générique de fin de film ; vous rateriez cette re-création où se trouve très judicieusement réinventé de Tchaikovski, Prokoviev ou même Shostakocivh. Pouvait–il y avoir une meilleure adéquation entre le monde visuel et le monde sonore, proposés par le cinéaste ?

Vous dire donc que j’ai aimé, serait peu ; et si d’aventure l’occasion se présente, ne la ratez pas, vous le regretteriez !