EONTOS

Gotlib : la disparition d'un géant

 

                                                                            

^{Gotlib nous a donc tiré sa révérence ; je ne suis pas sûr que ce mot lui aurait plu, lui qui était l'irrévérence même. Etrange paradoxe que celui-ci où un être vous semble familier, voire intime, alors même que vous ne le connaissez absolument pas en tant que personne humaine ! Quand l'ai-je découvert ? sans nul doute dans les années 68 ; mais depuis plusieurs, années, même si j'aimais à relire les aventures de Superdupont, je n'entendais plus parler de lui, un peu comme s'il s'était effacé du monde.}

^{Alors d'apprendre sa disparition, cela m'a remué, et j'ai eu tout à coup envie de relire tout ce que j'ai pu de cet immense talent ; de « Gai Luron » à « Pépère pervers », en passant par toutes les séries de « Trucs à vrac » ou « Rubriques à vrac » et bien évidemment les aventures de Superdupont, j'ai replongé avec délices dans son univers pendant une semaine.}

^{Je te vois venir, lecteur, toi et ton jugement subtil ; tu vas me qualifier de nostalgique, de « soixantehuitard » attardé, de vieux croûton, décati et autre ringard.}

^{Mais après tout, ces jugements-là je m'en moque et m'en contre-moque (1) car il y a dans tous ces albums cités, et bien évidemment je n'ai pas fait le tour de toute la production de Gotlib, une actualité omniprésente ; Gotlib réussit ce tour de force à nous expliquer par la dérision et par la force de son trait tous les grands phénomènes qui nous bouleversent … et bien mieux que tous les traités théoriques de sexologie, de psychanalyse, de relations humaines, de politique ou d'écologie.}

^{Nous expliquer ? Mieux, encore nous forcer à les considérer sous un tout autre angle que celui que nous proposent les habituels présentateurs et commentateurs patentés et officiels.}

^{Le plus évident, le danger de l'extrême droite et de ses références nationalistes, enfin celui qui nous semble actuellement tel, alors qu'il est une des constantes de l'histoire de France : le patriotisme exacerbé d'un Superdupont qui veut fustiger, démasquer et anéantir tous les ennemis anti-France devient une caricature de cette xénophobie et du rejet de l'autre différent de nous que veulent imposer les théoriciens du Front national (et malheureusement pas seulement de ce dernier !) L'on reste alors stupéfait de l'acuité de Gotlib ; l'utilisation du surhomme ou de l'homme providentiel capable de déjouer toutes les menaces de l'anti-France, l'utilisation de l'hymne national comme arme suprême pour démasque les comploteurs, n'est pas une caricature facile, artificielle, sans fondement ; non c'est un procédé qui permet de mieux dénoncer une idéologie néfaste et surtout en contradiction totale avec l'évolution du monde contemporain.}

^{J'aime beaucoup ce personnage de Superdupont, car il permet aussi à Gotlib d'asséner des coups pertinents face à un certain nombre d'aberrations de nos système tant politiques qu'économiques. Souvenons-nous, il y a quelques décennies, et c'était déjà sous la 5ème république, l'Etat en manque de liquidités financières pour faire face à je ne plus quelle catastrophe avait imposé un impôt supplémentaire, et comme de juste tout à fait exceptionnel. En cette période électorale, on se rend compte à quel point les finances publiques sont sollicitées pour soulager des catégories sociales en grande difficulté (est-il besoin de mentionner certains producteurs agricoles?) ; alors Superdupont propose des solutions à l'Etat, et s'offre lui-même comme expérimentateur de ces nouveaux remèdes : il s'impose d'acheter constamment des cigarettes, pour faire rentrer des sous dans les caisses de l'Etat, mais pour ne pas mettre en difficulté les mêmes caisses de l'Etat, et pour éviter que, fumant, il grève le budget de la Sécurité Sociale, alors il ne les fume pas, ces cigarettes qu'il achète, il fait seulement semblant, et les jette au bout de quelques minutes …  Nous sommes là-aussi en pleine caricature, mais c'est par elle que peut s'opérer la prise de conscience du « bien public », car est alors posée la question de fond :est-ce au citoyen de payer les inconséquences des gouvernants, et si non quel contrôle efficace peut le citoyen exercer sur des irresponsables malgré tout élus  ?}

^{On retrouve la même façon d'aborder les problèmes écologiques, mais à une nuance près, Gotlib est beaucoup plus subtil ; je ne sais plus dans lequel des albums cités, il y a une histoire saisissante : les destructeurs de la nature ce sont les … amoureux ! Ils effeuillent des marguerites, ils gravent leurs initiales entrelacées d'un cœur sur les troncs des arbres, ils piétinent les herbes pour pouvoir s'y allonger etc... Certes, le trait est osé, mais il fait mouche, car il force non pas à prendre le contre-pied, ce qui serait trop facile, mais bien à se poser où est la vraie cause de la destruction écologique à laquelle, qu'on le veuille ou non, on participe quotidiennement.}

^{L'on pourrait reprendre les grands questions sociétales (que ce mot est horrible !), et l'on verrait que Gotlib sait utiliser le mode ironique et caricatural approprié pour nous forcer à la meilleure réflexion ; la preuve nous en est donné avec les relations amoureuses, dans « Gai Luron » ou sur l'obsession sexuelle avec « Pépère Pervers ».}

^{Le « phénomène » Gotlib nous oblige aussi à nous intéresser aussi à l'art de la BD. Certes, il utilise le cadre fondamental, raconter une histoire en se servant de l'image. Mais de par les thématiques qu'il choisit et surtout par la volonté pédagogique qu'il utilise pour nous forcer à réfléchir, la BD se transforme alors en un roman d'idées mis en dessin ; le dessin devient « secondaire » et n'est plus que l'accessoire illustratif, le texte prenant alors la première place.}

^{Dans ce sens, Gotlib échappe au phénomène mode momentané dont nombre de BD sont esclaves ; il a une valeur atemporelle qui mérite d'être reconnue.}

^{Vous n'êtes pas convaincus ? Alors, faites un tour dans vos bibliothèques et/ou libraires préférés et replongez-vous dans la lecture de Gotlib : vous risquez d'avoir d'énormes et merveilleuses surprises !}

 

^{1-C'est quand même plus élégant que « je m'en fous et contre-fous » !}

 

Tardi-Legrand : quel couple pour une telle réalisation !

Tardi – Legrand : L'histoire d'un MONDE TRUQUE

 

En majuscules, parce qu'il s'agit d'un film graphique de Tardi : « Avril et le monde truqué ». Il y a un mois lors de « Quai des Bulles », je suis tombé sur un stand, sans doute celui de Casterman (mais j'avoue ne pas y avoir prêté attention, tant j'étais attiré par un album !)

Tardi se rattache à tant et tant d'émotions de ma vie de lecteur, que, dès que j'aperçois quelque chose de nouveau le concernant, je ne peux m'empêcher d'aller m'y plonger. J'ai donc passé le temps qui me semblait indispensable pour comprendre cette nouveauté que j'avais entre les mains, j'ai discuté tant et plus avec un inconnu qui m'en vantait si bien les mérites ; mais ce dernier n'était ni Tardi, ni le co-auteur de cet album, Benjamin Legrand. Et puis au fil de la discussion, il est apparu très rapidement que cet album se voulait présenter la genèse d'un film graphique dont Tardi était l'auteur « Avril et le monde truqué », et que pour en savourer toute la saveur, il fallait impérativement avoir vu ce film graphique de Tardi, et donc acheter le DVD correspondant, ce que je m'empressais de faire, au diable l'avarice ! (1)

J'ai donc commencé par l'album, et ne le regrette en rien, car il donne des tas de clés pour mieux comprendre le film de Tardi ; certes la genèse, mais pas seulement comment Tardi et son ami Benjamin Legrand sont arrivés à créer ce film ; cet album nous le replace dans un contexte culturel très précis, celui qui a pour grand représentant américain Philipp K. Dock ; ma faible connaissance dans les différents courants esthétiques américains a vu se combler de nombreuses lacunes ! On connaissait la faculté d'invention de Tardi et son attirance pour tout ce qui flirte avec la Science Fiction, et plus précisément avec la façon de refaire ou de réécrire l'histoire comme dans toute la série des Adèle Blansec, mais là on est sidéré de l'approfondissement qu'il va opérer.

Enfin grâce à cet album et à quelques planches du dessinateur qui nous sont données en avant-goût, nous ne comprenons que mieux l'énorme travail qui a été accompli … et la masse de temps qu'il a fallu non seulement à Tardi, mais aussi à toute une équipe pour arriver à mettre un point final à ce film.

Oui, c'est bien de commencer par l'album, car lorsqu'on aborde, par la suite, le film proprement dit, on a en main tous les éléments pour mieux l'apprécier.

A commencer par l'histoire qui réécrit l'Histoire ; Napoléon III meurt à la veille de la guerre-franco-prussienne de 1870, et à partir de ce moment, des savants vont disparaître mystérieusement, laissant en panne tout progrès technique, à commencer par ceux concernant l'énergie ; on ne découvre ps l'électricité, ni non plus le pétrole, et on continue d'utiliser et de surexploiter les seules sources connues, le charbon et le bois, jusqu'à déforestation totale de l'Europe, et c'est alors que l'Europe va faire la guerre aux Etats-Unis et au Canada pour pouvoir s'approprier leurs forêts. C'est dans ce contexte qu'une famille de savants a mis au point un sérum qui garantit l'éternité. Malheureusement le père et la mère sont enlevés, tandis que réussissent à se sauver le grand-père et la fille Avril qui va tenter de sauver le sérum et de retrouver ses parents.

La suite ? Vous ne croyez pas que je vais vous mâcher tout le travail, et surtout vous priver de vous procurer une œuvre d'une telle ampleur ?

Au contraire et pour vous mettre encore un peu plus l'eau à la bouche, sachez qu'on retrouve une grande partie de l'atmosphère qui règne dans l'admirable série d'Adèle Blansec ; Avril qui lui ressemble pas mal, les savants plus ou moins fous, avec leurs laboratoire pleins de mystères, et jusqu'à l'inspecteur de police le sosie de Carponi. Cela suffirait déjà à vous séduire, mais il y a beaucoup plus, et en particulier la création d'un univers complètement fantastique : ces voitures à charbon qui émettent tant et tant de nuages, ces constructions faites de fer, de fonte et de métal, que la société industrielle a commencé à explorer (que l'on pense, par exemple, aux pavillons Baltard !) et qui là trouvent une incroyable démesure ! Comment alors ne pas être séduit par ce téléphérique qui relie Paris à Berlin ? Ou comment ne pas rêver devant cette tour Eiffel dédoublée, ou encore cette gigantesque statue de l'empereur remplaçant l'église de Montmartre ? Sans oublier ce clin d'oeil à Hergé ; vous allez dire que je fantasme, et pourtant je suis prêt à parier, que, lorsque Tardi a imaginé cette société de varans – Grand reptile saurien de la famille des Varanidés (définition du Grand Larousse)- il avait en tête cet exemplaire qui habite une aventure de Tintin dans l'album « Destination Sydney ».

Merveilleuses aussi ces autres trouvailles : des animaux qui parlent comme les humains, et qui s'expriment avec les mêmes sentiments, le chat est en soi une petite perle … mais il n'est pas le seul, ilne faut pas oublier les animaux espions, ou même encore eux les varans !

On baigne dans une atmosphère d'autant plus fantastique qu'elle nous permet de faire le lien constamment entre ce que l'auteur nous propose comme réalité et nos propres connaissances « historiques » (y compris la vie quotidienne) de la seconde moitié du 1ème siècle, : le monde qui nous est donné est, certes, différent, mais comme il n'est pas entièrement coupé de notre réalité, il ne s'en trouve alors que plus convaincant, comme étant quelque chose de tout à fait plausible.

Bon, c'est promis, dans une vie future, je ferai toute une thèse sur Tardi, il y a tant de richesses à découvrir et à exploiter pour le plus grand bien de notre petit esprit ! En attendant, vous l'aurez compris il n'est plus que temps pour vous d'aller découvrir cette petite merveille.

 

-1 Ah si seulement l'Etat donnait au Ministère de la Culture, en pourcentage, autant que ce que je dépense en achats de biens culturels !!! Ce serait l'opulence, car le 1% chichement accordé par l'Etat audit Ministère, serait multiplié de nombreuses fois ! … et le pire dans tout cela, c'est que je suis loin, très loin, même d'être le seul dans ce cas-là !

 

PS1 : l'album, éditions Casterman, 2015, 135 p., 25€

PS2 : DVD, Production Studiocanal, 2015, 1h40, aux alentours de 20€ (jene me souviens plus du prix, et il n'est pas mentionné sur le DVD

 

Juan Diaz Canales – Rubens Pellejero : Corto Maltese, sous le soleil de Minuit.

Je pensais qu'avec Hugo Pratt, les aventures de Corto Maltese auraient cessé et que ce héros de légende aurait rejoint ses pairs dans ces « Enfers » où l'antique Lucien se plaisait à regrouper tous les grands esprits qui avaient marqué le monde.

Et quelle ne fut pas ma surprise de trouver un nouvel épisode du à l'imagination de deux espagnols ! Il faut être ou inconscient ou particulièrement « gonflé » pour vouloir prendre la suite de l'inimitable Hugo Pratt … à moins d'être doué de ce rare talent qui permet d'assimiler tellement bien un auteur qu'on est capable de donner le change et de faire aussi bien que le maître ! Certains compositeurs écrivant à la manière de … ou encore certains faussaires peignant d'authentiques Rubens sont là pour le prouver.

Toujours est-il que mon amour inconsidéré pour ce héros ne m'a pas fait hésiter un instant. Et c'est avec une réelle délectation que je me suis plongé dans ces nouvelles aventures.

J'y ai retrouvé tous les ingrédients qu' Hugo Pratt savait utiliser à la perfection.

A commencer par les personnages, et le premier d'entre eux Corto Maltese : égal à lui-même, en pleine possession de ses moyens, sachant se jouer des pires situations avec ce flegme imperturbable qui le caractérise si bien ! Toujours aussi saisissant ce côté anar, idéaliste à souhait, touchant de naïveté lorsqu'il ne veut que suivre ses propres aspirations dût-il en subir les pires des conséquences (mais on se rassure, le pire n'arrive jamais car il sait si bien déjouer ...-cf. trois lignes plus haut !-)

A côté de lui, réapparaissent les autres compères et commères, ses faire-valoir assurément, mais pas seulement, car ils possèdent leurs propres qualités ; d'abord l'inévitable Raspoutine (ce trait de génie de Hugo Pratt que d'avoir réussi à donner une nouvelle dimension à ce personnage historique tellement énigmatique, et surtout à nous le rendre sympathique). Dans cette nouvelle aventure, il n'est présent que pour l'introduction, mais qu'importe on se régale toujours de l'opposition qui unit nos deux héros.

On retrouve aussi les personnages féminins : il y a une manière propre à Pratt d'utiliser ces héroïnes : pendants idéalistes de Corto, sachant aller jusqu'au bout de leur générosité, elles sont séduisantes à souhait, d'autant plus que, discrètes, elles laissent toujours planer sur elle une grande part de mystère. Et resurgit encore cette interrogation qui transparaissait déjà dans nombre d'autres albums de Corto Maltese : amoureux des femmes ? Ou passionné de l'image qu'il a de la Femme ? Ici, cette pasionaria qui entend défendre les femmes contre la prostitution qu'elles subissent, est-elle une représentation historique ou seulement une transposition des aspirations de Corto à plus de justice, à défendre les faibles contre les forts ?

Nous voilà directement immergés dans l'histoire. Elle recèle, elle-aussi, tous les ingrédients chers à Hugo Pratt. Une série de rebondissements permettant à l'imagination de l'auteur de s'exercer pleinement pour le plus grand profit de Corto Maltese. On peut certes les mettre en relation avec des épisodes précédents, mais il n'y a jamais « copiage », seulement des similitudes de situation. Copiage par le cadre ou par les situations (« cf Corto Maltese en Sibérie), mais avec une réelle originalité et une créativité évidente. Rebondissements qui nous font nous balader de l'Alaska au Canada par l'intermédiaire aussi d'une fiction (ou d'un fait réel inconnu, ou tout au moins trop eu connu ?) : une armée de libération qui fédérerait toutes les peuplades originelles du Canada (des Inuits aux différentes tribus indiennes) pour bouter hors de ce pays les autorités anglaises. Copiage aussi par l'introduction à des références littéraires (la philosophie dans « Fable de Venise », et ici clin d'oeil appuyé à Jack London.

Mais il ne faut pas considérer ces « similitudes » comme des artifices ; bien au contraire, cela fait partie du processus de création qui permet au souffle inventif de l'auteur de prendre de nouvelles forces et d'augmenter la pertinence des nouvelles situations introduites.

On se laisse alors entraîner dans cette nouvelle aventure de Corto Maltese, où de grands phénomènes de la première moitié du 20ème siècle viennent solliciter notre propre imagination : la découverte des Inuits, de cette civilisation et comment ils ont été perçus par les sociétés dites civilisées ; et déjà sous-jacente, cette idée que les peuples pourraient se rebeller contre les colonisateurs et/ou les puissances occidentales. Mais aussi le progrès technique, celui par qui devrait arriver le bonheur dans notre monde. Recherche de ce fameux « bitume », où l'on ne peut que constater le parallèle avec le trop fameux et funeste gaz de schiste, qui provoque tant de ravages dans des pays avancés, comme le Canada.

On ne peut faire autrement que se poser la question : pour quelle raison sommes-nous fascinés par cette histoire, comme nous l'avons été par celles écrites par Hugo Pratt lui-même ?

A relire et à analyser toutes ces aventures, Corto Maltese a en tant que héros, une qualité essentielle : il est acteur, et quel acteur !, de ses aventures, et en même temps il sait porter un jugement objectif et sur ce qu'il fait et sur les situations elles-mêmes ! Et comme ce jugement est à la fois plein de bon sens, et plein de « morale », ou tout au moins en parfait accord avec ses conceptions anarchistes …

En tout cas, mille merci à cette équipe de créateurs espagnols qui ont su si bien se réapproprier l'esprit de Hugo Pratt et nous restituer un Corto Maltese encore une fois de très grande qualité.

 

PS Editions Castermann, 2015, 83 p., 16€

 

 

Gaétan Nocq : Soleil brûlant en Algérie

Etonnant, je pensais avec une certaine naïveté que l'on avait relégué aux oubliettes de l'Histoire, l'infamante aventure de la guerre d'Algérie, et que seuls quelques fouineurs osaient encore se pencher sur cette période qui a écorné, et oh combien, l'image de la France des déclarations des Droits de l'Homme.

Mais c'était oublier aussi comme cette tragédie a pu marquer nombre de jeunes Français que l'on a envoyés comme soldats pour lutter contre cette guerre de libération, qu'on a pudiquement appelée opération de maintien de l'ordre.

Et parmi eux un certain Alexandre Tikhomiroff, qui a passé 27 mois à Cherchell, petite ville algérienne et qui a écrit ses souvenirs dans un petit livre « Une caserne au soleil, SP 88469 » et paru aux éditions l'Harmattan en 2009.

Gaétan Nocq s'est emparé de ce récit pour en faire une version BD ; n'ayant pas lu (mais ce sera pour bientôt) le livre de Tikhomiroff, je ne peux faire la comparaison et donc savoir si la version de Gaétan Nocq est ou non fidèle.

Ce qui est certain en tout cas, c'est l'authenticité de ces « bulles ». je n'en veux que pour preuve les souvenirs de membres de ma famille ou d'amis qui se sont trouvés confrontés à cette réalité : faire la guerre à des gens dont ils ne pouvaient que partager les aspirations.

Car c'est bien de cela qu'il s'agissait. Oh certes, ce n'était pas facile à admettre, surtout qu'à l'époque, en dehors de quelques exceptions, la jeunesse (et donc les futurs conscrits) était très peu politisée, et que la tendance était beaucoup plus à être mouton de Panurge que rebelle (1). L'armée confortait ce « traditionalisme », elle était suffisamment habile pour « endoctriner » les jeunes et leur faire admettre qu'il s'agissait de lutter contre des terroristes qui voulait s'en prendre à cette portion de territoire qui avait vocation à rester Français (2).

Elle savait manier aussi bien le bâton que la carotte : le montrent quelques extraits du récit, de même qu'il met en lumière les réactions des troufions ; la peur de mourir pour une cause qu'ils soutiennent bien malgré eux, mais aussi la désillusion face à l'institution militaire et à ses actes ; significative cette duplicité soulignée : à la guerre psychologique où l'on appâte les enfants algériens en leur donnant des bonbons, s'oppose la répression la plus violente, entraînant la mort de nombreux civils dès qu'un adulte algérien ose se rebeller. Il reste pudique, notre auteur, sur les exactions de l'armée française, pourtant il ne les masque pas et les quelques allusions aux opérations des parachutistes sont glaçantes.

Désillusion, mais aussi volonté d'échapper à cet enfer psychique dans lequel on les enferme. Enfer, parce qu'on leur supprime toute possibilité de réflexion : il n'y a pas de place pour les livres (3), à la rigueur, un journal et un seul, celui le plus insignifiant dont les rares seules nouvelles sont celles qui agréent aux autorités militaires. C'est alors la recherche de la planque : pouvoir, par exemple, servir au mess des officiers, mais j'en ai connu qui ont tout fait pour se faire virer dans des bureaux à Alger, ou devenir chauffeur d'un haut gradé … mais aussi et beaucoup plus terre à terre, jouer les malades, voire totalement désespérés, se mutiler … bref, tout faire pour éviter d'être partie prenante de cette très sale guerre, et se réfugier en dernier recours dans ses rêves, ceux qui portent un nom, connu de tous les troufions, « la quille »

Dessin sobre, couleurs absentes, domination du noir et blanc avec toutes ses nuances, tout est fait pour ne pas distraire le lecteur de l'essentiel : lui faire partager cette atmosphère plus que tendue qu'ont subie ceux du contingent qui ont fait leur service militaire en Algérie. Et en même temps quelques clins d'oeil poétiques, lors de l'évocation, par exemple, du passé romain de la ville de Cherchell, ou encore ces bains dans la Méditerranée, suggestion de plaisir et de paix en opposition à l'univers de guerre et de mort !

Le passé s'estompe-t-il ? En tout cas, il est bon que certains témoins continuent de parler et d'écrire : pour eux, bien sûr, comme moyen d'exorciser toute cette souffrance qu'ils ont accumulée, mais aussi pour nous rappeler que même l'homme animé des meilleures idéologies possibles peut se comporter en véritable dictateur et oppresseur !

 

1- Merci mille fois à Rabelais grâce à qui je peux exprimer le plus clairement et de façon concise ma pensée !

2- On se souvient encore des propos d'une certain François Mitterand « La présence française sera maintenue dans ce pays ! » … quelle présence ? Quelles sont dures ces quelques pages où l'auteur montre qu'il s'agit avant tout de défendre les intérêts de quelques très importants colons ; et pour mieux corroborer ces pages, je me souviens de l'anecdote que me racontait un mien beau-frère : chargé de défendre une grosse exploitation vinicole, lui et ses hommes n'avaient pu se désaltérer, le propriétaire ayant eu l'audace de prétendre leur faire payer l'eau qu'ils voulaient boire … bien mal lui en prit, car lorsque mon beau-frère et ses homme sont partis en convoi avec leur automitrailleuse, la technique a failli, et la mitrailleuse s'est d'un seul coup emballée et comme par hasard toutes les cuves de vins ont été transpercées ! Oui, drôle de socialisme que celui français des années 1945-1960, où l'on voit un responsable SFIO et ministre de l'intérieur, Jules Moch, envoyer les CRS pour briser une grève dure des mineurs, et où l'on voit les mêmes socialistes, Guy Mollet en tête, refuser à des Algériens ce pour quoi ils s'étaient battus contre la tyrannie nazie ! Que l'Histoire est étrange !

3- Etrange aussi cette aversion des autorités militaires pour tout ce qui est livre ! Sans aller jusqu'à ces autodafés dont se sont tristement rendus célèbres les colonels grecs qui ont brûlé sur la place publique tous les livres des plus illustres des Grecs, il est vrai que les autorités militaires ont toujours et de beaucoup préféré que nos troufions s'abrutissent de parties de cartes et de bières (ce n'est pas pour rien que nombre d'adjudants ont été appelés Adjudant Kronenbourg !)

PS Editions La boite à bulles, 2016, 240 p., 20€

 

Jean Van Hamme : Epoxy

Van Hamme, sa série mythique de Largo Winch, où l'art d'expliquer simplement la finance internationale et le monde des trusts, oui, j'aime bien, et je parcours le rayon qui lest consacré à cette auteur ; quand je tombe sur un titre, Epoxy, d'autant plus intrigant que la couverture est, elle, très explicite. Mais surtout, sur cette couverture, une étiquette pour le moins étrange « public averti pour adultes ». Ouvrage tellement sulfureux qu'il pourrait encourir les foudres de la censure et, comme tel, mériterait une place privilégiée dans un enfer, paradis interdit des bibliothèques ?

Alors sans la moindre hésitation, je m'en empare, maudissant in petto, cette pruderie renaissante.S

Sulfureuse donc cette jeune fille ? Heureuse sur son petit voilier dans une des mers de la Grèce, elle est abordée par un surprenant bateau, dont le maître à bord, prophète illuminé, défie, au milieu de jeunes filles nues, un dieu … défi qui amène ce dieu à anéantir tout ce beau monde, et à plonger notre héroïne en pleine antiquité grecque. Et là l'auteur s'amuse avec quelques épisodes tirées de cette mythologie, des Amazones à Zeus, transformé en taureau, en passant par les Centaures. Epoxy, victime (consentante?) de tous les désirs ?

La mythologie revue (mais non corrigée) par l'auteur : vision blasphématrice pour qui voudrait s'en tenir à la notion traditionnelle de Dieu, mais que Van Hamme réfute en expliquant sa démarche en dernière de couverture :

« Après tout, les dieux ont été crées à l'image des humains, êtres de chair et de passion, aussi séducteurs que destructeurs …  »

Balayons aussi et ainsi d'un revers de main cet avertissement pudibond ! Parue pour la première fois en 1968, et première œuvre de Jean Van Hamme, ces aventures se veulent érotiques dans le sens le plus noble : ni démonstratrices, ni encore moins crues, salaces (si vous préférez !) on est à l'opposé d'un univers et réalisation pornographiques. Le dessin est d'une exemplaire chasteté, voyeurs, vous serez terriblement déçus ! Tout est dans la suggestion, et seulement dans la suggestion, ce qui permet à l'esprit du lecteur de divaguer à son aise imaginant sans doute bien plus que ce qu'a voulu suggérer l'auteur … ce qui est le nec plus ultra de toute œuvre littéraire dite de fiction.

J'ai beaucoup aimé ; je serais totalement hypocrite si je disais que l'aspect purement érotique ne m'a pas intéressé (il faut être Savonarole ou un ayatollah intégriste, pour refuser ces plaisirs dont Dame Nature nous a fait cadeau avec notre corps !)

J'ai beaucoup aimé aussi pour cette vision qui se dégage de ces aventures : ce flirt constant entre Eros et Thanatos, le premier ne pouvant totalement exister que parce que le second est là. La mort n'est pas l'antithèse de l'amour (symbole parfait de la Vie), librement consentie parce qu'ultime étape d'Eros, elle devient suprême jouissance, c'est donc le sens de la fin des aventures d'Epoxy qui va rejoindre l'amour des divinités en se jetant dans l'Etna (car ce volcan qui se réveille, ce ne peut être que lui !)

Passionnante cette notion permanente de la mort qui débouche sur une autre vie où tout serait réalisé à la perfection. Les religions monothéistes en ont fait un dogme tragique, puisqu'il est lié à la rédemption d'une vie terrestre où le mal serait la tentation généralisée, si ce n'est une règle essentielle. Les Grecs, luminosité méditerranéenne oblige se voulaient beaucoup plus pragmatique en ignorant tout de cette notion de rédemption, puisque de toutes les façons les Dieux n'étaient rien d'autre que des hommes à qui tout était concédé … sauf ce qui pouvait déplaire à Zeus.

Que fait donc Epoxy, elle la mortelle qui par un étrange caprice a commencé à goûter aux délices des dieux et semi-dieux ? C'est par le feu purificateur, l'ancêtre de la catharsis, qu'elle va se libérer de cette enveloppe purement humaine … ce n'est pas pour rien que l'Etna a servi de demeure à Esculape, le dieu médecin !

Que voilà donc une BD passionnante ! Et il faudrait l'interdire aux lecteurs non avertis ? En 1968, l'on avait remis à l'honneur les thèses d'un Wilhelm Reich ; alors quoi d'étonnant que le jeune Van Hamme s'empare par la BD de cet état d'esprit et qu'il participe de ce très grand courant de libération sexuelle.

Et que vive Epoxy !

 

 

Editions Le Lombard, 2009, 70 p., 20,50€

 

François Durpaire-Farid Boudjellal : La Présidente

Ce n'est pas sans une certaine appréhension que j'ai abordé cette nouvelle BD. Je craignais avant tout que les auteurs, pour rendre plus acceptable leur scénario de politique fiction (Marine Le Pen élue en 2017 présidente de la République) aseptisent totalement le Front National, et le rendent propre et lisse, comme n'importe quelle autre formation politique. De ce fait, toutes les caractéristiques à la fois antidémocratiques, racistes, et nationalistes à l'excès, qui rendent odieux ce pseudo parti, auraient été gommées.
C'était sans compter l'habileté (et aussi l'engagement citoyen de ses deux auteurs).
Scénario subtil, faisant appel aussi aux outils de communication actuels ; que l'opposition démocratique passe par l'utilisation de blogs et autres sites internet, c'est bien plus qu'un effet de mode : et n'en déplaise aux nostalgiques du traditionnel écrit, utiliser un blog ou un site internet vaut bien l'usage des pamphlets dont la littérature du 18ème siècle nous offre d'excellents exemples. Où les auteurs font preuve de subtilité, c'est dans la façon qu'ils ont de faire le lien entre un outil de communication moderne, et l'Histoire : la grand-mère, Antoinette, veuve de résistant et elle-même résistante permet par l'intermédiaire d'un blog créé pour la circonstance de faire passer ces idées de liberté, de générosité, de sens civique que la Résistance, par l'intermédiaire de nombre de ses membres, a incarnées. Cette utilisation est d'autant plus intéressante qu'elle permet de clore encore une fois le bec à tous ceux qui veulent opposer des modes de communication différents au nom soit d'un prétendu modernisme soit au contraire au nom de la défense de prétendues beautés éternelles. Les auteurs nous montrant ainsi que ce n'est pas tant la forme qui compte que le fonds exprimé.
J'admire le travail des auteurs de cette BD, non pour le graphisme, portraits inégaux dans le dessin, et scénographies bien souvent sommaires, se voulant trop proche de la réalité, la copiant sans la réinventer ; mais cela n'a guère d'importance, c'est un style (comme certaine BD de Tardi), on aimera ou non. Et dans les deux cas de figure cela n'enlève (ou n'ajoute) rien à la démonstration de nos auteurs.
Je les admire donc, car dans la période toute sécuritaire que nous traversons et où les idées simplistes à l'extrême du Front National, peuvent trouver un écho favorable malheureusement injustifiable au nom même de la Raison, s'attaquer frontalement à Marine le Pen en tant que représentante du Front National, était prendre un risque énorme : séduire « le peuple de gauche » et la thématique en assurait le succès, mais empêcher une réflexion de fond sur les idées du Front National, et donc être immédiatement rejeté par le « peuple de droite » et a fortiori les électeurs du Front national ; ou alors l'autre alternative, démonter le système et les idées du Front National en faisant intervenir dans un scénario de politique fiction l'analyse politique. C'était sans nul doute la voie la plus difficile, mais politiquement la plus honnête ; c'est celle-là qu'ils ont choisie.
C'est donc sans surprise qu'ils ont concentré leurs attaques sur deux grandes idées force du Front national : la sécurité, avec ses conséquences sur l'immigration et la préférence nationale, et l'économie avec ce rejet de l'Europe et le replis de la France sur soi !
La démonstration en est éclatante, et dans l'un comme dans l'autre cas, nulle caricature ; tout est dans les textes, et si par malheur (ce que ne pourra que traduire le lecteur), Marine Le Pen était élue en 2017, les conséquences en seraient effrayantes pour la France et les Français, aussi bien du point de vue moral que social, politique et économique.
Froid dans le dos de voir comment les moyens de l'Etat seraient utilisés pour brimer et effacer toute opposition, pour pourchasser les immigrés ! L'Education dite Nationale serait même mise à contribution ! Stupéfiant de voir comment les technologies les plus performantes seraient alors utilisées. La référence à 1984 qu'osent faire les auteurs est totalement justifiée et tellement évidente qu'on se demande comment on n'a pas su l'utiliser dans les dernières périodes électorales que nous avons vécues.
Froid dans le dos aussi de constater à quelles aberrations économiques les idées du Front National amèneraient. Cette préférence nationale qui priverait la France de la richesse produite par les travailleurs étrangers, ce repli sur soi qui nous plongerait dans une régression sociale terrifiante dès lors qu'on quitterait l'Europe et la zone Euro.
Tout cela est démontré à la fois avec lucidité, objectivité et aussi chaleur.
BD noire ? Pessimiste ? Et pourtant pleine d'optimisme, où jamais ni le bon sens, ni les idées de la France des Droits de l'homme ne sont réduits à zéro. Il y a toujours une lueur d'espoir comme cette lettre lue à l'enterrement de la grand-mère, lettre écrite par Fati, cette travailleuse immigrée qu'elle avait recueillie et qui a été renvoyée dans son Sénégal natal.
Espoir encore et surtout dans cette fin qui laisse présager un sursaut du peuple !
Curieusement, en refermant ce livre (pardon cette BD : mais où est la différence?), une image m'est venue à l'esprit : les idoles ne peuvent tromper et faire illusion qu'un moment, juste le temps nécessaire qui permet à la raison de resurgir.
Puisse cette BD connaître bien plus qu'un succès éditorial !

PS Editions Arènes BD – Démopolis, 2015, 158 p., 20€

Wilfrid Lupano-Paul Cauuet : Les vieux fourneaux

Impressionnante la liste des prix que cette BD a pu obtenir et ce dès sa première parution en 2014 !
Et comme elle la mérite bien. Je n'en ai lu que les deux premiers épisodes, mais j'ai été tellement enthousiaste que je n'ai pas pas voulu attendre de lire le troisième (dont je me mettrai en quête du troisième dès la semaine prochaine), pour en parler sur eontos.
La décortiquer selon un ordre rigoureux qui correspondrait aux normes de l'excellence de la critique est au-delà de mes petites forces ; je me contenterais de réagir purement affectivement.
J'aime ce titre ! Par sa signification première, qui, symbole du monde des usines, se réfère, ne serait-ce que par l'adjectif qui lui est accolé, le passage à un nouveau monde économique et industriel ; cela on le pressent dès la première page.
Mais il me plaît bien aussi le sens second qui, attribué aux êtres humains, marque bien l'inévitable déchéance physique vers laquelle court tout humain dès la première seconde de sa vie !
Une BD, faut-il le rappeler, c'est un dessin, ou plutôt un appropriation d'un graphisme qui soit en accord avec l'histoire racontée ; et l'auteur n'a réussi que si le lecteur se retrouve en total accord avec et l'histoire et le graphisme. Et en la matière j'ai été immédiatement subjugué ; comment ne pas être séduit par ce souci de réalisme qu'il manifeste ; j'aime ses personnages, les vieux, bien entendu ; ils sont croqués avec une étonnante vérité : ils seraient laids avec leurs rides, leurs chevelures très éclaircies, leurs grimaces accentuées, la cassure de leurs reins, et tous leurs défauts physiques qui marquent définitivement leur âge. Ils ont, pourtant, du être beaux ou tout au moins le suppose-ton ; et même s'ils sont devenus grincheux, susceptibles, leurs autres qualités, l'amitié, la générosité, entre autres, les rendent bien plus beaux que s'ils étaient restés des Apollons.
Ce même coup de crayon, aussi talentueux lorsqu'il s'agit des personnages plus jeunes, ou tout simplement dans la force de l'âge ; à l'exemple de la jeune Sophie, celle qui va rendre arrière grand-père l'un des héros de ces aventures.
Quant à l'histoire racontée (les deux premiers épisodes étant intimement liés, il semble difficile même de ne lire que le second !), elle ne peut que satisfaire tous ceux -et ils sont sans doute beaucoup plus nombreux que la triste actualité voudrait nous le faire croire – que passionnent le monde du travail, les mouvement sociaux et l'emprise de la finance sur l'économie. Combien représentatifs d'une certaine époque – celle des années 1980-2000 – sont ces anciens ouvriers et/ou cadres ; représentatifs parce que nostalgiques d'une certaine solidarité qui liait les travailleurs entre eux contre les dictats d'un patronat toujours plus gourmand ; représentatifs aussi des aspirations et des idéaux qui les animaient (on ne peut que regretter que les deux François de gauche - Mitterand et Hollande - n'aient pas compris ou ne l'aient tout simplement pas voulu, que s'il y avait une valeur à développer et à privilégier c'était bien la solidarité ouvrière et que cela passait automatiquement par le renforcement du collectif … à ne pas l'avoir fait, notre société est tombée dans un individualisme effrénée dont on voit bien les ahurissantes conséquence aujourd'hui … mais dont se frotte bien évidemment les mains, le patronat et tous ceux qui à droite, prétendent diriger.)
Cette série est d'autant plus intéressante qu'elle est le fruit non pas d'acteurs immédiats, d'anciens qui ont pu connaître dans leur propre vie, cette époque ; ce sont des jeunes, qui, par delà le texte (j'inclus bien évidemment le dessin) se sont appropriés ces valeurs. Ils en ont retenu tous les aspects positifs et surtout dynamiques. Loin d'être un catéchisme, ou un manuel du parfait révolutionnaire, ils nous présentent ces valeurs de solidarité comme une nécessité morale (c'est-à-dire engageant la personne humaine jusqu'au plus profond de lui-même).
Leur histoire devient passionnante. Y adhérer (et comment pourrait-il en être autrement) c'est aussi méditer sur tout ce lien social absolument nécessaire pour pouvoir vivre normalement en société.
Leur vérité est elle-aussi éclatante : ils ne vivent pas pour eux-seuls, mais bien pour l'ensemble du groupe qu'ils forment. Leurs actions peuvent être alors de l'ordre du cocasse, de la satire voire de l'invraisemblable, mais elles sont tellement sincères et surtout portées par une telle foi et par de telles convictions que le lecteur se laisse prendre à elles. Ce n'est pas tant l'opposition entre le bien et le mal, cette espèce d'antinomie entre le juste et l'injuste, qui frappe, mais bien ce qui la fonde, la quête d'un bonheur simple qui balaierait toutes les dictatures à commencer par celle de l'argent …
Quelle BD que celle-là ! Elle vaut bien tous les traités théoriques de philosophie politique, à lire, relire, méditer et s'en délecter … sans modération.

PS t. 1, éditions Dargaud, 2014, 56 p.
t. 2, éditions Dargaud, 2014, 58 p.

Dimitri : Le goulag

Avais-je déjà lu quelques épisodes de cette série BD : « Le Goulag » ? Toujours est-il que je viens de me régaler avec quelques-uns de ses albums.
Me régaler parce que je me suis retrouvé plongé dans un univers qui avait fait le bonheur de la BD et le mien il y a quelque vingt ou trente ans. Et le plaisir infime de constater que ce plaisir n'avait pris aucune ride. Il y a des formes et des fonds (mais il est toujours très difficile de dissocier les uns des autres) qui passent et d'autres qui sont permanentes, ou plus exactement qui s'adressent à tous les humains, et quelles que soient les époques.
Le Goulag fait incontestablement partie de celles-là.
Se régaler ensuite parce qu'il faut bien l'avouer, ce petit bonhomme, a les capacités d'un surhomme, la prétention en moins. Il ne se prend guère au sérieux ; il ne le peut, car, et c'est la force du dessin, avec la tronche que lui a faite son père, il prêterait plutôt à sourire ou au pire à une certaine commisération ; mais voilà, alors que la forme le désavantage totalement, il connaît d'innombrables aventures, dont il sort forcément victorieux ; et ces aventures-là, malgré l'aspect très souvent drolatique, humoristique, ont le secret de porter en elles une critique des plus acerbes de ce qui fonde les idéologies contemporaines : une société basée sur des rapports hiérarchiques (mis en évidence en particulier par la dénonciation du système soviétique sous sa forme la plus exacerbée qu'est le goulag). Rapports hiérarchiques sociaux, mais qui conditionnent absolument les rapports individuels : le chef qui a forcément raison – c'est bien évidemment Kalachnikov – mais doté d'un tel taux d'imbécillité que l'on hésite constamment entre le rire et la rage contre tout ce qui s'en approche de près ou de loin ; sentiments que l'on éprouve encore quand les héros secondaires sont à leur tour manoeuvrés par le sens de la hiérarchie : c'est le cas de la très belle Loubianka, lors qu'elle devient par exemple, commissaire à l'environnement, ou apprentie spationaute… mais lorsque sont évoqués ces autres rapports beaucoup plus privés, les amoureux, finis les tabous et autres contraintes sociales, et place à l'exubérance et liberté individuelle !
Pourtant dans ce domaine on retrouve aussi toute la panoplie de ce qui anime profondément notre société et les individus : à commencer par le ridicule le plus consommé, quand c'est Kalachnikov qui prétend aimer Loubianka, qu'il réussit même à épouser (toujours ce rapport hiérarchique!) … Ne doutons pas un instant, non plus, qu'il y ait de la part de Dimitri beaucoup de machisme ou de lieux communs concernant les différentes attitudes et comportements de ladite Loubianka ; mais ce qui pourrait nous faire sursauter, voire protester véhémentement dans notre vie de tous les jours et dans notre conscience de citoyen, passe très facilement car utilisé avec la force de l'humour et de la satire. Et même s'il est facile de parler d'une pseudo légèreté de la femme, il n'empêche que le lecteur se laisse prendre à cette insouciance dont semble faire preuve Loubianka … comme un rappel d'une nostalgie passée, celle de l'innocence de notre adolescence !
Il y aurait même des passages où l'émotion nous gagnerait ; devant la naïveté, par exemple, de Krampon, et de son attachement complètement hors norme vis-à-vis de Loubianka. Et nous voilà transporté subitement d'une « mentalité » à la française, dans un univers totalement étranger, celui d'une Sibérie toute entachée d'un soviétisme très ésotérique, et si peu conforme à la vérité que Staline lui a conférée.
Car c'est aussi ce dont on se régale !
C'est bien ce transfert qu'opère Dimitri : il nous propose, pour caricaturer, un stalinisme d'opérette. Le procédé enchante, car derrière cette vision de « boulevard » se profile une philosophie de la vie totalement opposée non seulement à la caricature qu'il propose, mais surtout à ce qui fonde cette même caricature. En d'autres termes, la condamnation qu'il fait du soviétisme se fait sur les mêmes bases que toutes celles qu'il pourrait faire de tous les autres systèmes structurés, organisés autour de valeurs contraignantes.
Nous sommes, de fait, dans une apologie de la pensée libertaire : primauté du libre arbitre de l'individu !
Concept particulièrement difficile à défendre et à argumenter in abstracto, mais qui devient alors séduisant et parfaitement clair, lorsqu'il est transcrit par l'intermédiaire d'une histoire (ou plutôt d'une série d'aventures) en BD, et encore plus lorsque l'auteur sait manier avec un tel talent l'humour !
C'est étrange, lorsqu'on se replace dans le contexte de cette bande dessinée et dans l'histoire de son auteur, c'est de constater à quel point on se retrouve à nouveau plongé dans le fourmillement de la pensée tant politique que sociale des années 70 : celle qui a pu opposer les « indépendants » d'un PSU, par exemple, qui a pu s'opposer avec nombre de mouvements marginaux, au totalitarisme de la pensée droitière (représentée par un gaullisme vieillissant) ou un communisme qui avait perdu de vue tout changement révolutionnaire de la société.
On ne comprend que mieux alors, l'appréciation que Cavanna portait à cette série lorsqu'il écrit dans sa préface au tome 15  :
« Tracer le portrait d'Eugène Krampon n'est certes pas facile. Son visage déconcerte. Il y a de l'animal là-dedans, mais quel animal ? Il y a aussi un petit quelque chose de Bécassine, la Jeanne d'Arc bretonne. Une Bécassine mal rasée. Au risque de faire de la peine à l'auteur de ses jours, j'oserais avancer qu'Eugène Krampon n'est pas vraiment beau. Pas très bien bâti non plus. Quand il se risque hors de son matelassage sibérien, il tient plus du bretzel raté que de l'Apollon. »
Alors si les fêtes de cette fin d'année n'ont pas réussi à chasser en vous la nausée d'une actualité toujours aussi glauque, pas d'hésitation, replongez-vous dans l'univers de ce Krampon, et un chaud soleil remplacera votre grisaille intérieure.

 

Fuyumi Soryo : Cesare

Se promener parmi les bacs de BD dans une médiathèque est toujours un singulier plaisir. Les couvertures parlent bien plus que celles des romans que l'on trouve disposés, très souvent dans un ordre impeccable, sur des rayonnages.

L'on pénètre immédiatement dans l'univers de la BD ; évidemment c'est à double tranchant, car il n'y a que très rarement de surprises ! Quand j'ai le moindre doute, je n'hésite pas à ouvrir la BD à n'importe quelle page, et j'ai immédiatement, par le graphisme confirmation de cette première impression.

Mais il y a surtout ces découvertes constantes : des styles issus d'imaginations débordantes et que, par la simple lecture d'un texte écrit, on ne pourrait soupçonner. Que de coups de cœur n'ai-je pas eu … depuis que l'on me fit découvrir, avais-je seulement dix ans, les premiers Tintin !

Au détour d'un bac, quelque chose qui attire votre attention, car cela semble tellement incongru, inhabituel, voire extravagant. Un manga, quoi de plus simple (à condition de ne pas se tromper de sens de lecture, mais il ne faut pas être grand clerc pour s'en rendre compte !), mais lorsque le titre est un prénom italien, et pas n'importe lequel, alors là ma curiosité est totale : Cesare ! Evidemment, vous imaginez l'espace d'un instant que le tyran romain a encore frappé, mais la couverture dissipe immédiatement toute ambiguïté possible, il s'agit bien d'un épisode de la renaissance italienne, et le Cesare en question n'est autre qu'issu de la famille très célèbre des Borgia.

Puis une réflexion annexe : un manga ? C'est donc un japonais (en l'occurrence une japonaise) qui l'a écrit et dessiné. C'est donc là encore un sujet d'émerveillement pour moi : cette capacité extraordinaire qu'ont les Japonais à s'approprier notre culture occidentale. Ils le démontrent totalement en musique (nombre d'interprètes qui possèdent aussi bien, voire mieux, que les occidentaux, tout le répertoire de la musique allant de la musique ancienne jusqu'à notre époque immédiatement contemporaine !) ; mais dans les autres domaines ?

C'est donc avec une évidente avidité que j'ai lu ce manga : et là je suis resté estomaqué (nos jeunes emploient ce mot tout aussi surprenant « scotché » ).

Comme le souligne si justement l'auteure dans sa postface, on n'a guère de témoignages historiques dans la Rome d'aujourd'hui sur l'âge de la renaissance, tant il est vrai que le baroque a réussi à en éclipser une grande partie. Et il en est de même pour les villes aussi importantes que Florence et Pise, où se situe une grande partie de l'action de Cesare Borgia. Pour reconstruire cet univers, il ne reste plus qu'à imaginer à partir des seuls témoignages picturaux, et c'est là où l'étude de peintres du 15ème comme Le Pérugin ou Le Ghirlandaio se révèle très utile.

Le résultat est là dans ce manga :  notre auteure s'en est tellement imprégné qu'on a vraiment l'impression de se balader dans ces villes italiennes majeures que sont Rome, Florence et Pise. Le cadre posé avec un tel réalisme, restait le personnage central, Césare Borgia ; en toute logique, celui qui se profile sous nos yeux devient alors d'une vérité d'autant plus étonnante qu'elle ne correspond absolument pas à tout ce que la légende, ou l'Histoire avide de sensations fortes, a colporté sur lui.

J'oserais le paradoxe, j'écrirais que cette Renaissance-là est d'une stupéfiante modernité. Il faut dire que nous avons bien besoin de dépoussiérer nos cerveaux de tous ces innombrables clichés qui l'obscurcissent : qu'on tente un instant de restituer nos cathédrales avec des piliers peints, ou qu'on essaie seulement de redonner aux façades des maisons à colombages les couleurs vives qui les recouvraient ! On aura alors un univers bien plus proche de la réalité. Et si l'on ajoute à cela, des humains, non pas des arriérés mentaux, uniquement dépendants de leurs passions et de leurs pulsions, mais qu'on daigne leur attribuer une capacité de réflexion égale à la nôtre … comment nier l'apport dans la pensée moderne d'un Dante Alighieri qui, à l'aube du 14ème siècle, a tenté d'impulser l'usage de l'italien comme langue de la péninsule, lui qui préconisait par ailleurs une fédération de tous ces minuscules états qui  la composaient. Et comment oser imaginer qu'un tel génie (et avec lui tous les autres dont l'Histoire de l'Humanité peut se vanter !) n'ait pas eu quelque influence sur les politiques (laïcs ou religieux) de l'époque ?

Toutes les vicissitudes du pouvoir, toutes les intrigues pour y accéder deviennent alors d'une éblouissante clarté … et ne sont, somme toute, guère différentes de celles qui agitent les microcosmes de chaque Etat actuel ! Les rencontres entre hommes de génie (on admirera ici entre autres la présence d'un Léonard de Vinci, prennent un tout autre éclairage, et pourraient illustrer celles qu'on imagine dans certaines hautes sphères intellectuelles …

C'est tout cela qui imprègne ce manga, et qui fascine : car, abolies certaines barrières, l'on ne comprend que mieux alors à quel point nous, humains du 21ème siècle, sommes les héritiers d'une époque aussi riche !

Soyons donc complètement renaissants, et félicitons-nous, alors, que des gens étrangers à notre civilisation aient réussi à s'approprier ainsi la nôtre … et, si à l'instar de ces grands philosophes de la Renaissance, nous avions le même état d'esprit vers ces autres civilisations qui peuplent notre monde, à commencer par celle japonais ?

Attilio Micheluzzi … et la BD

J'ai rarement été aussi intrigué par un auteur de BD …

Tellement même que, dès les premières pages de son album « Shangaï », j'ai cru qu'il s'agissait d'un pseudonyme de Hugo Pratt, et que j'avais affaire à une espèce de resucée des aventures de Corto Maltese.

Pour me convaincre que je me trompais et que j'étais bien en présence d'un réel et authentique autre créateur de BD, j'ai emprunté deux autres de ses albums « La longue nuit » et « Bab el-mandeb ».

Las ! Étrangement, plus je me suis plongé dans la lecture de ses albums, plus la présence de Hugo Pratt était évidente ; les choix des sujets, les réactions des différents protagonistes, tout y était … jusqu'au rappel historique, « Les scorpions du désert » n'incluaient-ils pas déjà « Bab el-mandeb » ?

Alors Micheluzzi, un vulgaire plagiaire ?

Comme le plus ordinaire des enquêteurs, j'ai commencé par reprendre les repères chronologiques (car une question ma immédiatement effleuré : et si, par hasard, c'était l'inverse et que Hugo Pratt ait copié Attilio Micheluzzi ? Vous imaginez quelle terrible désillusion pour l'admirateur inconditionnel d'Hugo Pratt que je suis!)

Les dates :

.Micheluzzi, né en 1930 et mort en 1990 ; mais ce n'est qu'à partir de 1983 que cet architecte italien s'est lancé dans la BD,

.Pratt, né en 1925, décédé en 1995. Il commence à intégrer le monde de la BD dès 1945, et Corto Maltese, le héros phare, naîtra en 1967, de même que commencera l'autre série culte, « Les scorpions du dsert ».

Me voilà donc définitivement rassuré : ce serait donc Micheluzzi le plagiaire !

Pourtant, se pose la vraie question : qu'est-ce qu'un plagiaire ? Où se situe la frontière entre la création originale et l'oeuvre copiée, ou imitée ?

Envisageons la question sous l'angle du plaisir que peut éprouver le lecteur. Celui qui ne connaît pas Hugo Pratt et qui découvre Micheluzzi, va trouver ce dernier génial et adorer sa production, attribuant, sans le savoir ni le vouloir, à tous ces héros, toutes les qualités dont sont pourvus les personnages d'Hugo Pratt.

Le lecteur qui, comme moi, a la démarche inverse (et c'est par pur hasard que j'ai découvert il y a très longtemps Hugo Pratt, et seulement maintenant Micheluzzi) ; il faut savoir être honnête et ne pas céder à l'aveuglement de la passion ! Oui, j'ai aimé Micheluzzi …

J'aurais donc du sentiment pour un plagiaire ! Mais c'est horrible, comment aimer quelqu'un qui a imité un de mes dieux en BD ?

Deviendrai-je apostat ? Et suis-je donc condamné aux feux éternels dans lesquels me précipiterait Apollon, le père des arts ?

Et sérieusement, je n'ai toujours pas répondu à la seule question, Micheluzzi est-il un plagiaire ?

Là intervient un autre paramètre : celui de la technique et de l'invention créatrice ; je ne suis pas assez féru de l'art de la BD, pour pouvoir démêler ce qui est original de ce qui n'est que pâle imitation. Mais il me semble que si j'ai éprouvé du plaisir à lire Micheluzzi, c'est parce que ces deux critères artistiques devaient être respectés ?

Eh bien, à dire vrai, à partir du moment où Micheluzzi a été capable de me procurer du plaisir, et à partir du même moment, où j'ai intuitivement perçu que la facture était « artistique » ce « plagiat », me semble-t-il, ne peut être en tant que tel condamnable ? Il serait même alors plus judicieux de parler de confluence d'inspiration que de plagiat !

Et arrêtons de tourner autour du pot : osons le parallèle avec l'histoire de la peinture, ou de la musique, par exemple : est-ce parce qu'un sujet est repris plusieurs fois par des peintres ou des musiciens différents, que tous ceux qui ont suivi le premier sont des plagiaires ?

Sur ces considérations un peu trop esthétisantes, je retourne dans les sables du désert … mais avec d'un seul coup un terrible dilemme : qui choisir de Micheluzzi ou de Hugo Pratt ?