EONTOS

Rolf Bauerdick : un coup de maître

Rolf Bauerdick : Le jour où la Vierge a marché sur la lune

 

Quel point commun entre le tsigane Dimitru et le Transylvanien Ilja Botev ? si ce n’est une naïveté totalement désarmante qui leur laisse croire que la Vierge dans son ascension au ciel se serait réfugiée sur la lune.

Quel point commun entre le narrateur et les habitants de Baia Luna, ce petit village perdu au plus profond de la campagne roumaine ? si ce n’est qu’ils vont vivre l’aventure historique de la Roumanie : passer de la seconde guerre mondiale au communisme et à l’ère de Ceausescu, puis à son retour dans le giron d’une économie libérale et donc d’une nouvelle politique

Ne vous dites surtout pas que c’est long, 549 p. ! Vous vous surprendrez à les avaler sans même vous en rendre compte, captivés que vous serez par cette multitude d’histoires dans lesquels vont s’engouffrer tous les protagonistes.

Mentionnons, juste pour la forme, le reproche qu’on pourra lui faire d’être un peu longuet ; en se forçant un peu plus, Rolf Bauerdick aurait dans doute raccourcir un peu son roman, mais en aurait-il été meilleur pour autant ? Rien n’est moins certain ! D’autant qu’il a choisi la construction la plus simple et aussi la plus efficace : la chronologique. L’homme est ainsi fait que pouvoir se replonger dans le processus historique, sans faire le moindre effort, c’est la chose qu’il préfère, et quand, de surcroit, il peut s’identifier avec les protagonistes, alors il nage en plein bonheur.

Mais cette progression chronologique a un double avantage :

-      Un, de mettre en avant et d’exploiter toute l’évolution des sentiments humains depuis leur naissance,

-      Deux, de montrer aussi comment est perçu, aussi bien par les gens du peuple que par les responsables politiques, l’évolution politique, l’émancipation des citoyens et leur asservissement à un système politique qui leur est complètement étranger.

Parallèlement, l’auteur nous offre quelques joyaux : les relations entre deux communautés différentes, les tsiganes et les « autres », ou encore l’emprise de la foi sur des gens simples, application très concrète de la foi du charbonnier, ou encore ce que peut signifier la présence de l’intellectuel (l’institutrice) dans un milieu qui sans lui être ouvertement hostile ne lui est pas non plus franchement favorable.

On se délecte de tous ces conflits mineurs certes qui vont surgir à tout bout de champ et dont seule la rouerie de quelques-uns (dont l’auteur) pourra limiter les effets nocifs. On se délecte aussi de toutes ces personnalités évoquées : le bon père, ce bénédictin, qui a été relégué dans ce village comme le dernier des pestiférés. Sans oublier non plus tous ces personnages qui portent en eux le drame, comme cette institutrice qui révèlera tous les secrets de sa vie dans un carnet vert.

Le drame dans le drame, voilà un bon ressort qui fait, sans nul doute, toujours aussi recette, mais qui là offre l’avantage de relancer l’action du narrateur. Car les amours sont contrariées, celles des deux adolescents, le narrateur et Buba la jeune tsigane, mais aussi celles de l’institutrice, jeune, et d’un haut dignitaire du tout nouveau régime communiste. La naïveté amène au désenchantement, à la désillusion la plus totale, et que la Vierge ne soit dans la lune, comme l’aurait prouvé St Jean, malgré l’encyclique très récente du pape aboutit à une confrontation délicieuse entre foi et science : car elles sont délicieuses ces pages où Ilja et Dimitru, pour mieux étayer leur croyance, se servent précisément des avancées scientifiques des Russes (le spoutnik de Gagarine) ou les prouesses américaine avec la première expédition dans la lune.

Drame encore que celui de la corruption morale des nouveaux maîtres dont la dissolution des mœurs (séances porno photographiées) entraîne la mort (suicide provoqué ?) de l’institutrice. Séquence qui nous donne droit à des pages fort instructives sur la réorganisation de la société roumaine au début de l’ère de Ceausescu, et en particulier de la fonctionnarisation des services élémentaires tels qu’alimentation ou bar ! et en parallèle ou opposition, ces modes de vie ancestraux ou presque où l’alimentation se transforme le soir en bistrot ; il y a une vie qui n’est pas sans me rappeler celle que l’on pouvait trouver dans nombre de petites villes italiennes il y a quelques dizaines d’années … ou que l’on rencontre encore dans ces villes et villages délaissés par le tourisme en Tunisie.

Tout serait à citer dans ce roman qui se lit avec passion ; car que l’on croit ou non, on ne peut rester insensible à cette aventure de deux illuminés, quelque peu simplets, mais tellement attachants. Premier roman d’un homme en pleine maturité (il est né en 1957 !), c’est en tout cas un coup de maître, et on ne peut qu’attendre avec impatience sa prochaine production.

 

Léhon : festival de diaporamas du 31 mars

Ce 31 mars, le Diapo-Club de Léhon organisait un festival de diaporamas.

Ayant déjà eu l’occasion d’assister à l’une de ses précédentes éditions, je n’avais absolument pas l’appréhension tout à fait normale lorsqu’on découvre une nouvelle manifestation.

Le cadre toujours inchangé et toujours aussi séduisant, cette abbaye si suggestive qui trône sur les bords de Rance.

Et à l’intérieur une salle (tout sauf guerrière, malgré son nom, Noël Mars) qui respire la chaleur : on s’y sent naturellement bien ! Prédisposition indispensable pour être encore plus réceptif aux projections proposées.

27 photos sélectionnées vous accrochent et à vous d’en sélectionner trois ; étonnant, deux grands thèmes ou plus exactement deux grands cadres : la nuit, avec des paysages urbains, et l’hiver avec neige et glace et toute la luminosité qui l’accompagne. A vrai dire, c’est cette seconde partie qui m’a attiré ; non que la première soit moins bonne, moins réussie techniquement, non loin de là, mais humeur du moment, je me suis senti plus en conformité avec ces paysages d’hiver, et en particulier l’un d’entre eux : Les carrelets proches de l’écluse de La Hisse, une construction photographique très subtile avec une réelle et envoutante perspective, et une  lumière tamisée, très légèrement bleutée, comme on la retrouve d’hiver au petit matin lorsque se dissipe une petite brume. C’est ce cliché qui a remporté mes suffrages, en second cette autre photo très suggestive d’un trou de la glace, et en troisième un clin d’oeil humoristique, pince à linge givrée sur sa corde !!!

Le thème de ce festival tournait autour d’Histoires extraordinaires.

Et en prime un conteur, et quel conteur, Pierre Gouletquer ! Un régal ! Même s’il est de formation « préhistorien », les quelques contes qu’il nous a donnés in vivo, soit lui tout seul, soit accompagné d’un discours visuel, « diaporamistique », plongeaient aux racines de l’être humain ; le tout empreint d’une ironie subtile et d’une gourmandise du verbe … un régal, vous dis-je !

Donc en compétition, amicale, certes, onze diaporamas. Ma négligence proverbiale ayant encore sévi, j’ai tout simplement oublié de prendre le programme et je demande à tous les auteurs de bien vouloir me pardonner de ne pas les mentionner (car même si j’en connais quelques-uns, les autres non, alors il ne serait pas juste de privilégier les premiers par rapport aux seconds !).

Une constatation s’impose : tous, des plus courts aux plus longs, ont une réelle teneure technique ; et les trois paramètres – photos, textes et musique – sont traités de façon fort honorable ; on pourra aimer ou non tel ou tel timbre de voix, mais la diction sera toujours claire et compréhensible ; on pourra ne pas aimer telle ou telle musique choisie, ou plutôt penser à un autre type de musique comme illustration sonore, mais il n’empêche que le choix sera toujours judicieux et pertinent. Les images et leurs enchaînements sont soignés et surtout, ce qui me semble important, particulièrement bien pensés : bannie, repoussée, annihilée la tentation du débutant qui veut aller dans tous les sens et exploiter toutes les ressources des logiciels à sa disposition. On pourra aimer ou non ces incrustations qui arrivent en superposé et qui s’animent sur une image fixe, ce qui semble être une des marques de fabrique de Léhon (Est-ce que je me trompe ?)(et pour ma part je l’ai parfois regrettée parce qu’artificielle et coupant trop brutalement le discours visuel).

Le seul regret que j’ai eu dans ce festival, c’est de ne pouvoir discuter avec les réalisateurs pour pouvoir approfondir tous ces « détails », avoir en main et à l’esprit toutes leurs intentions afin de mieux goûter leurs créations … mais alors ce n’est plus une soirée qu’il faut programmer mais tout un week-end !!!

Alors j’ai eu beaucoup de mal à choisir ; et si j’ai éliminé d’entrée de jeux des diaporamas fort bien faits comme « révélation » ou « les oiseaux chantent » ou encore celui sur la marquise de Kerjean, ou encore « le jour d’avant » ou aussi celui sur « L’opéra Garnier », ce n’est pas qu’ils étaient moins bien ficelés que les autres, mais seulement parce que je ne me suis pas trouvé en accord avec leurs discours. Et cela c’est la très dure loi de la subjectivité ! J’ai immédiatement accroché à celui consacré à l’enterrement de F. Chopin, et l’aurais volontiers mis en premier de mon choix, mais allez savoir pourquoi, j’ai été choqué par l’intrusion finale du requiem de Mozart, juste pour le générique, et même si ce requiem se justifiait et était en quelque sorte annoncé, pour moi, il arrivait trop tardivement, et quant à faire, j’aurais continué sur cette extraordinaire sonate dite funèbre du même Frédéric Chopin qui a si magnifiquement conduit le diaporama, tellement bien foutu au demeurant avec ce leitmotiv adressé à la mère !

Alors mon choix final : en 2 Chopin … mais le reste ? J’avoue que j’ai été séduit par l’unité totale du dernier diaporama, et de sa chute finale qui me l’a fait placer en 1, et comme j’étais dans l’humour, j’y suis resté pour le troisième avec cette histoire de porte qui s’ouvre et se ferme (je ne me souviens plus ni du titre ni de l’auteur … ah les œuvres anonymes !)

J’aurais du parler des autres diaporamas ? Certes, mais vous savez quoi, en plus d’être distrait je suis aussi très fainéant, et comme je n’ai pas le courage de vous infliger une trop longue chronique, je vous donne l’adresse du diapo-club de Léhon, et tels que j’ai vu fonctionner ses membres hier soir, nul doute que vos demandes d’informations seront très bien accueillies.

 diapolehon@orange.fr

Pour terminer que puis-je dire de mieux que …  je ferai tout pour ne pas rater la prochaine édition de ce festival !

Diapo-club de Léhon : la richesse du diaporama amateur !

Challenge d’automne, du diapo-club de Léhon

 

On voit tellement de mauvaises réalisations, compensées de temps en temps, il faut bien l’avouer, par de très belles productions, que l’on est à juste titre perplexe quand des clubs amateurs vous proposent leurs propres créations.

Perplexes, parce que si des professionnels sont capables de manque élémentaire de sens musical (avez-vous entendu les bandes sons d’une émission comme « Des racines et des ailes » ? Les trois quarts du temps –et encore je suis généreux, il n’y a aucune lien, ni historique ni factuel  entre la musique proposée et les sujets traités : on reste dans la musique passe-partout, celle que vous pouvez entendre dans n’importe quel supermarché du coin …), alors que ces mêmes professionnels ont à leur disposition de fantastiques moyens techniques, on ne peut que se demander ce qu’avec des moyens fort rudimentaires des amateurs sont capables de produire.

Par suite de nombreuses activités, j’ai toujours raté les séances du diapo-club de Léhon, aussi ai-je été très content d’être libre ce samedi soir pour pouvoir enfin juger sur pièce des réalisations d’amateurs.

Le président, Jacques Logeais, un photographe « discreto » (en italien, ce qui peut se traduire par éclairé, ou avisé …) qui se double avec son épouse d’un talentueux diaporamiste, nous prévient d’entrée de jeu qu’il s’agit là d’une sélection de 13 diaporamas qu’ils ont glanés en particulier au dernier festival de Pontivy… le couple Logeais en présentant un au titre évocateur Bagdad Café !

13, mais à dire vrai, j’en aurais éliminé un tout de suite :  « Brocéliande en automne », photos ternes, à l’exception des deux ou trois dernières au splendide coucher de soleil (qu’elles n’aient été toutes de cette même qualité !), texte banal et qui laisse vraiment sur leur faim ceux qui ne connaissent pas Brocéliande, et qui en tout cas, pour les initiés laisse à désirer, des effets qui font tout à fait artificiel, quant à la voix le moins qu’on puisse dire c’est qu’elle n’était ni convaincue ni convaincante.

Mais mis à part ce diaporama ; le choix était des plus judicieux !

De l’humour bien senti pour deux (la chute finale de Camping a entraîné une réaction immédiate et spontanée d’amusement et donc de rire de la part des spectateurs, à l’atmosphère poétique comme dans Papiers s’il vous plait (dommage qu’il était quelque peu confus dans son scénario), en passant par des reportages bien ficelés (de Bagdad Café à Pushkar – très belle musique qui a compensé, me semble-t-il, la légère faiblesse du texte, mais de très belles photos aussi !-) sans oublier des diaporamas qui forcent la réflexion (la perte d’identité des grands ensembles– Tabac des sports-, ou encore le déracinement des travailleurs– un air en fa mineur -), ou aussi ce diaporama très intelligemment fait, comme un bon thriller, toute la gamme des diaporamas était représentée pour ces 11 diaporamas restant ; et il était difficile d’opérer un choix pour la 2^e ou 3^e place, c’est le coup de cœur, l’affectif qui pouvait décider et non le côté purement technique : pourquoi ai-je privilégié «  Bagdad Café » au « Printemps de Keïko » ? ; difficile aussi de privilégier telle ou telle caractéristique au détriment de telle ou telle autre ; et ce n’est pas parce qu’on a éliminé de la seconde ou troisième place, Pushkar qu’il est moins bon pour autant que ceux qu’on a préféré garder.

En tout cas, et c’est absolument indéniable, cela montre la très bonne santé créatrice des diaporamistes amateurs…

D’autant que, me direz-vous … il en manque un, car 13 -1 = 12, et je ne parle que de 11, alors ?

Patience, j’y arrive !

Car, il y avait bien un diaporama qui tranchait sur le reste !

Il s’agit d’un reportage fait sur le tympan de Conques ; pour les ignorants que vous n’êtes pas, il ne s’agit pas de l’oreille d’un dénommé Conques ; mais bien du tympan d’une abbatiale qui se trouve à Conques et qui a été érigée au 12^e siècle, sur le chemin des pèlerins de Saint Jacques de Compostelle. Il avait tout pour plaire, des photos très suggestives montrant une parfaite connaissance du sujet traité (le Jugement dernier, thème que l’on retrouve aussi dans de nombreux autres tympans et qui jusqu’à la Renaissance sera source d’inspiration des artistes y compris chez les plus célèbres - ne pas oublier Michel-Ange ! merci !-) ; un texte qui a évité l’écueil du pédantisme ou du spécialiste enfermé dans son sujet et dans la contemplation émerveillée de ses connaissances ; texte d’autant plus abordable qu’il s’est servi d’un support qui fonctionne à tout coup, l’humour ; mais pas l’humour gaulois voire salace (ce qui aurait pu se faire sans dépareiller l’œuvre, puisque nos ancêtres médiévaux étaient maîtres en la matière !) ; non,  un humour prêt à rassembler dans le même sourire les athées les plus invétérés et les catholiques les plus fervents. Reste la musique … le puriste quelque peu sectaire aurait pu regretter l’absence dans la bande son d’œuvres musicales particulièrement originales du moyen-âge, mais les morceaux choisis étaient tellement bien en fonction du traitement choisi qu’ils ne dépareillaient absolument pas … même et surtout la fameuse Danse macabre de Saint Saens.

Comment n’aurait-il pas pu avoir le premier prix de ce Challenge ?

Ce fut donc un très grand moment, et un très grand bonheur … et impossible après un tel diaporama de ne pas avoir envie d’aller faire un tour du côté de Conques !

Décidément, quel chemin accompli dans l’art du diaporama ! Certes, il y a 15, 20 ans dans des Festivals comme ceux de Blois, ou de Douai La Fontaine, on voyait de très belles photos, sûrement plus belles que celles présentées à Léhon, mais il y avait tellement moins d’unité entre les trois grandes composantes, image, texte et bande son, qu’on en sortait souvent très déçu, ou tout au moins beaucoup moins enthousiaste.

Et comme il faut bien une conclusion, sinon, je  vais me faire tirer les oreilles, finissons en une phrase : longue vie à Léhon !

PS J’allais oublier : cette projection de diaporamas se doublait d’une exposition photos sur le thème de l’automne. Un regret, c’est de n’avoir pu que la survoler ! Car pour bien apprécier la petite quarantaine de photos, j’aurais aimé avoir un peu plus de temps. Mais là aussi, une grande satisfaction, c’est la qualité technique et que la différence qui pouvait s’opérer entre chaque cliché ne l’était que sur des critères subjectifs propres à tout un chacun : à la première choisie par la majorité du public, j’avais préféré la quatrième, mais non pas qu’elle était meilleure techniquement que la première, mais tout simplement parce la façon d’aborder le sujet me parlait plus !

 

 

A Lai : un pessimisme raisonné

A Lai : sources lumineuses

 

Quand je ne sais pas quel titre de livre choisir, je fais le tour des rayonnages de ma médiathèque préférées, et …

Eh bien, cette fois-ci, j’ai commencé par le premier, et ai pris au hasard le premier livre … avec une pointe d’émotion, et cette ultime angoissante constatation, malgré ma bonne volonté, jamais je n’arriverai à aller jusqu’au bout de la totalité des volumes (mais ceci, oh lecteur assidu d’eontos, doit te rappeler un autre ouvrage d’un certain Jean-Paul !)

Et autre hasard, ce premier livre est celui d’un Chinois (bon d’accord on ne va pas discuter sur l’ancienneté de la civilisation chinoise, et faire la comparaison avec la notre méditerranéenne !). Après tout, dans cette période de turbulence internationale, où la Chine, créancier important des Etats-Unis, peut se permettre de leur faire un peu de morale économique – ce qui ne manque pas d’humour !- pourquoi ne pas s’attacher aussi et surtout à sa culture, et à sa littérature !

Un peu longue cette introduction, peut mieux faire !

Sources lointaines, j’aime ce titre qui peut cacher tant et tant de réalités, surtout lorsqu’on apprend en quatrième de couverture que l’auteur est d’origine tibétaine, car, n’est-ce pas, origine et sources peuvent se rejoindre sémantiquement ?

L’histoire en est toute simple, ce n’est qu’une espèce de madeleine de Proust revue et corrigée par un asiatique : rechercher une source thermale mystérieuse qui guérit de tous les maux, et dans laquelle se baignent dans leur plus simple expression hommes et femmes (de préférence jeunes et très belles : fantasme universel, non, enfin tout au moins chez les hommes, non ?) Adulte, il la retrouvera, mais alors la réalité sera tout autre !

C’est tellement mince comme sujet, que vous vous demandez pourquoi cet auteur en a fait un récit !

Curieux, je ne m’étais même pas posé cette question, … et évidemment j’aurais eu tort !

Car derrière cette apparence minceur, il y a tant et tant de choses !

Un humour croustillant, une dénonciation en demi-teinte, et pleine de finesse de l’administration communiste chinoise ; rassurez-vous, c’est tellement bien fait que même la plus stricte et tatillonne des censures ne peut que laisser passer une telle critique ; elle passe par le personnage à vrai dire puant de Xianba, le type même de l’arriviste, et du petit chef, personnage universel dont malheureusement la Chine n’a pas le seul apanage ! Humour aussi que cette timidité quasi maladive qui empêche le jeune garçon de parler aux adultes chinois qui se sont emparés du pouvoir, et qui pourrait lui faire une petite place dans la nouvelle société : on sent derrière cette impossibilité exprimée avec une rare fausse naïveté, le refus de perdre sa propre identité, et de se fondre dans une masse totalement anonyme et artificielle.

Ce que confirme cette étrange relation qu’il a avec Gongpo ; une maladie de peau lui a déformé tellement le visage qu’on l’a banni du village ; il vit donc en ermite, chargé seulement de surveiller le troupeau de chevaux. Une affinité semble lier l’auteur avec Gongpo, mais il ne s’agit pas d’une quelconque compassion, mais plutôt d’une certaine admiration pour cet aîné qui est capable, vivant seul, de renouer des contacts avec toute cette nature que la nouvelle administration semble vouloir interdire. Et quand Gongpo signale ce lac miraculeux au-delà des montagnes, alors le lien se fait plus fort, car la fantaisie se transforme en féérie et autorise tous ces développements d’autant plus irréalisables qu’ils sont ardemment désirés.

Elle est dure cette histoire, car elle nous apprend à vivre nos désillusions : la réalité ne peut et ne saurait être ce que nous voulons qu’elle soit. Pire, l’organisation même de la société l’interdit : le réalisme l’emporte sur l’utopie.

Je ne sais ce que me réservera le dernier roman du dernier rayonnage de ma médiathèque préférée … mais s’il est du même acabit que ce tout premier, alors je serai comblé !

Dol de Bretagne ou la vitalité de la photo !

8ème Mois International de la Photo Eclectique – 18 juin/3 juillet 2011

 

J’aime bien les inaugurations, non pas pour leur côté officiel, mais bien pour tout ce qu’il y a autour.

Vous dire que j’ai ragé, lorsque, par suite de bouchons incontrôlables, je me suis vu arriver en retard à celle du MIPE ! Même si je savais que l’ami Jacques, celui que je nomme le premier, me pardonnerait …

                         

Du reste, c’était couru d’avance, il ne remarquera même pas mon retard ; car cette inauguration qui était la consécration de tous ses efforts et de ceux de l’équipe qu’il a réunie autour de lui, était un véritable succès. Il y avait un monde fou dans cette grande salle jouxtant l’Office du Tourisme de Dol ! tant et tant de personnes, que même en me faufilant, je n’arrivais pas à saisir beaucoup de mots du Président Jacques Rouquette ! Mais qu’importe : je savais par avance tout ce qu’il allait dire, remercier les officiels, Monsieur le Maire, le ou la Conseillère Générale, plus tous ceux qui avaient permis la mise en place d’une telle manifestation, les annonceurs, certes, mais aussi son équipe, et de donner aussi l’impressionnante liste des photographes de grand talent qui étaient au cœur même de cette manifestation ; mais aussi une nouveauté, allons bon notre ami jacques ferait-il dans la démagogie et le paternalisme ambiant ? Allez à vos imaginations, les jeunes, et faites travailler vos portables … bon, je suis méchant, je caricature quelque peu ! il faut dire que je suis sans doute très vieux jeu et que les portables m’insupportent à un point inimaginable. Mais contrepartie, et de cela j’en suis certain, comme je sais tout autant que Jacques et son équipe ne transigeront absolument pas sur l’exigence de qualité … eh, les jeunes que croyiez-vous ? non, ce n’est pas à du paternalisme facile que vous convient Jacques et son équipe, mais bien à un acte qui va vous demander un véritable travail.

  

Toujours est-il que je me suis « sauvé » de cette atmosphère où je n’entendais presque rien , et tout cela pour me livrer à deux impérissables plaisirs ; rencontrer des amis, ou plutôt des photographes que j’admire beaucoup, n’est-ce pas Giorgio ou l’autre Jacques ? et discuter avec eux comme si je les avais quittés la veille, alors que nous nous voyons une fois par an ! Et puis l’autre plaisir, découvrir toutes ces photographies, exposées presque pour moi seul, puisque tout le monde ou presque est à écouter le président ! Plaisirs ? sans doute beaucoup plus, car il y a vraiment de la très belle photo ; ces auteurs avec qui j’accroche d’emblée, comme Philippe Larrère, et ses reflets, ou encore Pascal Langendorff, avec ses lumières parfois tellement fortes qu’on a l’impression de quitter le monde objectif de la photo pour rentrer dans celui onirique de certains de nos rêves ; ou encore ces auteurs qui font du reportage réaliste, comme le polonais Josef Wolny, ou encore cette Marrakech vue par Patrice Carré  ; ou aussi ces auteurs qui vous interpellent réellement, même si leurs photos ne vous attirent pas spécialement, comme les araignées étranges de Daniel Wambach, ou encore cette vision des nonnes bouddhistes de Tenzin Dorje, mais là ce n’es pas le photographe que je juge, car certaines photos sont très belles, mais bien le fonds lui-même … ; mais il faudrait aussi signaler  ces initiatives qui nous montrent toute la vivacité de la photographie d’aujourd’hui, « Les photographies de l’année 2011 » ou encore « Image sans frontière ».

 

Une dernière impression, et sans doute, une de celles qui me restera de tout ce Mois de la Photo, certaines photos de Jacques (tiens encore un !) Yvergniaux … comment certains de ses clichés ne trouveraient-ils pas d’échos dans mes souvenirs du sud tunisien qui depuis mon enfance m’habite ?

Notre cher président, ayant fini son discours, la salle s’est presque vidée, et alors, merci pour cette initiative, ce quatuor un peu exceptionnel (dans sa formation, car je ne peux le juger musicalement, ne l’ayant pas entendu !), deux guitares, un accordéon et une contrebasse : je me régale quelques instants le temps de transcrire sur un carte mémoire ce que mon œil perçoit ! (merci pour ces chevilles de contrebasse …)

 

Et comme il n’y a presque plus personne, alors je peux me délecter en toute quiétude des photos du couple Carret ! Comme ils savent percevoir la réalité, ou plutôt nous en montrer une partie ; j’aime leur coup d’œil, juste, pertinent, et aussi tellement suggestif : n’a-t-on pas, par exemple, l’impression d’entendre cet accordéon ?

    

                         

Tout ayant une fin, on se retrouve agglutiné autour d’une table et d’un coktail, mais, loin de toute mondanité, à la bonne franquette, et en toute amitié, ne sont là que ceux qui se trouvent réunis par le même amour de la photographie. Rares moments où la chaleur humaine prend tout son sens !

   

Un tout petit conseil, vous avez jusqu’à 3 juillet pour découvrir ce 8^ème Mois …

 

Deux photographes rennais : Christelle Schaefer et Mikael Helleux

Rennes : « Exercices de style ».

 

Un ami m’avait signalé l’existence sur Rennes de cette nouvelle galerie-librairie « Exercices de style ».

Pensez, un vide qui serait comblé, une galerie qui a la volonté de privilégier de façon quasi exclusive la photo, c’est suffisamment rare pour piquer la curiosité !

Eh bien je n’ai absolument pas regretté : pour ce premier mois, deux photographes se partagent une grande partie de l’espace. La démarche est intéressante d’abord parce qu’il s’agit de professionnels, c’est-à-dire d’artistes qui vivent de leur art, ou qui essaient d’en vivre.

Il s’agit de Christelle Schaefer et de Mikael Helleux. Mariage photographique heureux s’il en est, car leurs source d’ « inspiration » se recoupent : en grande partie, la mer, les paysages qu’elle offre. Familière nous apparaît-elle, avec ces vues de Saint-Malo, de ses pieux du Sillon ou encore du Fort National ; racine commune donc aux deux artistes, dont on ne manquera pas de remarquer que tous les deux savent ce que l’art photographique veut dire, non seulement le fameux œil qui sait donner sur la pellicule, à un élément noyé dans la masse, toute sa présence et sa force.

Deux artistes au tempérament différent, pourtant : ce qui saute immédiatement aux yeux, par un simple fait, Christelle Shaefer a choisi la couleur, tandis que Mikael Helleux ne s’exprime que par le noir et blanc. Je n’ai malheureusement pas pu rencontrer Christelle, elle était souffrante. Je n’ai pas aimé cette suite d’étraves, chacune étant trop présente, n’offrant aucune perspective, ne permettant pas au « lecteur » d’imaginer le voyage de ces bateaux suggérés ; par contre le reste mérite une attention particulière, ces suites esquissées, banc d’Erquy (me semble-t-il !) ou encore la solitude de cet unique être humain perdu dans l’immensité du sable et de la mer. Rien de nouveau, me direz-vous, certes et sans doute, mais c’est comme toute chose, êtes-vous le seul à avoir photographié le Mont St Michel, êtes-vous le seul à avoir immortalisé tel ou tel masque de carnaval ? Et pourtant pour quelles raisons objectives préférerez-vous tel cliché du Mont St Michel ou du Carnaval de Venise à tel ou tel autre ? devant les photos de Christelle Schaefer vous serez obligé de vous poser cette question et de tenter d’y répondre : vous êtes fatigués ou un tant soit peu fainéants, et vous voulez qu’on vous aide ? Une piste et une seule qui ne pourra que vous fasciner : regarder le traitement des couleurs, rien de criard, rien d’outré, elles sont en totale fusion avec leur source d’ « inspiration » la grandeur de cet élément devant lequel nous ne pouvons que nous incliner avec la plus grande humilité. Et alors vous admirerez ce tableau (allais-je écrire, car cette photo a la force des maîtres flamands du 17^e siècle) où la mer fortement hachée de tempête vous impose sa suprématie.

J’ai par contre eu la chance de rencontrer Mikael Helleux. Je ne voudrai pas le faire rougir, mais j’ai été séduit par sa simplicité ; simplicité humaine d’abord, car il ne parle que de ce qu’il sait faire (et c’est déjà énorme), le reste, ce n’est pas qu’il ne l’aime pas, mais comme il ne sait pas, alors il n’en parle pas. Simplicité de l’artisan (mais tellement proche avec l’artiste) qui explique avec les mots simples et de tous les jours comment il procède dans son laboratoire, comme il aime cette atmosphère feutrée où il maquille lui-même ses photos, enfin celles dont il n’a pas entièrement réussi comme il l’aurait souhaité la prise de vue ; il vous parle produits, papiers avec la jouissance de celui qui aime les manipuler.

Chiqué que tout cela !?!

Oh que non !

Il suffit de voir le résultat !

Je sais, certains d’entre vous fuiront tout de suite, car le format est aux antipodes du clinquant, du « tu en prends plein la gueule pour pas un rond ! ». Format intime ou même intimiste, qui ne dépasse pas le 20x30, pour un petit nombre, mais qui pour l’essentiel est de l’ordre du … je n’ai pas pensé à le lui demander, mais dans un rapport approximatif de 1 sur 3, et s’approchant à vue de nez du21x7.

C’est petit, certes, mais vous êtes, plus que dans les grands formats à la mode, qui rejoignent les murs d’images, condamnés à trouver ce qui fait la grandeur de ces photos ; le cadrage, cela c’est trop facile, malgré sa jeunesse Mikael a suffisamment de métier pour savoir l’exploiter au mieux ! Le détail ? C’est, par exemple, cette petite tâche blanche au milieu d’un arbre … penchez-vous dessus, regardez sa forme, c’est génial c’est la forme du trou de l’obturateur de l’appareil, le contre-jour du soleil pris en face à travers l’arbre a marqué définitivement la présence du soleil sur la pellicule. Ou encore cette photo où un homme semble tellement minuscule par rapport à une statue contemporaine, ou encore ce cliché où le Fort National de St Malo apparait en prolongement de quelques pieux, briseurs de bagues, et la force du Noir et Blanc devient tellement évidente qu’on en oublie tous les autres clichés pris de ce même fort mais en couleur.

Il y a par certains aspects un travail de magicien chez Mikael, non qu’il dénature l’objet photographié, mais parce qu’il le transplante par son seul art photographique dans une réalité perceptible de façon totalement différente par rapport au lieu où il a été censé être pris ; ne cherchez pas l’Italie ou l’Espagne dans certains de ses clichés, il vous l’annoncera, et vous le croirez sur parole tant ces pays mentionnés sont absents de la photographie : je pense en particulier à ce plongeur pris du port de Rimini, on ne voit que le plongeur, mais aucune référence ne permet au « lecteur » d’identifier le cadre comme étant celui de Rimini (en Italie).

On pourrait continuer à disserter sur l’art de ces deux photographes, mais le plus simple, c’est d’aller voir leurs œuvres ; vous y découvrirez bien plus que tout ce que j’ai pu si maladroitement dire ! Ils sont visibles tout le mois de janvier dans cette Galerie « exercices de style » 6 Rue Victor Hugo à Rennes.

Et quand je pense avec tout cela que je n’ai pas parlé du rayon librairie … mais ce n’est que partie remise !

 

7e Mois International de la Photo Eclectique, de Dol de Bretagne

Une ouverture remarquée !

Dol, ce week-end, inauguration du 7^e Mois International de la Photo Eclectique.

Un des évènements phare de l’association DPI (Dol Pays Initiatives), le mois international de la photo est chaque année attendu, car il nous est donné de découvrir des talents incontestables, en même temps qu’il offre l’avantage de mieux connaître un de ces grands qui font ou ont fait la photographie de notre époque.

Et cette année, nous avons été particulièrement gâtés ! Pensez, Lucien Clergue en personne, comme invité d’honneur.

Le nom et quelques références, certes, je les avais présentes à l’esprit … mais pouvais-je imaginer un personnage si riche ? Ami de Picasso (qui fut même le parrain de l’une de ses filles !) ami et fidèle collaborateur de Cocteau, mais aussi de Saint John Perse ! Alors, là, j’ai craqué ! Saint John Perse, l’un de mes poètes préférés, comment oublier cette phrase merveilleuse qui fonde tout « Amers » ! Et que Lucien Clergue ait illustré cette œuvre majeure de la littérature du 20^e siècle, et qu’il s’en soit inspiré pour créer ces merveilleuses photos de nus, avec une mise en scène éblouissante, pouvait-on imaginer plus beau cadeau que pouvait me faire DPI ?

Il faut aller voir ces portraits uniques ; tellement éloignés d’un érotisme facile ou ambigu, et tellement proches dans l’esprit de cette découverte que les grands sculpteurs ou peintres de la Renaissance firent du corps féminin ! Il est impossible de ne pas être envoûté par cette plastique tellement maîtrisée que l’art disparaît complètement, nous laissant goûter pleinement l’être féminin et son naturel.

L’un des clous de l’inauguration étant bien cette soirée « hommage » à Lucien Clergue ; en toute simplicité, comme si nous étions tous (une bonne centaine de personnes) des amis, voire des confidents, il s’est livré, il a raconté sa vie, nous commentant quelques 160 photos.

Rien que par cette découverte (car qui de tous les visiteurs pouvait se targuer de connaître aussi bien un tel artiste ?) le 7^e MIPE pouvait se félicitait d’être déjà un succès. Mais c’était sans compter les très nombreux autres photographes, beaucoup moins connus, et pour certains, seulement de quelques initiés, proposés à l’admiration des visiteurs.

Il est difficile de les citer tous, d’autant que, pour certains, même si je reconnais leur réel talent, il n’en demeure pas moins que leur forme d’expression me laisse froid ; ce qui est le cas de la photo animalière (pourtant représentée d’une façon extraordinaire par un photographe comme Henry Ausloos), ou encore de la photo sous-marine (représentée pleinement par Claude Ruff).

Par contre, quelques photographes ont eu l’heure de m’interpeller ; la polonaise Ewa Czyz avec un reportage sur une fête religieuse au Pérou ; les attitudes, toutes naturelles et en rien artificielles, des personnages se trouvant renforcée par un traitement sépia de chacun des clichés. Dans le même ordre d’idées mais avec une force encore bien plus grande, le reportage de Pierre Claquin sur les cirques du Bangladesh : le cirque, non plus considéré comme divertissement, mais comme exutoire à la violence du quotidien que subit toute une société ; certains prennent la pose devant le photographe, mais comme pour mieux marquer le défi qu’ils représentent face à la réalité.

Parmi aussi les 31 photographes (et ceux que j’ai remarqués !) l’Italo-Suisse Roberto Pelligrini ; avec une simplicité déconcertante, il se livre à un exercice surprenant : il photographie des pièces, d’abord pleines de leurs meubles et autres objets familiers, et ensuite vides de tout ce matériel. Au spectateur de trouver le cheminement qui a amené du vide au plein, et pourquoi pas, le contraindre à imaginer la façon dont il aurait meublé ces espaces.

Autre personnalité qui  m’a forcé à m’interroger, Pascal Lallement dont le travail tente de cerner les jeux de la lumière qui se réfléchit. Le souci est à l’évidence bien plus plasticien que photographie de la réalité, même réinterprétée ; on est totalement plongé dans le domaine du non figuratif, de l’abstraction, et à nous de deviner ce qui fonde la réalité ainsi exposée. C’est le genre d’ « œuvres » qui ne se voient pas en un clin d’œil : elles méritent qu’on s’y attarde, ne serait-ce que pour découvrir cette dynamique qui leur est propre et que seule l’intuition artistique du photographe a su saisir.

Pour terminer, ce très court panorama, je ne peux m’empêcher de vous signaler la série de 15 photos que j’expose sous le titre de « musique, sculpture et lumière » avec lesquelles j’essaie de retrouver l’univers médiéval de la musique grâce aux chapiteaux, vitraux et autres sculptures sur bois.

Vous avez jusqu’au 20 juin pour aller admirer toutes ces exposition, et surtout ne remettez pas au lendemain ce que vous pourriez faire le jour même.

  

Voir l'album photo 7MIPE ci-joint

Jacques Roubaud et Anne F. Garréta : l'écriture à quatre mains !

Jacques Roubaud et Anne F. Garréta : Eros mélancolique

 

Univers secret de Goodman, cet étudiant qui doit écrire sa thèse de chimie, et qui, passionné de photographie, décide, à Paris, de réaliser sa grande œuvre photographique : pendant des mois, il va prendre, à des moments différents de la journée, de multiples clichés du même espace, pensant ainsi démontrer ce qu’est la lumière photographique.

Pourtant, une voix, puis une femme entrevue, et enfin une très étrange liaison, détourneront son attention de son projet.

La fin ? peut-il y en avoir une ?

Le début du roman est très prometteur, avec une construction déconcertante où, omniprésent, Internet nous laisse entrevoir une ossature originale. Que les non-adeptes de l’informatique se rassurent, on rentre très rapidement dans un schéma conventionnel ; après l’effroi de la page blanche, qui hante, paraît-il, tous les écrivains, le récit se déroule sans la moindre faiblesse, et avec une étonnante rigueur, qui sera juste de temps à autre entrecoupée par ces pages incompréhensibles, remplies d’une seule toute petite colonne verticale.

Notre Goodman se retrouve donc amoureux ; il lui faudra un certain temps pour s’en rendre compte, bien plus que pour le lecteur qui, lui, le devine presqu’instinctivement. Ce cheminement est intéressant car il analyse toutes ces étapes par où peut passer l’être humain empêtré dans les rets de l’amour. Et quand Raymonde – c’est le prénom de l’élue – deviendra cette réalité tangible, restera l’ultime difficulté, celle de la fusion des corps évidemment inaccomplie !

Je m’avance peut-être un peu trop, mais le parallèle m’a sauté aux yeux, entre l’impossibilité de rejoindre l’Amour, et cette autre impossibilité de saisir ce qui est indéchiffrable, la nature même de la lumière dans l’art de la photographie. Et que Goodman échoue dans les deux domaines ne rend pas ce roman pessimiste : la fatalité est sans doute là, et ce n’est pas l’homme qui est responsable de l’échec de ses projets.

Autour de ce récit, quelques personnages et scènes méritent d’être soulignées : la concierge, Madame Poirier, mais aussi la vieille folle, ou encore l’étudiant américain et sa soirée. Tous et toutes sont intéressants, parce qu’ils offrent d’abord des points de repère dans le parcours intime et quasi atemporel de Goodman ; mais aussi parce qu’ils sont l’occasion de quelques portraits bien sentis et qu’on est très proche de la satire sociale, permanence dans la littérature française.

Enfin l’on appréciera, même si, comme moi, l’on est guère instruit des choses de la civilisation anglaise, la mine de connaissance de notre auteur : allusions à des peintres et photographes anglais sont là pour stimuler notre intérêt, certes, mais aussi pour recentrer la démarche de Goodman et de lui éviter l’écueil d’un sentimentalisme banal.

Un bon roman dont il ne faut pas non plus oublier son originalité, avoir été écrit à quatre mains.

Gérard Fourel, un photographe comme on en voudrait tant !

J’avais un vague souvenir de la seule exposition que j’avais vue de lui, il y a quelques années : de belles photos en noir et blanc sur Fougères, ville ouvrière, me semblait-il, en tout cas pleines de vérité.

C’était donc ce souvenir que j’ai eu en tête, lorsque je reçus une invitation au vernissage de son exposition à la « Péniche Spectacle » à Rennes, ce mardi 6 avril, exposition consacrée à la Castille.

J’en suis sorti tout émerveillé de ce que le Noir et Blanc pouvait encore réaliser de merveilleux, et comme la photo, traitée non pas en simple outil relatant le fait dans toute sa crudité, mais comme une interprétation de la réalité, pouvait alors devenir un art à part entière.

Ce n’est pas une leçon que nous donne Gérard Fourel, et sa modestie ne supporterait pas qu’on l’érige en maître, mais sachez « lire » ses photos et alors vous saurez ce qu’avoir l’œil signifie.

Dès la première photo vous baignez dans l’art pur de la construction : et vous ne vous lasserez pas de cette série de courbes se répondant, nuages et modelés vallonnés d’une terre quasi désertique à perte de vue s’emboitant pour mieux se défaire. Vous aurez alors la tonalité dans laquelle baigne l’artiste, qui vous en donnera, au fil des 16 photos exposés quelques autres parfaits exemples, comme la pause casse-croute de ces ouvriers agricoles, où là encore le cercle qu’ils forment correspondent au détail près à la courbe des nuages : il aurait voulu trouver une plus parfaite adéquation qu’il n’aurait pu faire mieux, et le décentré de ce cercle ne fait que mieux accentuer cette ligne de fuite vers cet irrejoignable horizon !

De même ces mouvements figés qui animent quelques groupes ; paradoxe du mouvement arrêté qui donne alors l’illusion de l’impétuosité de la vie ; en est témoin cette admirable photo des pénitents qu’on ne voit pratiquement que de dos, mais dont l’attitude nous révèle toute l’agitation intérieure qui les anime.

Que dire aussi de cette perception de la lumière qui se dégage tout le long de ces photos ; comment ne pas admirer le contre jour de la place principale de la ville de Macchado, ou encore cette ligne de lumière blanche qui, vient en diagonale, soulignée l’aridité mystérieuse des façades des maisons ?

Ou encore comment ne pas s’étonner de l’utilisation qui est faite de la perspective, plongée inquiétante et fantasmagorique dans l’univers de la nuit qui marque les dernières photos exposées ?

Comment rester aussi insensible à cette utilisation totalement maîtrisée du flou : un visage parfaitement net au milieu d’une foule impossible à cerner ?

Du grand art, mais pas seulement de l’art pour l’art : car derrière tous ces clichés apparaît aussi une autre préoccupation de l’auteur (et il la revendique aussi !), cette solitude implacable qui pèse sur l’homme, même s’il est plongé au milieu de ses semblables : exemplaires à cet égard sont les deux portraits de femmes, celle tout celle déjà évoquée plus haut, et aussi cette femme debout contre un mur alors que des hommes assis discutent ou tentent de discuter à côté d’elle, cette photo, prise du Portugal, pourrait être aussi bien sicilienne que grecque, tant elle est représentative du monde méditerranéen.

On pourrait continuer à décortiquer toutes ces photos, mais à quoi bon, on l’aura compris, il s’agit là d’un très grand moment photographique qu’on ne saurait assez recommander…

Elle restera à la Péniche Spectacle (à Rennes) jusqu’à la fin juin, mais il est préférable au préalable de téléphoner au 02 99 59 35 38 pour s’assurer des heures d’ouverture (variables en fonction des activités de ladite Péniche Spectacle)

Sabine Weiss : une excellente initiative à Rennes

On ne peut que se réjouir de cette initiative ques les Services culturels de la Mairie de Rennes on prise : présenter au public quelques 40 photos de la photographe suisse, trop peu connue, Sabine Weiss.

On pourra lui trouver toutes les parentés possibles, il n'empêche qu'elle a une façon bien particulière de traiter des sujets qui pourraient apparaître bien communs s'il n'y avait ...

Pour vous en convaincre et en quelques lignes, l'art de traiter de la lumière et de sa diffusion (voir ces photos de brume ou de brouillard), l'art de mettre en lumière les éléments essentiels par le biais d'une simple diagonale (voir le visage de cette jeune fille qui s'encadre tout naturellement entre deux autres visages ...), ou encore l'art du mouvement, particulièrement saisissant dans l course à la vachette.

Du grand art, d'autant plus grand qu'il semble tellement naturel !

Allez, ne jetez pas pour autant vos appareils ! Un peu de patience seulement, et qui sait ...

mais en attendant, vous n'avez que jusqu'au 3 octobre pour apprécier cette exposition, place de la Mairie à Rennes.