EONTOS

10ème Festival de musique ancienne de La Richardais

Prélude à un Dixième Festival

 

Lors de l'Assemblée Générale de l'association Musique et Rance, en date du 23 octobre dernier, j'avais souhaité que le dixième anniversaire du Festival de musique ancienne de La Richardais soit précédé par d'autres manifestations musicales dans d'autres cités de la Côte d'Emeraude ; le but évident, non seulement marquer cet anniversaire, mais surtout faire découvrir à d'autres mélomanes dans d'autres cités que la musique ancienne n'était pas l'apanage de quelques farfelus ou de quelques élites confinées dans des « capitales » qu'elles fussent régionales voire nationales !

Alors que s'annonce ce 10ème festival, il est temps aussi de donner quelques indications sur ces trois concerts que Musique et Rance a organisés ce mois de juin !

D'abord à St-Malo, ce 4 juin dernier !

C'était l'Ensemble Bella Compagnia qui avait été choisi ! Bon, pour ceux d'entre vous qui le connaissent, ce choix n'était pas anodin, d'abord parce qu'il faisait appel à deux amis, un flûtiste à bec hors pair, avec qui j'ai eu de très grandes complicités musicales, Yves Touquet, et aussi Tchié Sato, une claveciniste d'une rare finesse musicale, et qui m'a permis de découvrir tant et tant de richesses d'interprétation de notre répertoire occidental. Et au milieu de cet ensemble, vous l'avez compris, votre serviteur ! Car, comme le prétend si justement le diction populaire, on n'est jamais mieux servi que par soi-même. J'avais découvert, dans les bacs d'un éditeur de musique aux journées de musique ancienne de Vanves en novembre dernier, deux cantates, l'une d'Alessandro Scarlatti, et l'autre de Daniel Purcell ; le coupe de foudre, ces deux partitions faites pour baryton m'ont semblé totalement adapté à ma voix, et je n'ai eu qu'une seule envie les interpréter pour vérifier qu'elles étaient aussi séduisantes que leur simple lecture me le laissait supposer.

          

                      

Entourées de quelques autres œuvres (dont deux pièces de Claudio Monteverdi), le tout devait représenter un programme alléchant.

En avant première nous l'avons proposé à Betton, fin mai, juste histoire de vérifier que nous étions fin prêts pour ce premier concert du 4 juin.

Je garderai dans ma mémoire inscrit ce concert ! En faire l'éloge serait quelque peu indécent, comme si on pouvait être à la fois juge et partie ! Le souvenir que j'en retiendrai c'est cette aura musicale dans laquelle j'ai constamment baigné, porté par mes amis, et cette fantastique osmose dans laquelle nous avons évolué tout le long de ce concert !

Même si pour des raisons totalement étrangères à notre volonté, nombre d'amis n'y ont pu assister, la qualité musicale de ce concert inaugurait vraiment bien de ce dixième festival.

Dont nous avions choisi, comme deuxième point d'ancrage, la petite ville de Pleurtuit ! Il faut dire que là, dans cette ville, au contraire d'une grande ville comme Saint-Malo, j'ai rencontré un écoute très attentive de la part des élus et en particulier de l'adjoint chargé de la culture (1) ; il s'est mobilisé, a entraîné dans son sillage la responsable de la médiathèque ; et nous avons pu programmer un concert particulièrement adapté pour la petite structure, une ancienne chapelle d'un couvent, qu'on mettait à notre disposition. J'avais demandé à Jeanne-Marie Gilbert (2) de nous concocter un programme pour lequel elle avait carte blanche. Quand vous connaissez un artiste, pourquoi ne pas lui faire totalement confiance sur le programme qu'il pourrait vous proposer, et le lui imposer ne serait-ce pas déjà une atteinte à cette confiance ?

                                 

Toujours est-il qu'elle nous a préparé un « programme » sur la femme en musique, à commencer par Hidelgard Von Bingen (3) et ce jusqu'à Michel Lambert (3) avec une introduction que je ne peux m'empêcher de citer :

"PORTRAITS DE FEMMES"

 

Muses ou poètes, femmes savantes ou du peuple, reines du ciel ou de la terre, nées de l’imaginaire ou de l’histoire, résistantes, inspiratrices ou musiciennes, tous ces «dames du temps jadis »  vont revivre le temps d’une soirée grâce à un bouquet de chansons poétiques. Ce programme veut rendre hommage à des figures de femmes confrontées à leur espoirs et à leurs destins, telles des miniatures peignant leurs amours mystiques et profanes.

 

Comment ne pas souligner cet extraordinaire tour de force dont est capable Jeanne-Marie : savoir « chanter sur le luth », selon l'expression consacrée du 16ème siècle ; c'est-à-dire être capable de s'accompagner tout en chantant ; mais le mot « accompagner » est en lui-même très malheureux, car me direz-vous, n'importe quel chanteur de variété actuel est capable de s'accompagner … demandez le à la Carla Sarkozy, par exemple, qui se vantait publiquement d'avoir enrichi son vocabulaire, car elle avait appris à manier … une douzaine d'accords ! (4)

Chanter sur le luth, ce n'est pas seulement s'accompagner, c'est surtout être capable de créer sur son instrument une autre œuvre qui vient se superposer à celle que la voix retranscrit. Et alors des compositeurs comme John Dowland (3) prennent toute leur importance.

Tout son concert fut une démonstration de ce talent qui a séduit à juste titre le public.

Le troisième concert, celui programmé le 24 juin à l'église anglicane de Dinard, revenait à une facture plus classique.

C'est l'Ensemble Ad Lib. qui en avait été chargé. Ensemble à géométrie variable, en fonction du concert et du programme requis, il était composé pour la circonstance, de Dominique Fontaine (2), voix de soprano et aussi seconde flûte à bec, Dominique Renard (2) flûtes à bec, et de Pascal Tufféry (2), claveciniste et organiste.

Le lieu, qui peut accueillir au maximum 140 personnes, était approprié au programme choisi : des cantates de Georg Philipp Telemann (3), des pièces d'Antoine Dornel (3) ou De Montéclair (3),ou d'André Campra (3) et bien évidemment de G. F. Haendel (3).

               

                                     

On aura pu s'émerveiller sur les capacités du claveciniste à changer naturellement d'instrument et à devenir organiste ; on aura pu s'émerveiller de la complicité entre les différents interprètes, la fusion entre la voix et la flûte à bec tenant par fois du prodige ; on aura pu tout autant s'émerveiller de la richesse de ce répertoire.

Et le public ne s'y est pas trompé ; plus de 100 personnes ont vibré pendant une heure et demie à cette musique qui, frisant les trois siècles si ce n'est les dépassant, semblait être encore d'une telle actualité.

Le prélude est achevé, reste maintenant le corps, et ces quatre concerts qui, dans le cadre du 10ème Festival de Musique Ancienne, vont émailler la vie de La Richardais et du Minihic sur Rance, du 3 au 12 juillet … quatre concerts où interviendront deux ensembles, « A vous sans autre » et « Prise de bec », ainsi que deux artistes, Delphine Lereoy à la flûte traverso et Lujza Markova, que le Festival avait déjà sollicités, mais aussi une première : « Le quintette de cuivres de l'Ecole de Musique de Dinard » ...

et ce souhait : que, le 12 au soir, je puisse avoir autant de satisfaction qu'à la fin de ces trois premiers concerts de juin.

 

1-Je ne les nommerai pas ; non pour la crainte de paraître soit flagorneur soit au contraire trop critique, mais seulement, parce que je constate encore une fois que moins la structure est importante plus les responsables sont réellement proches non seulement des électeurs mais aussi du simple citoyen

2- Si je me résous à la nommer, c'est parce que, me semble-t-il, comme pour les autres artistes que je suis appelé à nommer dans ce bref compte-rendu, l'évident sens musical qu'elle manifeste doit être non seulement reconnu, mais surtout sollicité pour le plus grand plaisir des mélomanes et autres amoureux de la musique qui l'entendraient !

3-Pour tous ces noms que je vais citer, je m'en voudrais de donner la moindre explication biographique, je fais appel au talent de mon lecteur et à ses aptitudes à se documenter pour combler ses éventuelle lacunes ...

4-Ouvrez, je vous prie, n'importe quel traité d'harmonie, et discutez avec n'importe quel étudiant de classe d'harmonie de n'importe quel Conservatoire de musique, et vous constaterez alors que l'harmonie c'est tant et tant de fois plus qu'une simple douzaine d'accords … après tout, que la Carla Sarkozy veuille réduire le langage à quelques 500 mots et prétendre à en faire une œuvre d'art alors que la langue française en contient plus de cent fois plus … montre bien à quelles aberrations l'on amène le concept de créateur …

 

 

 

Musique baroque à Rennes : Sébastien Daucé et "Correspondances"

S'il y a eu une date heureuse dans notre histoire musicale récente, c'est bien 2008 ! Année que depuis hier soir, je marque d'une pierre blanche : c'est l'année de la création de l'ensemble baroque « Correspondances » à l'initiative de Sébastien Daucé.
Nous avons donc eu cette chance unique de pouvoir l'entendre hier soir à l'Opéra de Rennes et dans un programme de prédilection, puisque composé uniquement de pièces de Marc-Antoine Charpentier.
Pourtant les œuvres choisies n'étaient pas a priori des plus faciles. Elles avaient le parfum austère (qu'on retranscrit bien souvent par la notion d'ennui) dont s'auréole souvent la musique religieuse pour les profanes.
Pourtant en préambule à ce concert, j'aimerais faire un distinguo qui ne sera absolument pas du goût des puristes du baroque (mais tant pis si je dois me faire encore quelques ennemis !) Le texte religieux, même si, de par ma formation de latiniste, peut interférer sur ma perception musicale, voire l'altérer, je m'en fiche comme de ma première chemise. Que m'importe que dans les « Litanies à la vierge » cette dernière soit parée de très chaste (1), ou encore de mère de miséricorde (2), ou encore qu'on la supplie d'intercéder en notre faveur, le fameux ora pro nobis (prie pour nous) ! Contre ceux qui prétendent que le texte et musique sont indissolublement liés, je rétorque que nombre de cantiques, sur des textes éminemment poétiques de psaumes, deviennent sous la plume musicale de barbouilleurs saint sulpiciens d'horribles choses qui n'ont rien à voir avec l'art musical ! Or le génie de Marc-Antoine Charpentier réside en ce qu'il a saisi la dynamique d'un texte (et aussi la croyance qu'il peut susciter) pour en faire une œuvre musicale à part entière, c'est-à-dire sans que le texte soit indispensable pour saisir toute la beauté de l'oeuvre musicale. (A telle enseigne que le public -malheureusement- pas composé entièrement uniquement de latinistes, a été totalement -et à juste titre- subjugué par ce programme !)
Dernière remarque avant ce concert, le latin ! Je sais, j'ai tout faux, habitué que j'ai été au latin prononcé à l'italienne, et j'avoue que ma perception musicale a été, mais seulement au tout début, entaché par cette prononciation très fidèle du latin au temps de Louis XIV ! Il serait peut-être temps que je fasse ma révolution linguistique !
Oui, année remarquable que cette année 2008, car quel ensemble que « Correspondances » !
9 chanteurs accompagnés de 10 musiciens sous la direction de Sébastien Daucé.
On est tout de suite sous leur charme, et ces musiciens savent nous faire immédiatement entrer dans l'univers de Charpentier. Pour ce faire, ils s'appuient sur d'indiscutables qualités, celles qu'on attend des professionnels les plus chevronnés.
Elles sont tellement évidentes qu'on n'y prête même plus attention ; le sens des nuances, le sens de l'équilibre, et aussi – et surtout- l'appropriation du style baroque ; voix et instrument naturels, rien de ce superflu qui commencera à prendre racine avec la musique dite classique, ces insupportables vibrato et autres roucoulades romantiques ! Il y a dans « Correspondances » une vérité musicale étonnante : ce que cet ensemble nous donne à entendre correspond exactement à ce que nous pensons être la musique baroque. Que dire alors de ces « couples » violons anciens, avec cordes en boyaux et archets courts, et ces flûtes ténors ? Un régal !
Qualités technique, certes, mais aussi quelle sensibilité ! l' « O vos omnes » avec un baryton/basse tout en finesse, ou encore cette exquise suavité dans un duo entre une soprano et un luth, ou encore cette fièvre qui anime tout à coup un « ora pro nobis ». Par delà les notes, par delà l'intention religieuse, transparaît une autre émotion, celle que donne le son à l'état pur ; émane de la seule écoute de toutes ces sonorités, une jouissance particulière, un peu comme cette impression diffuse où notre corps ne serait que la réverbération de la musique qui nous est offerte. Comment s'étonner alors de l'accueil que l'ensemble a reçu, avec des applaudissements qui ne semblaient pas vouloir finir, comme pour mieux prolonger l'atmosphère unique de ce concert.
Mais dans ces partitions deux particularités m'ont marqué et qui ne sont pas sans permettre justement cette homogénéité exceptionnelle dont l'ensemble fait preuve.
Je les attends ces ornements ; ils sont tellement prévisibles, et pourtant, chaque fois c'est la même surprise, ces impressions d'un temps suspendu à une résolution dont on savoure chacun de détails ; avec ce double jeu, gratuité et en même temps indispensable, liberté et rigueur, et parce qu'on passe d'un terme à l'autre avec la même « désinvolture » cette musique nous devient précieuse, indispensable comme l'écho sonore de ce que nous sommes aussi ; ravissement de quelques secondes qui devient incommensurable !
Je les attends aussi avec la même impatience ces tierces majeures qui concluent nombre de pièces ! C'est un long chemin ; et quand on commence à deviner que le compositeur amène son discours vers cette tierce, alors c'est le bonheur qui éclate dans sa totalité lorsqu'elle résonne dans l'accord final. Perles rares qui en quelques secondes résument tout le discours musical précédent !
Enfin faut-il encore le souligner : le « chef » qui le dirige en l'accompagnant lui-même soit au positif soit au clavecin ? Ce n'est pas nouveau, et l'on voit de plus en plus fréquemment de plus ou moins jeunes clavecinistes procéder ainsi, … comme on avait déjà vu, il y a de nombreuses années certains pianistes diriger des concertos de Mozart, par exemple, tout en interprétant eux-mêmes la partie soliste. Dans ce concert, et peut-être sans doute, plus que dans d'autres, il m' a semblé que le « chef » était perçu beaucoup plus comme un acteur à part entière, participant activement au déroulement de l'oeuvre, que comme le meneur de jeu ou le superviseur. On avait affaire beaucoup plus à l'esprit musique de chambre qu'à celui de concerts avec effectif important. Je ne sais si cela en est la raison, mais il m'a semblé que sans cet « intermédiaire » qu'est le chef, on était davantage dans l'oeuvre elle-même.
Illusion ou réalité, quoi qu'il en soit ce fut de rares moments exceptionnels de musique tout aussi exceptionnelle, et qu'elle ait été profane ou religieuse, cela n'avait guère d'importance, car on était à l'intérieur de la musique, imprégné de son essence même.
Alors, vous savez ce qu'il vous reste à faire, o lecteurs qui n'avaient pas eu cette chance d'assister à un tel concert : s'il vous arrive d'être dans un lieu où se produit cet ensemble (citons au hasard, La Chaise-Dieu en août/septembre 2016), alors n'hésitez pas même à faire des kms, et si l'amour de la musique vous habite, alors Correspondances avec Sébastien Daucé vous mènera sur les rivages de ce monde enchanteur qu'est la musique.

1- Il faut dire qu'à l'époque de M.A. Charpentier, le dogme de la virginité mariale ne pouvait absolument pas être remis en cause, et malheur à celui qui osait le contester en public, il était voué aux gémonies et l'Inquisition affutait déjà pour lui ses instruments de torture !
2- une pensée totalement impie me vient à l'esprit : n'est-ce pas non plus le vocable que les musulmans donnent à Allah, dans le long appel à la prière que chantent tous les muezzins du monde ? Comment voulez-vous que les catholiques et musulmans puissent s'entendre si les premiers accordent à la Vierge ce que les seconds confèrent à Dieu, eux pour qui la femme reste inférieure à l'homme et a fortiori Dieu !!! Du reste ce qui est aussi remarquable dans les Litanies (que nous retrouvons bien évidemment dans celles de Charpentier) c'est cette accumulation incantatoire de vocables attribués sur la Vierge, outre ceux déjà cités, toutes ces séries : « mère très pure, mère inviolée, mère aimable, mère admirable, ... » ou « Vierge très prudente, vierge vénérable, vierge clémente ... » ou encore « Reine des anges, Reine des patriarches, reine des martyrs ... » c'est le principe même des religions au moins celles monothéistes que je connais un peu : et qu'importe que ces incantations s'adressent à la Vierge, ou à Allah ou encore à Yahwé, qui dit incantation dit perte totale de réflexion individuelle propre, en quelque sorte lavage de cerveau au profit d'une fusion totale avec le système religieux ...mais j'arrête là car je vois déjà briller le feu qui va s'allumer sous le bûcher que l'inquisition va me dresser, ou encore je vois déjà la main de l'imam signant la fatwa autorisant n'importe quel islamiste à me tuer moyennant une récompense au paradis d'Allah avec 70 houris, quant aux rabbins, ils sont en train de polir les pierres de ma lapidation prochaine !

Concert de Noël : A Vous Sans Autre, 17 décembre

C'est la période, et pour qui est amateur des chants et musique de Noël, il a largement de quoi choisir, et même trop ! Car entre les différentes, églises, lieux culturels et associatifs (maisons de retraites comprises !) innombrables sont les ensembles musicaux, d'amateurs à professionnels, qui vous proposent nombre de programmes.
Pourquoi ai-je choisi le concert donné par A Vous Sans Autre ?
Je mentirais si j'osais affirmer que c'est un pur hasard ! Non, je suis bien obligé d'admettre que je connais quelques-uns des chanteuses et chanteurs qui en font partie … et, m'objecterez-vous, mon jugement risque d'être fort partial ! Mais non, soyez rassuré, je fais partie de ceux qui appliquent le principe « quis amat bene castigat bene » (celui qui aime bien, châtie bien).
Il y avait aussi une seconde raison qui m' a poussé à venir les entendre : leur ancien chef, que je connaissais assez bien et que j'appréciais beaucoup, a été amené à les quitter et a été remplacé par quelqu'un de tout aussi compétent (sinon plus, tout au moins, quant aux diplômes), puisque professeur d'orgue au CNRR (conservatoire national à rayonnement régional ! Ah ces titres pompeux et ronflants !)
Et si je commençais par le côté négatif ? J'en serais débarrassé et n'en serais que plus disponible pour me livrer à l'exercice périlleux du décorticage !
Mais où faut-il se placer dans l'église Saint-Germain (de Rennes) pour être assuré d'une bonne acoustique ? Chaque concert auquel j'assiste dans cette église me laisse toujours sur ma faim ; où que je choisisse ma place (et hier, je ne pouvais faire autrement que d'être au milieu de la nef), c'est toujours la même bouillie dès que les morceaux interprétés commencent à sortir de la verticalité (lente bien évidemment !) pour amorcer un peu de contrepoint (ne parlons pas de mouvements fugués !) ! Tous les sons se mêlent, s'embrouillent, et l'on peine à reconnaître les subtilités des œuvres qui, de fait, sont complètement dénaturées. Les compositeurs doivent se retourner très souvent dans leur tombe !
Bon, mais cela ce n'est pas à mettre au mécompte de AVSA !
Mais étrangement, et j'ai du mal à le croire, où j'étais placé, j'ai entendu parfaitement l'orgue, celui de la tribune ! Il faudrait être particulièrement dur de la feuille pour ne pas entendre l'orgue, non, ce que je veux dire, c'est que toutes les notes étaient claires, parfaitement identifiables, y compris lorsque l'organiste a utilisé à plusieurs reprises les 32 (et je pencherais pour du 64) pieds … mais non ce n'est pas du jargon ! Cela correspond, pour faire simple, aux plus grands tuyaux … pour la petite anecdote on prétend que certains jeux de 64 pieds, poussés au maximum de leur puissance, peuvent faire exploser toutes les vitres dans un rayon d'une trentaine de mètres !!! Mais revenons à l'orgue ou plutôt à cette acoustique … et donc aux points positifs de ce concert.
Pourquoi le cacherais-je ? J'aime depuis ma plus tendre enfance Louis-Claude Daquin ; et le réentendre fait surgir à ma mémoire des souvenirs tous liés à la joie, au bonheur enfantin … je ne sais pas si la registration des œuvres d'orgue interprétées était mentionnée par le compositeur, mais j'aime tous ces jeux d'anches et de flûtes ; je les associe volontiers à la joie de vivre, à la nonchalance voire l'exubérance des 17/18ème siècles. Ils suggèrent un art de vivre, une façon de concevoir la vie … On me dira que les organistes ont l'habitude de trouver la registration la plus adéquate aux œuvres à interpréter, mais dans ce concert, allez savoir pourquoi j'y ai été particulièrement sensible !
J'ai beaucoup aimé aussi l'oeuvre de Messiaen ! Redoutable que l'épreuve du temps ! Force m'est donc de reconnaître qu'Olivier Messiaen résiste très bien à cette épreuve. On aurait pu penser que la musique d'Olivier Messiaen passerait avec le temps, mais cette œuvre nous démontre tout le contraire ; au style, tant harmonique que rythmique qui marque l'époque de la seconde moitié du 20ème siècle, vient s'ajouter une suite tout aussi novatrice, ouvrant à la musique des perspectives dans lesquelles se sont engouffrés de jeunes compositeurs. La vitalité d'Olivier Messiaen ne s'est pas arrêtée aux années 1980, et l'oeuvre présentée  « les Bergers » extrait de La Nativité, montre à quel point elle est encore d'actualité.
Malheureusement, je me suis terriblement ennuyé dans la seconde pièce d'orgue présentée en seconde partie :  « Variations sur un Noël » de Marcel Dupré ! Et ce n'est pas le recours au jeu « Voix céleste » qui aurait pu me la faire apprécier, moi qui ne peux souffrir ce jeu tant il est représentatif de l'art et de l'esthétique Saint Sulpicienne, que j'abhorre !
Mais « de gustubus et coloribus » …
Il n'empêche que dans les quatre pièces d'orgue interprétées, nous avons pu nous rendre compte du réel talent de l'organiste, talent qu'il a su mettre au service de ce choeur nouveau pour lui.
Quelques petites choses néanmoins, et dont je ne suis pas sûr que la seule piètre acoustique en soit la responsable ; une soprano qui prédominait, sans doute nouvelle dans le choeur et qui n'a pas encore su intégrer le pupitre et se fondre en lui … défaut qui se corrigera naturellement ! Petite chose encore ? La toute dernière pièce de Francis Poulenc, celle qui terminait le concert ; j'ai eu l'impression que les choristes se cherchaient, et ce dans une justesse parfois très relative ; œuvre difficile sans nul doute, et peut-être non totalement maîtrisée ? Qui pourrait leur en vouloir, quand on sait que l'Ensemble a monté ce programme en deux petits mois !
Petites choses, mais par ailleurs tellement de grandes choses !
A commencer par la première pièce, le motet « O magnum mysterium » de Tomas Luis Da Victoria. Il donnera l'exacte mesure de ce dont est capable l'Ensemble. La précision des départs et attaques, la fusion des pupitres, le sens de la nuance, et la maîtrise parfaite de l'oeuvre jusqu'à ce rythme ternaire en fin de pièce. Là on pouvait se moquer de la mauvaise acoustique, car connaissant l'oeuvre ou pouvait deviner derrière l'imperfection de l'acoustique, le réel talent du choeur.
Même chose aussi pour les deux pièces qui ont suivi « O magnum mysterium » de Giovanni Pierluigi Palestrina, et « Videntes stellam » de Roland de Lassus. Le premier m'a surpris ; il n'est pas évident de conduire musicalement six voix ensemble ; les imbrications des différentes phrases sont encore plus délicates à mener, et requiert tant du chef que des choristes une attention qui ne doit jamais se relâcher, sinon c'est la catastrophe assurée ! Là nous avons eu la démonstration qu'entre ce nouveau chef et le choeur, une osmose s'établissait, osmose déjà réalisée à l'intérieur du choeur !
A dire vrai je ne m'attendais pas à de grandes surprises dans ces deux pièces, puisque dès la première œuvre du concert, j'avais pu juger de la qualité de l'interprétation.
Par contre j'attendais avec une certaine curiosité la dernière pièce de la première partie, le « Hodie Christus natus est » de Sweelink. De ce compositeur, j'ai déjà eu l'occasion d'entendre comme de très nombreux mélomanes, les œuvres pour clavecin ou orgue ; par contre de lui, comme compositeur vocal, j'ignore tout ! Et pour une surprise c'en fut une ! Une structure parfaitement restituée avec cette insistance sur un mot clé, « Hodie » qui à quatre (ou cinq, je ne sais plus, je n'ai évidemment pas pensé un instant à les compter !) reprises relance le discours musical et fait avancer l'auditeur dans le cheminement musical ; alors oui, chapeau au travail de ce choeur qui a réussi à retranscrire si bien et l'atmosphère, et la structure musicale de ce motet.
La dernière partie m'a laissé davantage sur ma faim. Je ne reviens pas sur mes doutes quant à la dernière pièce de Francis Poulenc.
Mais les trois autres. Elle se voulaient l'exact miroir des œuvres présentées en première partie ; et à juste titre, puisqu'elles reprenaient les termes identiques des mêmes textes latins. Il était donc très intéressant de pouvoir comparer comment on a su au 17ème siècle et au 20ème siècle traiter du même sujet.
Et à ce niveau j'ai été très gêné par l'acoustique ; car autant dans une oeuvre Renaissance ou baroque, notre mémoire musicale a suffisamment intégré la grammaire et la syntaxe musicales pour pallier une insuffisance acoustique et entendre intérieurement ce que l'extérieur nous empêche. Ce qui explique qu'on a pu juger impartialement de la première partie. Par contre ce même travail est impossible (tout au moins pour un amateur comme moi) à effectuer pour une oeuvre de musique moderne et contemporaine ; à moins, évidemment de connaître au préalable l'oeuvre interprétée. Ce qui n'était malheureusement pas le cas ; je découvrais donc l'oeuvre de Poulenc, et ne pouvant distinguer tout ce qui en fait la richesse (je pense en particulier à ses harmonies qui m'ont toujours émerveillé), je me suis senti frustré de ne pouvoir l'apprécier à sa juste valeur. J'ai bien deviné la richesse que m'en proposait le choeur … mais hélas, à l'impossible nul n'est tenu ! Et l'obstacle de l'acoustique a été bien plus puissant que tout l'art et la bonne volonté du choeur !
En tout cas, si j'avais pu nourrir un seul instant le doute sur l'avenir d'AVSA, ce concert l'a définitivement balayé : le choeur a à sa disposition un excellent chef, et le chef peut compter sur un très bon choeur,
Enfin il y avait aussi une troisième raison, mais très secondaire : ayant programmé cet ensemble pour le dixième festival de musique ancienne de La Richardais, je voulais m'assurer que non seulement mon choix était judicieux, mais qu'il promettait pour les spectateurs de ce Festival. J'avais fait venir cet ensemble il y a 6 ou 7 ans au festival de musique ancienne de La Richardais, mais avec ce concert d'hier, j'ai pu mesurer les progrès qu'il a accomplis depuis ; et comme vous avez pu vous rendre compte de tout ce qui précède, ce concert augure bien de celui qui aura lieu en juillet prochain à La Richardais. Mais en attendant, si l'occasion se présente pour vous d'entendre cet ensemble, alors ne la ratez surtout pas : vous le regretteriez !

6èmes journées de Musiques anciennes de Vanves, des 20-22 novembre 2015 !

                                             

Heureusement les organisateurs de cette manifestation n'ont pas cédé à ce vent de panique qu'aussi bien des journalistes dénués de toute réflexion, que des politiques, dans le but inavoué, d'asseoir leur pouvoir (1), et ont maintenu coûte que coûte cette manifestation.
Et pour avoir une idée de la justesse de cette décision, les premières remarques de l'hôte d'accueil à mon hôtel : un jeune maghrébin qui s'afflige de ce vent de panique et de cet amalgame qui va être fait avec les musulmans. Je le rassure tout de suite ; mais ses réflexions me restent en mémoire, parce que frappées su sceau du bon sens, et qui justifient largement la position de la municipalité.
Je ne sais pas si ce vent de panique qui s'est emparée de la capitale en a été la cause, en tout cas dès la première salle d'exposition, le Panopée, nous (2) sommes frappés par la faible fréquentation ; et pourtant nous sommes en plein milieu de l'après-midi, et les amoureux de la musique ancienne devraient se bousculer à chaque stand, comme cela avait été le cas l'an passé, … or il n'en est rien, alors que les exposants sont au rendez-vous ; ils viennent de partout dans le monde, d'Europe, bien sûr, Allemagne, Espagne, Italie, France, mais aussi du nouveau monde, il y a même un fidèle habitué de toutes ces manifestations, le luthier canadien Jean-Luc Boudreau (3).

                                                                                              

Le fait qu'il y ait peu de monde offre un avantage certain : vous avez tout le loisir de chercher, de fouiner, sans être dérangé … et là, je ne me suis pas privé, cherchant ces partitions, inconnues, qui pourraient faire le bonheur de ma voix. Je vous conseille les éditions Walhall ; elles vous offrent des tas de trésors, et ce à des prix fort compétitifs ; je les avais déjà remarquées l'an passé, alors cette année, j'ai pris mon temps, et mes oreilles n'étant pas trop dérangées par des visiteurs qui s'essaieraient à tous les instruments, j'ai pu choisir en connaissance de cause (je me suis dégotté de derrière les fagots – j'aime beaucoup cette expression très musicale … fagotto, en italien, c'est le basson ! (4) -une cantate d'Alessandro Scarlatti, et quelques chants d'un Daniel Purcell, qui vont me ravir, et je l'espère aussi ceux qui pourront les entendre.)
Par contre le lendemain, j'ai été déçu par les Editions Ut Orfeus … elles représentent pour moi ce qui se fait de mieux dans le monde de l'édition, mais ils n'avaient amené avec eux que les grands « tubes », l'intégralité, par exemple, des livres de madrigaux de Claudio Monteverdi.

                                                                                               

J'ai été très mauvaise langue quand, écrivant que le public boudait les exposants, je laissais entendre que ces journée étaient un « bide ». Si vous l'avez cru, je suis désolé de vous avoir induit en erreur, car les concerts auxquels nous avons assisté - deux sur les cinq payants, et deux sur les quatre gratuits – ont rassemblé un large public ; au moins 150 personnes pour le premier concert donné par l'ensemble Musica Nova, sous la direction de Lucien Kandel ; si vous êtes fan de la musique des 15ème-16ème siècles, alors vous serez comblé : Gilles Binchois, Antonio de Cabezon, Josquin Deprez vous parlent, mais moins sans doute Alexander Agricola ou Johannes Shrem ; et pourtant ils ne déparent en rien, et sont tout autant révélateurs d'une époque où la musique en pleine ébullition se cherchait … C'était presque trop beau, et d'une certaine façon trop monotone : la perfection doit ennuyer (et c'est pour cela que je ne crois pas au Paradis !).

                                                                                                

Mais avant … en première partie ! Qu'ai-je écrit que la perfection devait ennuyer ! Car l'oeuvre présentée était vraiment stupéfiante ; exécutée par des étudiants du CRR (conservatoire à rayonnement régional) (5) de Paris. Comment voilà un jeune compositeur, Brice Ramoudenc -retenez ce nom, car il est fort prometteur- qui ose s'emparer d'un texte du Cantique des cantiques et d'un rondeau de Christine de Pisan (6), et avec une alchimie fantastique qui, grâce à une instrumentation riche et originale, cherchant jusque dans des nuances pianissimo l'intensité émotionnelle, met en lumière une voix complètement à la fois atemporelle et qui nous parle jusqu'au plus profond de nous-mêmes  ; pour faire pédant, j'ai retrouvé tout l'hédonisme d'un Luciano Berio ! C'est sans doute cette première partie qui m'a le plus séduit des quatre concerts… avec une autre découverte !

                                                                                                 

Qui oserait penser un instant que notre civilisation occidentale, ne peut être qu'hermétique et que les individus d'autres civilisation sont incapables de l'assimiler ! Le démenti cinglant nous en a été donné par ce  merveilleux concert dont cinq étudiants japonais nous ont régalés, le samedi après-midi ! Eux-aussi provenant du CRR de Paris !

                                               

Et pas dans n'importe quel programme : Marin Marais, Jean-Marie Leclerc, Michel Blavet, excusez du peu. Et à l'intérieur, une démonstration de danses et de brunettes (4) ! Un sommet d'interprétation, fougue et rigueur, lyrisme et retenue, tout à sa juste place : un très très grand moment, pour la bonne soixantaine de personnes que nous étions. Et quel rare plaisir que d'entendre parler d'amour dans une chapelle de Bénédictines !

                                                                                                            

Et alors pour eux comme pour les autres étudiants que nous avons entendus, et de très haut niveau cette interrogation ; la relève est assurée certes, et nous pourrons quitter ce bas monde l'esprit tranquille, la musique que nous aimons, continuera d'être défendue avec talent ; oui, mais la question demeure : quelle place la société va-t-elle réserver à tous ces talentueux interprètes ? Faudra-t-il encore et toujours que l'esprit sécuritaire et guerrier l'emporte sur le domaine de l'art et de l'esprit ; comme si le développement de la raison, du sens du beau n'était pas le meilleur gage de sécurité pour une société ? Et faudra-t-il que la sauvagerie du libéralisme économique l'emporte toujours, comme si le partage des trésors esthétiques que possède chaque société n'était pas la plus grande source de richesses dont on puisse rêver ?
Pourquoi ces jeunes artistes au talent incontestables que notre société accepte de former, ne verraient-ils pas se réaliser nos utopies ?

                                                                                                 

Le dernier concert, intitulé « the fruit of love » était, en seconde partie, consacré à des œuvres de John Dowland interprétées par l'Ensemble L'Achéron.
Le succès était au rendez-vous, le théâtre municipal était comble ; et arrivaient encore des ultimes retardataires alors qu'il n'y avait déjà plus de places. Un instant je me suis mis à la place des organisateurs, et j'ai pu imaginer le plaisir qu'ils ont du ressentir de voir leurs efforts couronnés de succès, malgré toutes les craintes qu'ils avaient pu nourrir. John Dowland, donc, mais le Dowland exclusivement instrumental (je préfère lorsqu'il allie voix et instruments) ; mais c'était du très bel ouvrage, et l'on n'a pu qu'apprécier l'immense talent de cet ensemble … avec néanmoins un regret : il faisait tellement chaud dans la salle que les violes (toutes montées avec des cordes de boyaux) se sont, à de très nombreuses reprises désaccordées, nécessitant du coup un accord, ce qui a ralenti le rythme du concert, mais surtout a perturbé notre attention. Tant pis pour la justesse (dont, pour la plupart des cas, je suis persuadé quel seuls les instrumentistes se rendaient compte qu'elle était un peu approximative !), mais j'aurais préféré une justesse toute relative à ces interminables coupures !

                                                                                                 

Les journées de musiques anciennes de Vanves, c'est aussi l'occasion de se régaler de l'invention des facteurs !

                                                                                                

A commencer par la décoration des couvercles de clavecins ou épinettes, voire organetto ! Laissez alors votre troisième œil, celui de votre appareil photographique, opérer ! C'est aussi pour cette raison que l'on ne peut pas visiter au pas de course, ce salon, sinon, vous courrez le risque de passer à côté de détails saisissants ! Comme par exemple, ce couvercle d'épinette de Martine Argellies ; surprenant, ce dragon, je ne comprends pas bien, mais, là, gourmande, elle explique : il est ambré, (quel travail de marqueterie que d'inciser de l'ambre !), et pour nous faire mieux apprécier, elle fait placer un petit spot derrière le couvercle, et alors, effet indicible ! La création encore, même si moins originale, cette « enluminure » qui orne le couvercle d'une épinette murale … et vous avez le choix, comme cette peinture si suggestive !

                                                

Il y a aussi ce facteur qui se saisit de la première occasion pour entamer la discussion : « Vous faites de l'espionnage industriel » m'interroge-t-il -mais goguenard – lorsque je déclenche mon appareil photo sur le couvercle de son clavecin ! Comme de juste c'est un Breton, rien de tel que de retrouver entre « pays » pour sympathiser !

                                                                                                     

Si vous ne l'avez pas encore remarqué, faites attention à ces figures qui ornent le manche des violes de gambe. J'admire le travail de sculpteurs des luthiers ; têtes de femmes, inspiratrices d'instrumentiste (un vieux réflexe de machisme vous reprend !) mais aussi têtes d'animaux.

                            

Vous restez d'autant plus volontiers à les admirer, qu'il n'y a personne dans ce grand hall de la Mairie, et que les luthiers semblent s'ennuyer quelque peu ! Sauf, rares moments où des facteurs deviennent instrumentistes dans un duo improvisé, montrant à l'évidence qu'entre art, technique, et art, expression, il ne saurait y avoir de distinguo ni, a fortiori, de barrière !

                                                                                                        

Un très grand moment pour la musique ancienne que ces journées de Vanves, et même si pour des raisons évidentes, et sur lesquelles ni les organisateurs ni les facteurs luthiers et autre artisans de la musique ne pouvaient avoir la moindre prise, elles n'ont pas connu le succès escompté, le simple fait qu'elles aient existé, le simple fait qu'elles aient réussi à drainer visiteurs et spectateurs en nombre, doit apporter aux organisateurs un sentiment de fierté.
Et longue vie à ces journées, et vivement l'année prochaine !

                                                   

(1) Il faudra bien qu'un jour l'on se penche sur le rôle des journalistes en période de graves événements. On l'avait déjà vu avec la tragédie de Charlie-hebdo, mais cette fois-ci avec les drames du Vendredi 13, ils se sont surpassés dans leur indécrottable débilité. Une chose est de donner des informations, et si possible le plus précises, une autre chose est de tomber dans le sensationnel à tout crin et de susciter la panique chez le citoyen lambda. J'aurais aimé beaucoup plus de retenue dans le traitement de l'événementiel, et surtout beaucoup plus d'analyse axée non pas sur le seul terrorisme en tant que fait, ou sur la guerre en tant que fait militaire (deux domaines qui ont été largement exploités, et c'est ce qui, sans nul doute, a renforcé non seulement l'inquiétude mais la peur des Français!) Il aurait été beaucoup plus constructif de se pencher sur la signification en tant que fait de société et religieux du terrorisme et du fanatisme ; et de le replacer dans le contexte international ; cela aurait été une attitude responsable qui aurait eu le double avantage non seulement de donner du biscuit au cerveau des Français, mais aussi de leur donner des armes pour lutter contre cette peur qui a pu être légitimement la nôtre lors de ces événements. Et pour conclure, la palme à l'émission spéciale de Pujadas, sur France 2, avec le ministre de l'intérieur : je n'ai pu la supporter qu'une petite demie-heure tant les questions posées étaient à la fois affligeantes et surtout représentatives de cette peur distillée savamment tout le long de la période ! Pensez que durant cette demi-heure, nous n'avons eu le droit qu'aux généralités les plus plates sur la sécurité dans les transports, et sur les moyens pour l'assurer !
Si on voulait rendre encore plus craintifs les Français, on ne se s'y serait pas pris autrement !

                                                                                                    

(2) Pour ne pas me répéter, ce nous que j'utiliserai tout au long de ce reportage concerne aussi bien mon épouse que moi, puisque nous avons fait cette incursion à deux.
(3) Vous vous en serez douté, chaque fois que je mentionnerai un nom, luthier, facteur ou artiste, il tombe sous le sens que je le fais purement gratuitement et sans la moindre complicité avec ces personnes !

                                                                                                      

(4) Si toutes ces expressions, ces allusions à de grands compositeurs vous sont fastidieuses, parce qu'elles vous seraient peu familières, ne vous croyez pas obligé de tout lire … mais regardez quand même les photos, et du diable si vous n'avez pas envie d'aller fourrer votre nez et vos oreilles lors des prochaines Journées de Musiques anciennes l'année prochaine.
(5) Depuis le temps où j'ai fréquenté Ecoles de musique et conservatoire, et depuis celui aussi où mes enfants en ont suivi avec assiduité le secours, l'institution musicale a passé son temps à changer de dénomination et aussi d'objectifs, ce qui fait que, si vous n'êtes pas un spécialiste, vous risquez de vous perdre dans ces arcanes.

(6) Si vous ne la connaissez pas, alors vite à vos encyclopédies !

                                 

Tharaud, Alexandre : Piano intime

On pourrait, de prime abord, se dire que ce genre d'ouvrage ne doit concerner que les musiciens en général, et les pianistes ou amoureux du piano en particulier. Surtout si l'on tient compte du fait qu'il ne s'agit nullement d'une monographie de type très classique, partant de sa date de naissance jusqu'au moment t. … avant cette mort que pour la musique, et aussi pour lui, nous espérons le plus tard possible. Alexandre Tharaud répond sans le moindre détour et avec une étonnante franchise à toutes les questions que lui pose Nicolas Southon, et ce en suivant l'ordre (presque?, car je n'ai pas eu le courage de vérifier) chronologique de ses enregistrements

On aurait donc assurément raison de penser que ce livre ne doit intéresser que les seuls musiciens, et ce du seul fait qu'Alexandre Tharaud est l'un des grands pianistes qui va marquer, sans nul doute, toute la première moitié de ce siècle. De fait, il nous livre un certain nombre de témoignages concernant sa pratique et la conception qu'il a de son métier, qui  peuvent surtout intéresser les spécialistes du piano : ses jugements sur la réalité du pianiste en concert ou en enregistrement soulève des questions de fond : dans le premier cas, l'artiste est en présence d'un groupe et il se doit de se comporter en fonction de cette salle dont il perçoit intuitivement la réceptivité ; alors que dans le second cas, il est dans une position, beaucoup plus intimiste : le disque est par nature d'une écoute totalement individuelle, et là-aussi, le pianiste doit adopter un tout autre comportement. Ou encore sa pratique du piano : comment il s'est détaché de la possession d'un piano au point de ne plus en avoir un attitré, et qu'il privilégie d'aller travailler chez des amis (une vingtaine sur Paris !), quand ils ne sont pas là ! Ce qui devient passionnant, car, à ne pas s'attacher à un seul piano, l'artiste s'oblige à réfléchir sur le son en général et à adapter sa sonorité non seulement en fonction de ce que l'oeuvre interprétée demande, mais aussi en fonction du piano qui lui permet de l'interpréter.

Mais de temps à autre Alexandre Tharaud nous interroge sur la pratique du musicien ; tenez, par exemple, le quatre mains, rien de plus technique me rétorquerez-vous ; et pourtant, avoue-t-il avec une naïveté désarmante, il n'y a rien de plus intime, ces mains qui se touchent, ces bras qui se frôlent … il est d'une non moins désarmante pudeur, ce pianiste qui ose ainsi aborder par la bande, l'aspect sensuel de la musique, car s'il y a bien un art qui, avec la danse, sait jouer à merveille avec la sensualité, c'est bien la musique ! Et tous ceux qui ont pu à un moment de leur vie connaître de la musique de chambre, en « intime » pour reprendre sa propre expression, pourront en témoigner. On appréciera alors les pages qu'il nous offre sur les expériences qu'il a pu avoir avec des interprètes comme la pianiste Zhu Xiao Mei ou le violoncelliste Jean-Guihen Queyras.

Il va encore plus loin dans son analyse du monde musical et de sa place dans notre société, puisqu'il va jusqu'à parler de lien social que constituerait la musique. Il est passionnant qu'un artiste évoque cette fonction de l'art. Oh certes, cela est vieux comme le monde, et que ce soit en négatif, n'oublions pas de quel ostracisme ont été frappés par l'Eglise les musiciens au Moyen-Age, ou encore comment l'ancien régime et y compris du temps de Louis XIV, traitait les saltimbanques et acteurs … ou que ce soit en positif, la position d'artiste quand on s'appelait Michel Ange ou Lully était fort appréciable. Mais Alexandre Tharaud franchit un degré supplémentaire dans cette notion de lien social : l'artiste n'est pas seulement reconnu en tant que tel, il permet surtout d'intégrer son art à la société ; on ne le « respecte » plus seulement par ce qu'il fait, mais sa production est ressentie comme inhérente à ce que désire l'individu qui la perçoit.

On comprend mieux alors les quelques « coups de gueule » qu'il lance contre les institutions et ceux qui ne vivent que pour elles. Le conservatoire (Supérieur de  Musique)  et l'enseignement quelque peu suranné ou tout au moins en déphasage avec l'évolution de notre société, ou encore, et cela est beaucoup plus intéressant du seul point de vie de la réflexion, l'appropriation par les sonneries de téléphone mobile de thèmes estropiés de musique, réduisant cette dernière à une seule consommation auditive alors que l'oeuvre dont ils sont extraits, incitait à une écoute beaucoup plus attentive et réflexive de la part de l'auditeur !

Car on arrive en toute logique au point fondamental qu'il répétera à plusieurs reprise : il ne saurait y avoir de création possible (et donc, sous-entendu, de progrès possible dans la création) s'il n'y a pas transgression. Une telle affirmation fait plaisir à notre époque où, malgré toutes les apparentes révolutions techniques, l'humain n'a jamais été autant conformiste. Elle fait plaisir parce qu'ainsi énoncée elle ne fait que réaffirmer ce qui a toujours fait avancer l'humanité : le progrès ne se fait qu'en secouant constamment le cocotier confortable dans lequel les hommes s'installent.

Ne croyez surtout pas que cet ouvrage ne soit qu'une suite de réflexions ! Alors, si cela était le cas, je m'en voudrais énormément de vous avoir induit en une telle erreur ; car, si ces réflexions sont bien là, elles le sont sous le couvert d'une autre fantastique réalité que nous livre le pianiste : cette chaleur humaine qu'il a rencontrée constamment ou qu'il a suscitée ; des artistes comme lui, mais aussi ceux qui lui ont servi de passeur, traits d'union indispensables entre un passé proche et lui, et l'on pense à la veuve de Darius Milhaud ; l'on pense aussi à ces preneurs de sons qui lui sont devenus familiers, non pas tant par leurs compétences que par cette communion qu'ils ont avec la musique.

Et aussi comment ne pas se sentir, quand on est mélomane, en osmose avec nombre de ses jugement et de ses expériences ? Comment ne pas substituer à ses propres évocations les nôtres, celles qui nous ont aussi suggéré et provoqué tant d'émotions, comme les siennes ?

Livre chaleureux ? Et sans doute beaucoup plus que cela. En tout cas un témoignage assez « exemplaire » dans ce sens où l'artiste questionné ne se met pas en avant, mais met son art au premier plan.

 

 

PS Editions Philippe Rey, 2013, 175 p., 17€

Le trio Canopée au service de Bach, Charpentier, Haendel, Purcell, Rameau ...

Trio Canopée, concert du mardi 11 février

 

Je connaissais ce trio dans son ancienne formation, voix (soprano, flûte et harpe), qui avait réussi des transcriptions intelligentes et astucieuses d'oeuvres archi-connues.

J'étais donc assuré que dans une nouvelle version plus adaptée, grâce à l'apport d'un clavecin, cette formation nous offrirait un concert de très grande qualité.

Si cela n'avait pas été le cas, serais-je là pour vous en parler ?

Séduit, je l'ai été, par la fusion qu'est capable d'avoir une telle formation ; la polyphonie du clavecin, la fluidité de la flûte et la voix humaine (la même soprano) qui navigue de l'un à l'autre formant le liant indispensable au bon rendu des œuvres interprétées.

Banalités que tout cela ?

Je vous l'accorderais bien volontiers si la musique n'était qu'affaire de mécanique, de rouages, et où, les notes une fois écrites sur une partition, il n'y aurait plus qu'à les jouer automatiquement, comme le font les boites à musique. Mais voilà, c'est oublier la personnalité et surtout la sensibilité de ces trois musiciens. On connaît la qualité de chacun pris individuellement ; même s'ils ne sont pas reconnus à leur juste valeur (mais impitoyable est le monde artistique !), leur talent est indéniable et la musique interprétée par eux devient unique, puisque marquée du sceau de leur propre affectivité ; et c'est à cette aulne que sont jugés tous les interprètes.

Si donc chacun d'entre eux est un grand interprète, alors les trois mis ensemble … mais non, ce n'est pas parce qu'on va superposer trois grands talents, qu'on va forcément aboutir à un trio d'exception; le risque d'une personnalité qui va étouffer les deux autres est toujours omniprésent, comme l'est aussi la difficulté relationnelle qui peut exister entre les personnes.

Ce qui a frappé dès l'abord, c'est cette entente entre  les trois musiciens, et d'abord au niveau humain. Pour des raisons d'organisation, il y a avait, avant leur concert, la présentation d'un « opéra » ; loin d'être coupés de la salle, les trois musiciens de Canopée ont circulé allant d'un spectateur à un autre, discutant, et donnant ainsi l'impression que non seulement ils n'étaient pas coupés d'eux, mais qu'ils s'imprégnaient déjà de cette atmosphère unique qui prélude à chaque représentation. Il y avait une chaleur humaine palpable. Sans doute le meilleur présage à ce concert dont l'affiche laissait sous-entendre que le programme, mélangeant malins et menus plaisirs, devrait comporter quelques  surprises.

Car pour des surprises, il y en a eu, et de celles qui sont suffisamment rares pour qu'on les mentionne.

La première était de demander à certains spectateurs de lire quelques phrases à trois moments du concert. Sur le café, par exemple ! Quelle heureuse idée, par exemple, que de faire le lien entre l'usage social du café (parlez des maison à café du 18ème ou de la consommation qu'en faisait Voltaire) et la boisson café comme inspiratrice d'oeuvres musicales (Bach, Bernier …)

La deuxième étant d'inciter le spectateur à une participation active dans le déroulement du concert ; au public de choisir l'ordre des œuvres de la seconde partie … évidemment, il y aurait eu 1.000 personnes, cela n'aurait pu se faire, mais avec une cinquantaine (à vue de nez, mais j'étais trop mal placé pour avancer un chiffre proche de la réalité), cela marche très bien ; et peut même occasionner des remarques qui sortent du champ strictement musical. Et c'est là où on admire aussi le « professionnalisme » des musiciens : loin d'être décontenancés par cette situation qu'ils ont provoquée, ils sont tout de suite entrés dans l'autre ordre musical qu'on leur a proposé, et on a eu le droit à des interprétations bien plus qu'honorables.

Une découverte (pour moi), la chaconne de Delabare, que je ne connaissais que de nom ; il ne faut pas crier tout de suite au chef d'oeuvre impérissable, non, c'est une pièce d'une très bonne facture et tout à fait représentative de son époque ; on ne peut se lasser de ce genre de musique qui sait rendre léger ce qui pourrait être sérieux, et sérieux ce qui est léger.

Mozart et son « Vieni non tardar » des « Noces de Figaro », un incontournable, mais qui donne un très bon aperçu du talent d'Aline ; j'aurais, pour ma part, préféré, un tempo un peu plus allant ; j'ai craint au tout début que le « calme » du tempo choisi ne nuise au déroulement de la musique, et surtout au phrasé … mais que cette crainte était vaine, et cette version donnée n'en a rendu que séduisant cet air de Mozart ! Evidemment les incontournables « Barricades mystérieuses » de Couperin … dont le titre  m'a paru encore bien plus symbolique que descriptif ! Loin de ces cils qui empêchent que l'on voit les yeux troublants des belles, les barricades ici me sont apparues comme ces obstacles qu'il faut franchir pour aborder les plaisirs, les gustatifs, certes, mais ceux encore plus captivants, de l'amour … Que ce Purcell a alors sonné juste qui invoquait tout à la fois Vénus et Sapho !

Avouerai-je que j'ai été un peu déçu par l'extrait des « Boréades » de Rameau ? Je connais mal l'oeuvre, n'ayant eu l'occasion de la voir que deux ou trois fois ; mais je ne sais pourquoi je n'ai pas accroché ? Sont-ce les interprètes qui ont failli, alors que pour le reste ils se sont montrés à la hauteur des œuvres qu'ils interprétaient, ou alors, je n'y ai pas prêté toute l'attention que j'aurais du !

Les trois dernières œuvres m'ont ravi.

Deux pièces de Haendel, et surtout cette magnifique sonate pour flûte et clavecin en ut ; deux mouvements malheureusement (j'aurais tellement l'entendre en entier !) ; elle est si belle, si pleine, si totalement musicale qu'il est impossible de ne pas céder à son charme … ce charme auquel elle m'a renvoyé il y a de si nombreuses années lorsque je l'ai découverte ; et n'est-ce pas cette qualité qui permet de repérer la marque d'un chef d'oeuvre par rapport aux œuvres ordinaires, le simple fait qu'elle passe le temps, ou plus exactement que le temps n'a aucune prise sur elle, et qu'elle conserve toute sa fraîcheur quelle que soit la durée qu'elle a franchie !

La dernière, un extrait des « plaisirs de Versailles » de Charpentier nous replonge dans un tout autre siècle, une toute autre atmosphère, celle d'une bataille complètement désuète : la rivalité entre la parole et la musique, allégorie entre la futilité des mots de la conversation courante et la rigueur et la beauté de l'art (la musique en l'occurrence).  Une fraîcheur qui prend toute sa force aujourd'hui quand on voit à quel point de maltraitance sont arrivés ces deux paramètres expressifs !!!

Enfin la dernière surprise de ce concert, c'est cette volonté d'associer le public à la musique elle-même ; avait été ajoutée dans le programme une partition, un air populaire immédiatement repérable, et repris à l'orgue par Michel Corrette, au 18ème siècle. Et en guise de bis, à nous de le chanter sous la direction d'Aline … ce dont nous nous acquittâmes fort honorablement … il y eut même un ter, un tube que chantent tous les choeurs, le fameux air « Qui veut chasser une migraine » : on ne pouvait pouvait finir mieux ce concert, apologie des plaisirs, par cet ultime éloge d'un des plaisirs qui soit le plus gaulois !

Je crois savoir que le trio Canopée a l'intention de redonner ce concert, alors ne laissez pas échapper cette occasion … et si vous voulez en savoir plus sur cet ensemble, ses musiciens, son programme, une adresse internet

www.musicrea-rennes.jimdo.com

 

 

Folles Journées de Nantes 2015

Déjà une 21ème édition !

        
                   

               
J'ai un tout petit peu tardé avant de réagir, et au lieu de prendre mes billets par internet dès le soir de l'ouverture des billets, j'ai tardé, oh de très peu à quelques jours près ! J'aurais pourtant dû me méfier, mais j'ai beau avoir l'expérience, je me suis laissé prendre au piège ! Les concerts qui nous intéressaient le vendredi (les autres jours étant exclus, pour des tas de raisons diverses !), étaient totalement réservés ! Je me suis donc rabattu sur le jeudi … et ai réussi à nous dénicher trois concerts - le premier, un coup de cœur, le second , un peu moins, et le troisième par défaut !

Donc si avec ces préliminaires vous n'avez pas deviné où vont aller mes préférences …

Mais n'anticipons pas, car comme dans certaines élections, la logique des sondages et prévisions peut être bien durement malmenée !

Avec un peu de chance, nous aurions pu avoir un peu de beau temps, car, mon programme avait été ficelé de telle façon qu'il comportait un temps libre de plus de cinq heures entre deux concerts, ce qui nous avait laissé caressé l'espoir d'aller faire un petit tour du côté de la cathédrale de Nantes, histoire juste de faire quelques repérages photographiques en particulier sur le tombeau de François II et sa seconde épouse, parents l'inestimable Anne de Bretagne qui occupe quelque peu mes pensées !

Mais voilà, comme je n'ai pas encore la clé à tourner le vent, il nous a bien fallu accepter un temps des plus mauvais avec un fort vent de suroît (le pire chez nous en Bretagne -je sens que les Bretonnants vont m'aimer puisque je mets Nantes en Bretagne-!) et la pluie qui va avec, mais pas le crachin breton, non, la vraie pluie celle qui cingle et traverse jusqu'à votre misérable peau, malgré les confortables cirés et autres vêtements protecteurs que vous pouvez endosser !

Qu'importe puisque dans les salles de concert …

J'aime les possibilités qu'offre Nantes ! N'allez surtout pas vous embêter à chercher une place de stationnement, oh non, il y aux différentes entrées de la ville de Nantes des parkings relais où vous pouvez laisser votre voiture gratuitement et prendre le tram qui vous amène très rapidement en plein coeur de la ville ; gratuitement, presque car votre ticket de tram vous sert de titre de paiement dudit parking. Je ne vais pas quand même pas me transformer en office de tourisme et vous donner tous les détails, car je vous supprimerai ce très grand plaisir qu'est d'organiser voyage et excursion !

Je m'attendais, avec les événements de ces derniers temps, à voir le Centre des Congrès où se passe cette unique manifestation que constituent les Folles Journées de Nantes, en une véritable forteresse.

Mais non, même pas de mesure extraordinaires de sécurité : non, tout est comme à l'accoutumée ; quelques vigiles qui veuillent à ce que vous n'entriez pas par les issues réservées à la sortie, et qui vous indiquent fort aimablement -mais cela vous le connaissez déjà !- le chemin qui mène aux entrées. On ne vous fait même pas ouvrir vos sacs (et pourtant dans ma sacoche où j'ai mis mon Canon -non, s'il vous plaît ne faites pas de jeu de mots facile : il ne s'agit pas d'une arme mais seulement de la marque de mon appareil photo- j'aurais pu glisser une de ces armes sophistiquées dont James Bond a le secret !).

Et vous voilà plongés dans cette atmosphère unique !

Il y a tout dans ce hall où se pressent des centaines de personnes, devant assister aux premiers concerts, tous autour de 9h du matin : atmosphère de marché, ou encore effervescence de manifestation, mais aussi celle beaucoup plus réservée et déjà prête à se nourrir de ces délices qu'on lui promet ; je me rappelle certaines queues au restaurant universitaire, comme certains embouteillages monstres dans quelques gares parisiennes (celles qui mènent à Venise au moment du Carnaval – que les prétentieux snobinards parisiens ne raillent pas : c'est à juste titre que j'écris gares au pluriel, car il y a bien deux gares à Paris qui destinent des trains à Venise, celle de Bercy et la gare dite de Lyon).

C'est encore une fois cette atmosphère unique qui m'enveloppe dans cette immense entrée de la Cité des Congrès.

J'avais retenu mon premier concert, mais sans faire attention au lieu exacte, tout préoccupé que j'étais par cet ensemble vocal -Voices8- dont j'étais très curieux de connaître les voix et surtout les interprétations de cette musique dont je raffole, pensez, Monteverdi, Gesualdo, Morley, Byrd … et quelques autres dont les noms m'étaient totalement inconnus, mais que je supposais être aussi de la même époque.

Descartes ! Surprenant que pour une manifestation d'une telle importance on accorde à des salles un nom de philosophe, du reste toutes les salles font référence à de grands philosophes, de Platon à Kant, en passant par Hegel, Hume ou Spinoza (un véritable cours de philosophie !).

                 
               

Alors Descartes ! Quel imposant auditorium (j'apprendrai dans la journée qu'il peut comporter quelques 1900 spectateurs.), et c'est dans cette immensité qu'on a la prétention de nous faire entendre un ensemble de 8 voix. Et déjà un doute tout aussi abyssal, lorsque je m'aperçois que les billets qu'on nous a délivrés, via internet, nous placent tout à fait en haut : qu'allons-nous bien pouvoir entendre ?

O homme de peu de foi ! N'as-tu donc pas confiance en la Technique (il faut bien un T majuscule), et ne sais-tu pas que les ingénieurs du son français sont parmi les meilleurs, si ce n'est les meilleurs du monde, et qu'ils sont capables de faire les miracles les plus invraisemblables.

                 

D'accord, mais, angoisse supplémentaire, c'est jeudi, et de nombreux écoliers envahissent l'auditorium : ne vont-ils pas, par une écoute toute relative, perturber la belle ordonnance prévue de ce concert. O homme de peu de foi, ne sais-tu pas que les professeurs français sont parmi les meilleurs si ce n'est les meilleurs, et que leur pédagogie est capable des plus étonnantes prouesses, et d'imposer le silence absolu aux plus irréductibles bavards ?

C'est donc là l'énorme surprise : à peine les chanteurs sont-ils entrés qu'un silence des plus propices à la meilleure écoute qui soit, s'installe, et à peine les premières notes sont-elles égrenées, que nous avons l'impression de les entendre comme si nous étions à quelques mètres d'elles. Et quelles voix !

On peut dire tout ce qu'on veut de l'Angleterre, de ce monde un peu bizarre, mais comment ne pas reconnaître l'excellence de leurs voix et de la formation musicale qu'elles ont ! On comprend mieux alors la richesse d'un Dowland, Purcell, ou avant Byrd, et on comprend mieux encore pourquoi les voix sont traitées de façon si magnifique chez un Britten, quand on entend les prodiges sonores dont est capable un petit ensemble comme Voices8.

                 

Mais une toute autre surprise m'attend : ces compositeurs dont je ne connaissais pas les noms, et dont on ne donnait pas sur le programme général les dates, se révèlent des compositeurs anglais ou américains, mais surtout de jazz et d'opérettes. On connaît mon admiration sans bornes pour ces formes musicales (humour trop facile!), et quelle n'est pas ma crainte de voir détruit l'enchantement de la musique baroque par cette intrusion aussi osée qu'inopinée …  c'était sans compter sur  la magnificence de ces voix qui sont capables de rendre avec le même bonheur tout type de musique de la plus insignifiante à la plus sublime (cet adjectif peut-il supporter le superlatif ?). En tout cas, un régal … j'en aurais presque redemandé !

Et pour conclure ce court concert, car la règle impose par le nombre de concerts, veut que le programme, bis éventuels inclus, ne doive pas dépasser l'heure, applaudissements compris !, le temps d'un bis : une forme qu'affectent nombre de choeurs, une espèce de pot pourri : transcription vocale de quelques airs de grands compositeurs (Bizet -Carmen-, Mozart -La flûte enchantée-, Verdi -Rigoletto-)

Ah, si toutes les journées pouvaient commencer aussi bien !

                 

Le deuxième concert, dans une salle elle-aussi du nom d'un très grand philosophe : Hegel ; comme pour le précédent concert, et comme pour celui qui suivra, je n'essaierai pas de trouver une quelconque correspondance entre le programme établi et les systèmes philosophiques de ces grands penseurs ; le lien entre la musique et la philosophie me plaît bien, puisqu'il réussit à établir une passerelle entre le dicible et l'indicible … un concert e forme d' un quatre mains pour piano (je n'arriverai sans doute jamais à me défaire de l'empreinte qu'a laissée en moi cet instrument !) ; deux très grands pianistes, Claire Désert et Emmanuel Strosser dans des œuvres de deux très grands compositeurs et pianistes eux-mêmes, Schubert et Brahms ; du premier un Allegro, et l'impressionnante fantaisie en fa mineur. Ce qu'il y a de merveilleux chez Schubert, c'est cette apparente désinvolture avec laquelle il traite le matériau sonore ; il vous expose un thème, puis un autre  puis encore un troisième, s'amuse à les mêler, les dénature même quelque peu, sautant allègrement d'un mineur à un majeur ; il vous piège constamment, vous vous laissez surprendre par ces successions, alors que dans le même temps, il vous livre le fil conducteur de la construction musicale ; et si vous réussissez à le suivre, alors sa musique prend une exceptionnelle saveur, comme lorsque vous dégustez les mets les plus raffinés, où il vous faut découvrir chacun des ingrédients, et comprendre comment opère l'alchimie entre chacun d'eux.

Quant à Brahms ; je ne connaissais pas ces variations sur un thème de Robert Schumann, mais ce qu'il y a de bien avec Brahms, c'est qu'il a une telle marque personnelle, qu'il est impossible de le confondre avec n'importe quel autre grand romantique. Comme chaque grand orateur, il a ses « tics » de langage, on les attend, et chaque fois c'est le même ravissement, tant ils sont beaux, traités à la perfection pour cet instrument roi.

                 

Oui, il nous a vraiment gâtés, ce duo ; ce n'est pas, et cela se sent, un duo occasionnel, mais bien fusionnel ; et parce que chacun des deux interprètes partage le même amour de cette musique, parce qu'il est capable de la sentir et de la faire ressortir avec la même intensité, alors on perçoit avec encore beaucoup plus de force cette musique.

Il nous fallait bien quelques heures pour digérer ces deux concerts, et nous avons profité de ce temps pour nous rendre au Musée du Château … n'y allez surtout pas pour apprendre quelques scoops sur Anne de Bretagne : cette partie est décevante, comme l'est celle qui est consacrée à la même fabuleuse reine au Musée de Bretagne à Rennes ; mais ce n'est pas l'heure de vous raconter ici ce musée du Château, sauf qu'il a une petite merveille que je n'ai pu m'empêcher de photographier, un couvercle d'un clavecin du 17ème siècle. Que de découvertes nous apporterait une étude approfondie des représentations picturales dont était orné chaque couvercle de clavecin à la grande période du baroque (17ème et 18ème siècle) !

                 

Changement de décor, du modernisme, confortable à tous égards, acoustique, fauteuil, … qu'offre la Cité des Congrès, nous voilà transporté dans un autre lieu, à deux cents mètres environ, « Le Lieu unique » ; c'est donc la scène nationale de Nantes, où se passent de très nombreux manifestations culturelles, de la musique à des expositions. Au premier étage, une salle, vieillotte au possible, avec un plancher métallique, un plafond de béton sur lequel sont suspendues des grandes tuyauteries de ferraille, recelant je ne sais quel équipement électrique, bref tout un environnement qui fait redouter là-aussi une acoustique minimale ! Pauvre Spinoza, dont on a donné le nom à une telle antre !

Et c'est là où nous allons écouter quelques œuvres de Beethoven par le pianiste Eric Vidonne ?

Ajoutez à cela, une minette d'une cinquantaine d'années en train de faire sa crise, parce que c'est une honte, dit-elle à la pauvre ouvreuse qui n'y peut mais, pas de place devant pour voir les mains du pianiste, car ajoute-t-elle, avec une fureur contenue, à son compagnon, ah non je ne peux écouter un pianiste si je ne vois pas ses mains ! et d'exiger toujours de l'ouvreuse, dont j'admire avec quelle impassibilité elle encaisse les foudres de cette auditrice exceptionnelle, qu'elle ait une place, non prévue, au fond où elle pourra se tenir debout …

Pauvre Beethoven !

Mais quand même, je suis méchant avec les organisateurs car encore une fois, malgré toutes mes craintes l'acoustique va se révéler très bonne, un tant soit peu sourde (est-ce le piano, un Bechstein ou un Steinway ?).

                  

Peu connues ou tout au moins plus rarement jouées, et donc moins célèbres que les inévitables Clair de Lune, Appasionnata, ou l'Hammerklavier, les deux sonates en sol majeur (N°10 et 25) ne déméritent en rien. C'est de l'excellent Beethoven où l'on retrouve sans surprise à la fois le sens de la construction et celui du traitement des thèmes. L'on sent qu'Eric Vidonne est dans son univers ; il possède parfaitement son Beethoven et sait nous le faire partager … Les Variation sur un thème de la Molinara de Paisiello et son rondo « colère pour un sou perdu », nous confirmeront, si besoin en était, la totale compréhension de Beethoven de la part de l'interprète, avec cette mention spéciale pour la dernière pièce où l'humour n'est qu'apparent, quand on sait à quel point ce sacré génie pouvait être par moments pingre !

Un seul regret, un programme de 40 minutes, c'est quand même un peu juste … d'autant que, allez savoir pourquoi, il ne nous a même pas gratifiés d'un bis !

Qu'est-ce que 3 concerts sur près de 300 qui sont programmés lors de ces Folles Journées ? mais j'avoue que je ne saurais écouter plus de trois concerts dans ma journée : la charge émotive que procure un concert est déjà tellement grande.

D'autant que si vous flânez dans l'autre grand hall, celui appelé Agora (j'aime la référence à la place publique de l'antique Grèce !) votre attention sera constamment sollicitée, par ce libraire, « Siloé » qui en profite pour proposer d'innombrables livres sur la musique,

                 

ou encore ce coin CD où seront en vente de très nombreux disques des différents interprètes invités aux Folles Journées, mais aussi par l'estrade placée en son centre où prendront place quelques jeunes artistes, occasion unique pour eux de se manifester devant un très nombreux public et qui sait si ce ne sera pas un tremplin pour leur future carrière ?

                

Et avec un peu de chance, vous aurez même la chance de voir certains de vos instruments de prédilection, comme un clavecin, avec comme de juste, son couvercle finement peint !

                 

Et en attendant d'y revenir l'an passé, je tire un sacré coup de chapeau aux responsables de cette manifestation  : c'est une véritable gageure que d'organiser une telle manifestation ; il y a la face immédiatement visible, tous ces interprètes qu'il faut réussir à trouver sur un programme qui « colle » avec le thème, face visible encore que ces ouvreurs et autres personnels qui sont là à votre disposition pour vous renseigner ou vous faire pénétrer dans les salles (une bonne dizaine) de concerts … mais tout le reste ? De la réception des artistes à leur hébergement, de la réalisation des plaquettes à la publicité, etc...

Quel gigantesque travail, et tout cela au service de l'art, de la musique ! Alors oui, un très très grand merci.

                    

 

 

 

 

 

 

 

 

Concert de Noël : Messe de minuit de Marc-Antoine Charpentier

Le temps de Noël est propice à de nombreux concerts utilisant cette musique particulière les chants de Noël. Bien souvent sans la moindre prétention musicale, et très souvent d'origine purement populaire, ces chants ont été et sont une base d'inspiration pour de très nombreux compositeurs.

Quoi de plus normal, alors, qu'une chorale s'empare de la Messe de Minuit de Marc-Antoine Charpentier, écrite en partie sur des Noëls populaires ! C'est ce qu'a réalisé la chorale « L'écho de la Forêt » de Liffré, grosse commune du nord de Rennes, et elle présentait à Rennes, en l'église St Hélier, ce dimanche 14 décembre le résultat de tout son travail, avec la présence de cinq solistes, dont quatre forment déjà un quatuor vocal, « La grive courtoise », et de professeurs de musique d'écoles de musique, le tout couronné par l'orgue.

Heureuse initiative, pour compléter ce programme, il a été fait appel au septuor rennais de trombones, à « La grive courtoise » et au cinquième soliste de la messe.

Glissons tout de suite sur ce qui m'a gêné, voire par moments insupporté  : le contre-ténor Olivier de Narnaud ; on peut à juste titre, aimer ou ne pas aimer une voix, sans que cela n'entache en quoi que ce soit sa valeur musicale. Mais dans le cas présent, il ne s'agit pas d'aimer ou non, il s'agit plutôt d'erreur musicale que je ne comprends pas : comment peut-on vieillir à ce point sa voix en « chevrotant », et en pratiquant un tremolo ce qui est un contre-sens absolu dans la musique baroque, comme l'est le vibrato chez les violonistes pour la même époque !

Glissons encore sur la prononciation du latin, pour ceux qui, comme moi, sont habitués à la prononciation italienne, la française du 17ème siècle surprend... mais après tout ce n'est qu'un code, et une fois admis …

Glissons enfin, mais ce n'est de la faute de personne, sur l'acoustique qui autorise un certain décalage entre l'orgue et les instruments et choristes … mais que diable (n'hésitons pas pour une église!) c'est un concert in vivo, et non un enregistrement !

Mais tout le reste du concert fut une réussite, et c'est bien là l'essentiel !

A commencer par le septuor de trombones !

On n'a guère l'habitude d'entendre une telle formation interpréter des branles de Praetorius ou des pièces comme la Passacaille de Marini, ou la Pavane « La Bataille » de Tielman Susato ; il faut bien constater que la sonorité ronde et pleine de ces cuivres, portés par une acoustique quelque peu généreuse colle parfaitement à ce style de musique … du reste les compositeurs de l'époque écrivaient leurs oeuvres moins pour des instruments que pour les buts qu'elles se proposaient, et en particulier réussir à faire danser ou à évoquer tels ou tels faits ; après les musiciens se débrouillaient avec les instruments qu'ils avaient à leur disposition. On a donc pu redécouvrir des œuvres et leur trouver ainsi des aspects aussi inattendus qu'intéressants !

La messe de Charpentier.

C'est une œuvre passionnante qui sait allier aussi bien le côté savant que l'inspiration populaire via les fameux Noëls. Ce qui prouve aussi l'importance de ce courant religieux qui a perduré depuis le début du christianisme : la religion ne peut avoir de raisons d'être que si elle répond aux aspirations populaires et qu'elle part d'elles dans l'expression de ses offices.

Point n'est besoin d'être pratiquant ou même seulement croyant pour apprécier une telle messe :; sa fraîcheur dépasse le cadre de la seule religion, et même le remarquable « homo factus » du credo, rendu avec une justesse, un sens musical extrême par le choeur, échappe au seul domaine religieux pour rentrer dans celui universel de l'Humain.

Quel plaisir que d'entendre cette partition assimilée de bout en bout par le choeur dont on ne peut que souligner le travail effectué par son chef André Badoul-Desbois. Il y a du reste une osmose totale entre lui et le choeur (y compris avec les quelques renforts qu'il a fait venir d'autres chorales, pour compléter le sien) ;  les choristes répondent en temps voulu à la moindre de ses sollicitations réussissant ainsi à donner de la partition ce que lui veut faire entendre aux auditeurs.

La partition devient alors d'une telle visibilité que le texte (du gloria comme du credo) qu'on a pu oublier devient d'une totale lisibilité ; et même si, en ce qui concerne le second, on demeure frappé par le degré d'endoctrinement qu'il recèle, on en admire pas moins le métier et l'art du compositeur.

Oui, un très grand compositeur que ce Marc-Antoine Charpentier (1)

Mais il est impossible de passer sous silence la partition de « la grive courtoise » à ce concert.

On connaît ce quatuor depuis quelques années déjà, et hier il s'est révélé une fois de plus dans toute sa splendeur.

Le B.a.-ba bien sûr de toute formation de chambre : une homogénéité à toute épreuve, où chaque timbre sait se fondre dans l'ensemble de même qu'il est capable quand nécessaire de se mettre en relief, mais sans jamais dominer, ni écraser. Un technique elle-aussi à toute épreuve : bien sûr comme ensemble, mais aussi de chacune des voix. Elles savent toutes les quatre utiliser le son filé, faire des nuances allant du pianissimo au fortissimo, sans qu'il n'y ait jamais ni exagération ni coup de « gueule ». Tout est toujours juste. Servies par de tels talents, les œuvres, même les plus arides deviennent d'une stupéfiante beauté, de celle dont on voudrait qu'elle n'ait jamais de fin.

Et dire qu'il s'en est fallu de peu que je passe à côté d'un tel concert ! Merci mille fois à ces amis qui me l'ont signalé un peu par hasard !

 (1)Il m'est arrivé de chanter quelques-une de ses œuvres, et cela a toujours été, comme dans le cadre de ce concert, un sujet d'émerveillement ; mais hier, sans doute encore plus, puisque je n'étais pas acteur, mais seulement auditeur, et donc la tâche beaucoup plus ardue pour les musiciens que de m'en convaincre ! Et ils l'ont fait!

Vanves : journées de musiques anciennes

S'immerger dans le monde de la musique ancienne, quel meilleur remède à la fadeur dont on assaisonne notre quotidien !

Et quelle meilleure occasion que ces journées qui, de part et d'autre en France (voire à l'étranger !), lui sont consacrées.

                 

J'avais déjà entendu parler l'an passé  de cette manifestation à Vanves, mais je ne m'attendais pas à une telle ampleur !

Impossible de l'ignorer : il suffit de se promener dans le centre de Vanves (enfin, j'écris centre, parce que ce ne peut être que lui avec comme point de repère absolu que constitue l'Hôtel de Ville ; mais autrement, comme on est loin des clichés provinciaux, où le centre d'une ville est forcément encore plein de marques du passé, et où l'urbanisme lui-même nous replonge dans l'histoire plus ou moins ancienne.

               

Donc à Vanves, rien de tout cela, et pourtant on ne peut échapper à toutes ces banderoles qui délimitent le territoire de la manifestation.

Trois grands pôles d'exposition : cela c'est astucieux, car au lieu de concentrer tous les exposants (ils étaient cette année une centaine) dans le même lieu, autant les répartir dans de moins grandes structures : c'est plus convivial, et surtout plus efficace pour le visiteur … et donc potentiel acheteur (car c'est bien le but aussi d'une telle manifestation !)

             

Marginal pour aller s'intéresser aux instruments de musique ancienne ? … mais non, car quand on se place dans une perspective historique, quel immense plaisir alors que de voir l'évolution entre les instruments d'hier et ceux d'aujourd'hui !

          

 

          

que les vieilles, violes et autres rebecs aient abouti à la conception et à la construction des violons, ne voilà-t-il pas de quoi réjouir nos esprits curieux au même titre que l'évolution par exemple des différents bateaux, ou la transformation du journalisme et des journaux depuis leur première apparition courant 17ème siècle (si je me trompe, dans les dates, vous saurez me corriger !) jusqu'à nos jours …

          

 

Réjouir nos yeux ! Ces formes curieuses qu'on a oubliées depuis si longtemps, comme ces « serpents », instruments joués à la Renaissance, ressuscités quelques décennies au 19ème siècle et maintenant relégués dans des musées !

           

Ou encore ces peintures absolument délicieuses (j'ai failli écrire par une étonnante redondance, pittoresques ) qui ornent l'intérieur des couvercles des clavecins : voilà qui vaut bien toutes les photographies, non ? Et le "voir Naples et mourir" ne prend-il pas ici une toute autre dimension que les clichés qu'on nous présente actuellement de cette baie, fussent-ils les meilleurs !

           

Et puis qu'à cela ne tienne, dans ce genre de salons, vous réussissez à dénicher des tas de petites merveilles dont vous n'avez idée ; tenez c'est tout bête, mais fouillez donc dans ces tas de partitions que nombres d'éditeurs exposent, et puis vous trouverez votre bonheur ;

        

entre deux messes, ave regina et autres pièces religieuses (ne soyons pas mesquins, les oeuvres religieuses représentent dans la musique un bon 50% de la création!), vous trouverez un éloge au plaisir avec une adorable cantate » Silène » de Campra (je me la suis offerte, espérant dans un prochaine vie la chanter : il y a quelques airs de basse, à faire frémir d'aise vos tripes !), ou encore des chants napolitains du 18ème siècle, et l'amoureux de la langue populaire italienne se régalera … et tant tant d'autres choses encore, que vous vous surprenez alors à voir que le soir est déjà arrivé et que ne vous êtes pas ennuyés un seul instant.

              

D'autant que si vous savez bien regarder, alors vous tomberez sur des détails que vous ne serez pas près d'oublier. Il seront l'oeuvre de luthiers facétieux, lyriques, amoureux des animaux, bref des êtres humains comme vous et moi,tout sauf tristes et ennuyeux ; et vous découvrirez alors que leurs talents ne portent pas seulement sur la musique, mais aussi sur l'art figuratif.

                      

Comment ne pas rester en arrêt devant ces têtes de violes !

                 

Certaines sont incroyables de finesse et de réalisme. J'ai croisé un photographe, un vrai, pas un amateur comme moi, un vrai pro qui s'est amusé à les détailler, et en était tellement épris, qu'il m'a même souligné quelques détails que vraisemblablement j'aurais négligés !

     

Et puis ces salons, c'est aussi des moments privilégiés, où la musique devient vivante. Laissez vous porter par tous ces essayeurs d'instruments : de l'enfant fasciné par le son d'un violon, à cette jeune femme qui tente le cornet, ou à ce flûtiste qui étale sa bravoure dans la sarabande de la suite en si de J.S. Bach ! Sans compter l'inattendu, un ami en quête  d'une viole !

              

Mais c'est aussi des concerts et quels concerts ! De l'ancienne musique, avec l'ensemble vocal, Vox Luminis dans un programme de musique sacrée au temps de Rubens ; mais aussi de la musique qui unit l'Orient et l'Occident, celle qui avait lieu à la cour de Topkapi, à Istanbul, avec l'ensemble Canticum Novum ; musiciens déjà renommés.

               

Mais ce festival offre aussi la possibilité à des artistes qui commencent leur carrière, de se produire : un quatuor de flûtes à bec, ou encore une chanteuse japonaise accompagnée par un luth et un théorbe. Eux-aussi ont fait preuve d'un tel talent qu'on ne peut que leur souhaiter que les trompettes de la renommée ne les oublient pas !

                  

Et si je ne suis resté qu'un jour et demi, je me promets bien lors d'une prochaine édition de ces journées, de participer à la totalité de cette manifestation !

 

 

8ème Festival de Musique ancienne de La Richardais : concert du 6 juillet

Le premier concert d'un festival est toujours un moment critique . Il y a même certains superstitieux qui prétendent que, si le premier concert est un four, alors tout le festival sera raté ; sans tomber dans cet excès, il faut bien avouer que j'ai ressenti encore une fois une certaine appréhension qui ne faisait que grandir au fur et à mesure que l'heure de ce premier concert approchait … et ce malgré ce rare plaisir que procurent ces quelques heures qui le précèdent, lorsque les musiciens s'emparent de ce nouvel espace, que leurs multiples essais domptent de plus en plus.

Oh, ce n'est pas grand 'chose : des petites touches insignifiantes, un certain ralentissement du tempo, des nuances « forte » abandonnées, des notes raccourcies, des tout petits aménagements (respirations rallongée, par exemple) qui permettent à l'œuvre exécutée d'être restituée le plus fidèlement possible. Par leur connaissance « scientifique » (lorsqu'il s'agit de professionnels) ou intuitive (lorsqu'il s'agit d'amateurs), les musiciens se révèlent alors totalement dans ces moments : de grands magiciens que la musique possède totalement … et dans ces moments, il est impossible de faire illusion, il est tellement facile alors de démasquer l'imposteur.

Mais ce 6 juillet, je ne sais pourquoi, je n'arrive pas à jouir comme les autres fois de ces moments de rare bonheur : je sens les musiciens tendus : doutent-ils d'eux-mêmes ? Ou est-ce mon doute que je transpose sur eux ? Doute sur l'  « utilité » ou la « popularité » (comme on voudra) d'une telle manifestation mais aussi par l'excellence ou en tout cas la bonne tenue musicale des œuvres proposées au programme.

                         

Or, si pour ce dernier paramètre, j'ai été vite rassuré quant à la qualité de l'ensemble « ad lib. », par contre pour le premier, l'interrogation restait entière : combien de personnes peuvent-elles se sentir concernées par la musique ancienne dans ce gros bourg de moins de 2000 âmes, alors que la fête villageoise a battu son plein la veille et le matin même ? Alors même, aussi, que l'an passé, il n'y avait eu qu'une cinquantaine de spectateurs ? J'ai beau me réfugier derrière mon appareil photos, ou derrière mon casque lorsque je procède aux essais d'enregistrement, cette question reste lancinante … et le restera jusque vers 17h30 (le concert étant fixé à 18h), moment où sont arrivées les premières personnes. Et j'ai poussé un ouf de soulagement !

Au moment où j'ai pris la parole pour annoncer l'ouverture du concert, 80 personnes, au moins, avaient pris place dans l'église.

Lancé le concert, il n'y avait plus qu'à se laisser bercer par la musique.

Le programme était certes essentiellement de nature religieuse (ne faisons pas la fine bouche, bornons-nous seulement à constater que depuis une bonne quinzaine de siècles- à partir du moment où la religion chrétienne et ensuite catholique a façonné la pensée et les modes de vie occidentaux … et pas seulement, l'expression artistique européenne est pour une bonne part d'inspiration religieuse – ne faisons pas de statistiques inutiles!).

Notons seulement deux vérités tellement évidentes !

D'abord quoi de plus normale qu'une église (temple ou lieu sacré) pour exécuter de la musique religieuse ; même si l'acoustique n'est pas des meilleures, trop de réverbération, par exemple, l'aura qui s'en dégage renforce la puissance suggestive de l'oeuvre dite religieuse.

                          

Deuxième vérité, en forme de paradoxe, jamais une œuvre sacrée n'a été aussi proche d'une œuvre profane que dans un lieu religieux : pour une raison toute simple, la syntaxe, le vocabulaire, le langage lui-même, ignorent toutes ces vaines barrières que sont celles qui départagent le laïc du religieux. En termes plus crus, les affreux cantiques qu'on ose servir comme modèles dans les offices resteront toujours aussi affreux qu'ils soient chantés dans une église ou dans une salle de concerts, et inversement les chansons d'un certain Johny Halliday seront toujours aussi laides qu'elles soient exécutées dans une salle de concert ou dans une église (cet exemple va m'attirer beaucoup d'ennemis, mais je n'en ai cure, car s'obstiner à dire que le sieur Johny Halliday est un artiste, est une insulte faite à l'art lui-même, à moins de considérer une bonne fois pour toutes que l'art c'est cette seule conception que s'en font les adeptes du show business !)

Bon, je m'égare et suis loin de ce concert.

Musique à forte connotation religieuse, mais qu'importe : est-ce que le Jean Sébastien Bach, dans ces motets religieux est moins (ou plus ?) beau et émouvant que ses œuvres complètement profanes comme ses suites anglaises (pour clavecin) ? Pas la peine de répondre !

On saura alors gré à l'Ensemble Ad Lib. D'avoir réussi à nous faire plonger dans cette musique du XVIIème et XVIIIème siècles des grandes nations européennes musicales.

L'allemande, bien sûr avec des compositeurs comme G.P. Telemann ou J.S. Bach, mais aussi l'anglaise avec l'illustre G.F. Haendel, ou encore la française avec un M.A. Charpentier, et enfin l'école italienne, de C. Monteverdi à A. Corelli.

                      

Programme difficile par les écueils techniques (redoutables les chromatismes de Monteverdi, ou encore les tempi vivace de J.S. Bach, d'autant que une acoustique quelque peu réverbérante ne faisait qu'accentuer des dissonances involontaires, en tout cas non inscrites dans les partitions).

Programme passionnant parce qu'il a réussi à montrer que par delà les différents tempéraments des musiciens interprétés et par delà les différentes écoles auxquels ils appartenaient, l'auditeur pouvait percevoir une unité dans laquelle il se retrouvait.

 

Pour en savoir plus sur l'Ensemble Ad lib : www.ensemble-ad-lib.org

tel. 0681949420